“The Petrovs in the Flu” është një film i rëndë që i përshtatet gjithë jetës sonë

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Një pamje e ngadaltë surreale është e lodhshme dhe zhytet në një gjendje të dhimbshme, por dikush dëshiron t'i kthehet asaj.

Më 7 shtator, në ekranet ruse do të shfaqet vepra e re e Kirill Serebrennikov, Petrovs in the Flu, bazuar në bestsellerin e Alexei Salnikov. Më parë, një film i një prej regjisorëve më të përfolur rusë tashmë ka arritur të futet në programin kryesor të Festivalit të Filmit në Kanë. Fatkeqësisht, ai nuk mori asnjë çmim, por njohja ndërkombëtare është tashmë një ngjarje e rëndësishme.

Pas shikimit të tij, bëhet e qartë pse kritikët e huaj nuk mund t'i vlerësonin plotësisht "Petrovët në grip". Regjisori shkrepi një foto absolutisht ruse, shumë nga detajet e së cilës do të jenë të qarta vetëm në shtëpi. Por në të njëjtën kohë, Serebrennikov krijoi një histori alegorike shumë estetike, ku deliri i dhimbshëm ndërthuret me tema sociale, diskurse rreth artit dhe kujtime traumatike të fëmijërisë.

Surrealizmi po zhytet në sëmundje

Protagonisti i kollës së keqe Petrov (Semyon Serzin) hipë në autobus dhe takon mikun e tij të çuditshëm Igor (Yuri Kolokolnikov). Komunikimi zhvillohet në dehje, së pari në një makinë të varur pranë të ndjerit, dhe më pas në shtëpinë e një personi tjetër po aq të çuditshëm.

Paralelisht, ata flasin për ish-gruan e Petrov (Chulpan Khamatova), e cila gjithashtu u sëmur nga gripi. Ajo punon në bibliotekë dhe në kohën e lirë sulmon burrat me thikë. Fëmija i heroit ëndërron të arrijë te pema e Vitit të Ri, por edhe temperatura i rritet. Kjo e çon Petrov në kujtimet e udhëtimit të tij në një festë në fëmijëri, ku takoi Snow Maiden (Julia Peresild) me një dorë shumë të ftohtë.

Sigurisht, rishikimi i çdo kasete duhet të fillojë me një përmbledhje, por në rastin e "Petrovëve në grip", vështirësi lindin tashmë në këtë fazë. Përshkrimi i shkurtër i filmit mund të duket si një koleksion i shpërndarë dhe pothuajse i pakuptimtë i skenave të errëta nga jeta e përditshme e një personi post-sovjetik.

Ka disa të vërteta në këtë, por kjo është ideja e autorit të burimit parësor letrar dhe Serebrennikov. Ngjarjet e çuditshme nga jeta e heronjve përzihen në mendjet e tyre me iluzionet e shkaktuara nga sëmundja. Është e pamundur të ndash atë që është e vërtetë dhe çfarë ëndërrohet vetëm në ethe.

Por kjo nuk ka nevojë të bëhet. Komploti bazohet në surrealizëm, i cili ju lejon të paraqisni atë që po ndodh në mënyrë sa më subjektive. Çfarë ndryshimi ka se ku është e vërteta këtu? Është e rëndësishme që vetë heroi të besojë në këtë. Nuk është çudi që Petrov është më shumë një vëzhgues sesa një pjesëmarrës në ngjarje. Ai duket si një personazh pothuajse mistik: i mbyllur, i shkëputur, gjithmonë me të njëjtat rroba dukshëm të pakëndshme - Serzin veshi xhupin e babait të tij në set dhe Serebrennikov veçoi çizmet e tij nga garderoba e tij personale. Në një moment, heroi duket se ngrihet mbi të gjitha peizazhet e filmit dhe do të spiunojë ngjarjet nga dritarja.

Regjisori, duke filmuar romanin e rëndë të Salnikov, as që mendoi ta thjeshtonte. Përkundrazi, Serebrennikov ndërthur dhe lidh ato komplote që autori i origjinalit paraqiti në kapituj të veçantë.

