10 truke për foto perfekte

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

A ju pëlqen të bëni foto? Atëherë ky artikull është për ju. Këtu do të gjeni 10 teknika të thjeshta fotografike që do të përmirësojnë cilësinë e fotografive tuaja.

Fotografi i njohur francez Henri Cartier-Bresson tha: “Shumë e fotografit po i zhduk vazhdimisht gjërat. Dhe kur të largohen, asnjë zgjuarsi, asgjë në botë nuk do t'i bëjë ata të kthehen." Për të mos humbur "gjërat që zhduken", duhet të përmirësoni aftësitë tuaja. Këtu janë disa këshilla për t'ju ndihmuar.

Rregulli i të tretave

Kjo është një teknikë kompozicionale e shpikur në fund të shekullit të 18-të dhe u përdor fillimisht në pikturë.

Ndani kornizën me dy vija horizontale dhe dy vertikale në nëntë drejtkëndësha (si në tic-tac-toe). Korniza do të ndahet në të tretat e barabarta vertikalisht dhe horizontalisht. Në pikat e kryqëzimit të të tretave, formohen pika të veçanta - "nyjet e vëmendjes". Objektet kryesore të kornizës duhet të vendosen në këto pika.

Sipas ligjeve të perceptimit, një person nuk mund ta mbajë vëmendjen e tij në të gjithë pamjen menjëherë. Nyja e vëmendjes bie në sy dhe e bën shikuesin të fokusohet. Prandaj, rregulli i të tretave jo vetëm që thjeshton përbërjen, por edhe thjeshton perceptimin.

Pamorët e shumë kamerave moderne janë të pajisura me një rrjet të rregullave të të tretave. Në këtë rast, gjithçka që duhet të bëni (për shembull, në fotografimin e peizazhit) është të siguroheni që horizonti të jetë paralel me vijën horizontale të rrjetës dhe që objektet kryesore (pemë, mal, etj.) të jenë në kryqëzimin e të tretave.

Rregulli i të tretave është i thjeshtë dhe mjaft i gjithanshëm (madje i përshtatshëm për portrete). Por mos u hutoni. Ka shkrepje ku subjekti thjesht kërkon të jetë në qendër; dhe ndonjëherë është më mirë ta vendosni në buzë.

Ndërtimi i një kompozimi është një nga komponentët e procesit të fotografimit. Duhet të mendohet paraprakisht. Por nëse nuk ka kohë apo ide, atëherë mos ngurroni të përdorni rregullin e të tretave.

Raporti i pamjes

Fotot zakonisht duken mirë në raportin e tyre të pamjes (zakonisht 2: 3 ose 4: 3). Por raporti alternativ mund të ketë një efekt të papritur dhe të përmirësojë në mënyrë dramatike pamjen.

Në vend që të lini të mendoni për raportet e pamjes dhe të luani me prerjen për përpunimin pas, është më mirë të shikoni më nga afër subjektin e figurës dhe të vendosni se cili raport është i duhuri në fazën e shkrepjes.

Shumë kamera ju lejojnë të vendosni raportin e pamjes drejtpërdrejt në kamerë, por kur shkrepni në RAW dhe JPEG në të njëjtën kohë, do të keni burimin për të prerë gjatë redaktimit.

Avantazhi kryesor është se do ta shihni figurën në raportin e zgjedhur të pamjes dhe do të lëvizni kamerën ose subjektin për të përmirësuar përbërjen.

Në të njëjtën kohë, nuk rekomandohet prerja e fotografive në mënyrë arbitrare - gjatë prerjes, është gjithashtu më mirë të vëzhgoni një raport të caktuar të aspektit.

Gradualisht, do të mësoni të shihni se cili raport i pamjes thekson më mirë përbërjen.

Matja në vend

Matja është një vlerësim i ndriçimit të një imazhi nga sasia e dritës që hyn në kamerë. Kjo ju lejon të mos errësoni ose ndriçoni fotot. Ekzistojnë tre lloje matjesh: me peshë qendrore, matricë dhe pikë.

Me matjen në vend, shkëlqimi zakonisht përcaktohet nga qendra e kornizës ose nga pika aktive e fokusit. Matja e pikave përdoret kur ndriçimi i subjektit është shumë i ndryshëm nga ndriçimi i sfondit, si dhe kur ka objekte shumë të lehta ose shumë të errëta në kornizë.