Për shkak të kësaj, mund të duket se ka shumë që është e tepërt te Petrovs në grip, sikur narratori shpërqendrohet vazhdimisht nga histori anësore. Për më tepër, shumica e linjave nuk çojnë në ndonjë rezultat. Për më tepër, disa nga skenat duket se kanë ardhur nga filma të tjerë. Për shembull, pjesa kushtuar gruas së Petrovit i ngjan veprave të errëta të Charlie Kaufman. Snegurochka Marina merr filmin e saj të shkurtër në stilin retro. Nëse hidhni ndonjë prej tyre, asgjë nuk do të ndryshojë.

Dhe vetëm nga mesi i figurës do të bëhet e qartë se kjo paqëllimësi e asaj që po ndodh është ideja kryesore. “Petrovët në grip” duhet ta infektojë shikuesin me sëmundjen e heronjve, duke e zhytur në delirin e ethshëm. Kjo arrihet pikërisht me një paraqitje viskoze meditative dhe një mori vijash thuajse jo të kryqëzuara, të cilat theksojnë joefektivitetin e të gjitha veprimeve të heronjve. Në fund të fundit, një halucinacion nuk mund të ketë një fund të caktuar. Thjesht shpërndahet kur nxehtësia ulet.

Rëndësia aksidentale dhe temat e përjetshme

Duke filluar të punonte në foto, Serebrennikov vështirë se e mendoi se sa aktuale do të bëhej tema e sëmundjes në kohën e lëshimit të Petrovs në grip. Nuk ka nevojë të flitet për librin e shkruar në vitin 2016.

Që në xhirimet e para është e vështirë të heqësh qafe idenë se të tjerët po reagojnë me shumë qetësi ndaj kollës së pafund të protagonistit. Ne do të duhet të tërhiqemi qëllimisht: dy vjet më parë nuk do të kishte shkaktuar një reagim kaq të dhimbshëm. Çfarë mund të themi për kohën e filmit: datat e sakta nuk janë emëruar, por shoqëruesit lë të kuptohet në fillim të viteve 2000.

Por nuk është as çështja e kollitjes - metafora është e lehtë të vazhdohet. Në film, gripi ndryshon botën subjektive të Petrovëve, duke e kthyer atë në delir surreal. Dhe koronavirusi ka ndikuar në realitetin tonë objektiv, duke e bërë atë të çmendur dhe të pakuptimtë në momente të caktuara.

Sigurisht, ky humor u bë i rëndësishëm rastësisht, dhe për këtë arsye nuk është kryesori dhe jo përcaktuesi në film. "Petrovët në grip" flasin për tema krejtësisht të ndryshme, të rëndësishme për rusët sot dhe të përjetshme. Toni vendoset nga skena hapëse me vizualizimin e fjalëve për politikanët që duhet të vendosen pas murit. Bisedat e dehura do të çojnë në mënyrë të pashmangshme në diskutime për fenë, ku do të shfaqet një paralele e çuditshme midis krishterimit dhe mitologjisë greke.

Në përgjithësi, imazhi i qenieve më të larta dhe jeta e përtejme do të shfaqet vazhdimisht, edhe pse pa vëmendje, në film. Inicialet e heroit të Kolokolnikov tregojnë qartë thelbin e karakterit të tij. Dhe dalja përfundimtare e reperit Husky është në versionin modern të Jezusit. I vrazhdë dhe i shkretë, duke nxituar për në autobus për në shtëpi. Vërtetë, ende nuk është e qartë se çfarë do të thotë Serebrennikov me ringjallje: ndryshime në vendin e tij të lindjes, restaurimi i një personi pas një sëmundjeje (më shumë mendore sesa virale) ose ringjallje e artit. Këtu ju duhet të vendosni vetë.

Por në vend të së njëjtës këngë Husky, vargjet nga "Vanyusha" e Alexander Bashlachev do të ishin më të përshtatshme për skenën:

Dhe pikëllimi i heshtur do të ngrihet në heshtje

Pa parë, yjet digjen, qofshin zjarre.

Dhe shkunde atë, duke mos kuptuar

Duke mos kuptuar pse e varrosën.”

Letërsia në "Petrovët në grip" nuk është më pak se kinematografia. Shumë rreshta mund të konsiderohen si një deklaratë e drejtpërdrejtë për fatin e krijuesit në Rusi. E cila për Serebrennikov, natyrisht, tani është një temë shumë personale: drejtori nuk mund të vinte në Kanë për shkak të një çështjeje penale.

Nuk është çudi që personazhi kryesor i filmit nuk është vetëm një bravandreqës, por edhe një autor librash komik. Edhe pse imazhi i gruas së tij zbulon edhe më gjallë temën e artit. Ajo punon, me sa duket, në mes të heshtjes, paqes dhe krijimtarisë. Por heroina llogarit maniakun nga librat që merr rregullisht dhe më pas parandalon përdhunimin e mundshëm.

Në fund, ajo ka një avari gjatë takimit të poetëve, i cili ka kaluar në një sherr. Këtu, meqë ra fjala, në kornizë shfaqen shkrimtarë dhe kritikë të vërtetë. Çfarë është kjo, nëse jo një aluzion: arti tani thjesht nuk mund të jetë i larguar nga jeta dhe mizoria që ndodh përreth.

Tema e krijuesit dhe veprave të tij arrin apoteozën e saj në një skenë me një performancë të shkurtër por madhështore nga Ivan Dorn. Ai luan rolin e një shkrimtari që, pasi ka luftuar me shtëpitë botuese, vendos se mund të bëhet legjendë vetëm pas vdekjes. Nuk është e vështirë të kapësh këtu lamtumirën alegorike të vetë Petrovit me fillimin krijues. Por kjo vetëm e bën episodin më të ndritshëm. Një ide e pastër nuk duhet të fshihet shumë thellë.

Në sfondin e tyre, romani për Marinën mund të duket i drejtpërdrejtë. Dhe pak njerëz i konsiderojnë pemët e fëmijëve si krijimtari serioze. Po, Snow Maiden shqipton mekanikisht tekstin e memorizuar, dhe pjesa tjetër po mendon si të pijë pas shfaqjes. Julia Peresild këtu luan në mënyrë të përsosur paraqitjen e përafërt dhe dembel të punëtorëve të këtyre ditëve. Për më tepër, në pushime, aktorja performon çdo vit që nga shkolla, kështu që ajo i di qartë të gjitha të brendshmet dhe daljet.

Edhe pse në pjesët me pemën e Krishtlindjes, Serebrennikov zbulon një temë shumë të kuptueshme dhe gjithëpërfshirëse. Ndoshta, "Petrovët në grip" është filmi më i sinqertë për Vitin e Ri, i cili mekanikisht quhet pothuajse festa e fundit "e vërtetë". Bukuria dhe një përrallë mbeten vetëm në ekranet e vjetra televizive, ku të rinjtë Masha dhe Vitya nga filmi i vitit 1975 këndojnë këngën e tyre qesharake. Por në realitet, kjo është një kohë sëmundjeje, punë urgjente, bujë dhe lodhjeje. Dhe vetë shfaqja në Pallatin e Kulturës, e cila duhet të jetë festa më e mirë për fëmijët, kthehet në një nga traumat kryesore psikologjike të jetës.

Këto skena u mblodhën nga kujtimet e aktorëve, të cilët dikur ishin veshur nga prindërit e tyre si gjela dhe lepurushë dhe u lejuan të "argëtoheshin" me artistët e çuditshëm të teatrit vendas. Dhe më e rëndësishmja, pas vitesh, asgjë nuk ka ndryshuar. Përveç nëse, në vend të veshëve, Cheburashkas tani mbajnë një maskë Sonic. Trauma dhe dënimi janë të njëjta.