Matja në vend zakonisht përdoret për të marrë fotografi me subjektin kryesor të ekspozuar saktë. Shkëlqimi i objekteve të tjera shpërfillet.

Sa më shumë të përdorni matjen në vend, aq më shumë do të kuptoni rreth ekspozimit.

balanci i bardhe

Nëse shkrepni në RAW, atëherë balanca e bardhë mund të ndryshohet më vonë. Por nëse dëshironi të përdorni imazhet JPEG menjëherë dhe të fotografoni në dritë artificiale ose të përzier, atëherë është më mirë të vendosni ekuilibrin e bardhë me dorë.

Cilësimet specifike varen nga modeli i kamerës. Por parimi është i njëjtë.

Fotografoni një subjekt me ngjyrë neutrale (për shembull, një kartë gri) në dritën në të cilën planifikoni të shkrepni kuadrin kryesor. Vendosni kornizën e kapur në cilësimet si një referencë për ekuilibrin e bardhë. Një referencë neutrale do t'ju lejojë të korrigjoni fotot e mëvonshme dhe t'i bëni ngjyrat në kornizë të natyrshme.

Ju gjithashtu mund të përdorni ekuilibrin tuaj të bardhë për të theksuar tonet e ngjyrave në foton tuaj. Përdorni teknikën e përshkruar më sipër, por standardi nuk duhet të jetë pa ngjyrë, por me ngjyrë. Për shembull, blu e ftohtë. Do t'i japë kornizës një nuancë të ngrohtë të verdhë - pikërisht ajo që ju nevojitet për të shkrepur mjegullën e agimit.

Blic

Shumë njerëz kanë frikë të përdorin blic, qoftë i integruar apo i jashtëm. Por sapo të “bëni miqësi” me të, cilësia e fotove tuaja do të rritet ndjeshëm.

Blici i ndezjes i integruar në kamerë shpesh përqeshet. Një blic i jashtëm bën vërtet më të mirën. Por i integruari mund të përdoret gjithashtu për të shtuar shkëlqimin e syve ose për të theksuar hijet.

Flash është i lehtë për t'u përdorur. Ka një shumëllojshmëri njësish të blicit të jashtëm që punojnë me sistemin e integruar të matjes së kamerës dhe prodhojnë ekspozim të ekuilibruar.

Pasi të filloni të përdorni blicin, së shpejti do të jeni të lumtur të ndërhyni me të dhe të eksperimentoni me kontrollin manual. Blici është një mjet i shkëlqyer për fotografimin e përditshëm, jo vetëm për raste të veçanta. Thjesht provoje!

Thellësia e fushës

Ky është diapazoni i distancave në të cilat subjektet shfaqen në kornizë si të mprehta. Ky është një nga parametrat kryesorë të fotografisë, i cili, ndër të tjera, mund të shkaktojë pamje të paqarta.

Një hapje e gjerë (f / 2.8) rezulton në një thellësi të cekët të fushës. Në të kundërt, një hapje më e vogël (si f / 16) rrit fushën e fokusit.

Ju gjithashtu mund të kontrolloni thellësinë e fushës duke përdorur gjatësinë fokale dhe distancën nga subjekti. Sa më afër subjektit që shkrepni, ose sa më gjatë të përdorni lentet me gjatësi fokale më të madhe, aq më e vogël është thellësia e fushës - vetëm një rrip i ngushtë i figurës do të jetë në fokus. Dhe anasjelltas.

Prandaj, kur zgjidhni një lente për shkrepje, mendoni se si do të ndikojë në thellësinë e fushës. Rregulloni aperturën dhe/ose distancën nga subjekti sipas nevojës.

Distanca hiperfokale

Një koncept tjetër i lidhur me thellësinë e fushës është distanca e fokusimit hiperfokal. Ju ndoshta keni parë peizazhe ku sfondi dhe plani i parë janë po aq të mprehta. Për ta arritur këtë në imazhet tuaja, duhet të mësoni se si të përdorni distancën hiperfokale.

Distanca hiperfokale është distanca në skajin e përparmë të fushës së fokusit kur lentet fokusohen në pafundësi.

Me fjalë të thjeshta, është e njëjta thellësi e fushës, por kur fokusohet në pafundësi. Ashtu si thellësia e fushës, distanca hiperfokale varet nga gjatësia fokale dhe hapja e lenteve. Sa më e vogël të jetë hapja dhe gjatësia fokale ndaj subjektit, aq më e shkurtër është ajo.

Ka aplikacione që mund t'ju ndihmojnë të përcaktoni distancën hiperfokale dhe thellësinë e fushës. Ata do t'ju tregojnë gjatësinë fokale ideale, distancën nga subjekti dhe hapjen.

Nëse nuk keni një smartphone në dorë, mund të vlerësoni gjatësinë e kërkuar fokale duke u fokusuar rreth një të tretën e distancës nga skena, e cila supozohet të jetë e mprehtë. Kjo siguron që plani i parë dhe sfondi të jenë sa më të mprehta që të jetë e mundur dhe shmang humbjen e fushës së fokusit duke u fokusuar në objekte të largëta.

HDR natyrale

Shumë kanë hasur në foto ku ka një qiell të bukur blu dhe një plan të parë të errët, ose ku ka një plan të parë të madh, dhe qielli është shkrirë në një pikë të bardhë. Zakonisht artikujt mbi fotografinë në këtë rast këshillohen të përdorin filtra ND, të cilët reduktojnë sasinë e dritës që arrin te kamera. Por në epokën e fotografisë dixhitale, ekziston një metodë alternative.

Bëni dy ose tre shkrepje nga e njëjta pikë, por me ekspozime të ndryshme. Më pas bashkojini ato. Do të merrni një gamë më të gjerë ndriçimi.

Kjo teknikë, e njohur si fotografia HDR, shpesh shoqërohet me fotografi me shumë halo (halo të panatyrshme rreth objekteve), pa të zeza apo të bardha dhe ngjyra të gjalla.

Por fotot HDR mund të jenë shumë më delikate.

Për shembull, bëni një seri prej dy ose tre fotografish me një ndryshim ekspozimi prej 1-3 EV. Kjo mund të jetë e mjaftueshme për të krijuar një imazh të përzier ku detajet janë të pranishme si në pikat kryesore ashtu edhe në hije.

Ju mund të kombinoni kornizat në çdo redaktues fotografish që mbështet funksionin e shtresave. Kombinoni shkrepjet dhe rregulloni transparencën e zonave të dëshiruara. Në të njëjtën kohë, mos u përpiqni të bëni të njëjtin shkëlqim kudo, luani me tonet e mesme, hijet dhe dritën.

Figurat gjeometrike

Kur fotografët përdornin kamera që pasqyronin dhe me kokë poshtë, ata zhvilluan një ndjenjë kompozimi. Ata panë një koleksion të porositur formash, jo vetëm objekte të dallueshme.

Mundohuni të shihni forma gjeometrike në mjedisin tuaj. Kjo do t'ju lejojë të përmirësoni përbërjen. Një stërvitje e shkëlqyer në këtë rast është fotografia e qytetit dhe e hijeve, por portretet dhe natyrat e qeta janë gjithashtu të mira.

Fotografi bardh e zi

Shumë fotografë i konvertojnë fotografitë me ngjyra në bardh e zi pas shkrepjes. Por është më mirë të shkrepni menjëherë në pikturë njëngjyrëshe, duke menduar paraprakisht për foton bardh e zi.

Për ta bërë këtë, mund ta konfiguroni kamerën në mënyrë që imazhet të ruhen njëkohësisht në JPEG dhe RAW. Pastaj zgjidhni një stil pikturë njëngjyrëshe ose një mënyrë emulimi të filmit b / w.

Kështu, imazhet me ngjyra do të ruhen në RAW. Kjo do t'ju lejojë të punoni me ta pas shkrepjes. Pavarësisht nëse përdorni një DSLR në pamje të drejtpërdrejtë, kompakte ose pa pasqyrë, do të mund ta shihni skenën në b/w në ekran përpara se të bëni fotografinë.

Çdo fotograf që ha bukën e tij për arsye të mirë, bën dhjetëra mijëra fotografi të neveritshme. Ansel Adams

Teknikat e përshkruara të fotografisë do t'ju ndihmojnë të përmirësoni cilësinë e fotografive tuaja. Ato janë veçanërisht të dobishme për fillestarët. Mos kini frikë të provoni, sepse me praktikë vjen mirëkuptimi.