Estetika e atmosferës retro dhe e shkrepjeve të gjata

Sigurisht, Kirill Serebrennikov është larg nga regjisori i parë dhe jo i vetmi modern që ka xhiruar një film për "shpirtin rus". Por shumë nga kolegët e tij të talentuar shpesh shkojnë në ekstrem. Pra, Yuri Bykov zakonisht godet vetëm në ballë: ai vetë ka theksuar vazhdimisht se nuk di se si dhe nuk përpiqet të qëllojë shumë estetikisht, ai thjesht ndjek vetë jetën. Dhe Alexei Balabanov bëri të njëjtën gjë në veprat e tij më sociale.

Të tjerët më në fund kalojnë në metaforë, duke përzier çështjet aktuale me tmerrin ktonik. I tillë ishte "Leviathan" i Zvyagintsev, në të njëjtën fushë ai u përpoq të luante serialin "Topi" bazuar në Glukhovsky.

Petrovët në grip gjejnë një ekuilibër bukurie dhe gjallërie, duke e zhytur shikuesin në një estetikë të afërt me David Lynch. Në shiritin e Serebrennikov, edhe drita shpesh vjen nga llamba me ngjyra të ndryshme, të cilat gjeniut amerikan të surrealizmit i pëlqen shumë. Edhe pse regjisori merr pamje pafundësisht të gjata jo nga një koleg perëndimor, por nga përvoja e tij teatrale.

Këtu kamera e Vladislav Opelyants - një mjeshtër i vërtetë dhe operator i vazhdueshëm i Serebrennikov - monitoron vazhdimisht njërin ose tjetrin hero, duke i ndjekur ata në vende të ndryshme. Dhe është aq e vështirë të vihet në skenë sa duhet të jetë filmi.

Përshtatja, si romani, doli të ishte shumë e zgjatur, ndonjëherë pothuajse e padurueshme e ngadaltë. Në libër fajin e kanë përshkrimet e pafundme. Pra, nëse heroi i afrohej shtëpisë, lexuesit i tregohej për madhësinë e derës, për skarën në oborr dhe për makinën e mbuluar me borë.

Filmi vizualizon këtë qasje dhe për dy orë e gjysmë tregon pamje të gjata të rrugëve dhe korridoreve në një larmi melodish: nga këngët histerike të Fjodor Chistyakov dhe Yegor Letov deri te fizarmonikën klasike të transkriptuar. Dhe në të njëjtën kohë shton shumë detaje të vogla. Për shembull, secili nga heronjtë e vegjël ka një element të ngjyrës së gjakut të tharë. Dhe disa artistë madje do të rimishërohen 5-6 herë për çdo film. Për shkak të kësaj, lista e aktorëve në titull duket edhe qesharake.

Jo pa mbishkrime të ndryshme, me të cilat Serebrennikov pëlqen shumë të ilustrojë atë që po ndodh. Vërtetë, tani ky nuk është një skeptik me shenja, siç ishte në "Leta", por thjesht fraza në mure dhe tabela. Nga e dënuara "Çfarë të bëjmë?" dhe "Ju nuk do të jetoni për të parë dasmën" për të vrazhdë "Është koha për të fajësuar." Edhe pse atmosfera kapet më së miri me fjalën më të shkurtër:

Por e gjithë kjo nuk kthehet në vëzhgim të realitetit, si në Bykov. Shumëllojshmëria e teknikave artistike në "Petrovs in the Flu" është thjesht e mahnitshme. Skena erotike në bibliotekë zhvillohet në një kërcim në frymën e "Ecstasy" nga Gaspar Noe. Kujtimet e Petrov për pemën e Krishtlindjes paraqiten jo vetëm në formatin e vjetër të figurës 4: 3 me një filtër në stilin e kasetave VHS, por i gjithë veprimi tregohet nga një aparat fotografik subjektiv - fjalë për fjalë përmes syve të një fëmije.

Atmosfera e së kaluarës mund të shihet në shumë pamje: qofshin korridoret e rrënuara të një qendre rekreative tipike, një dyqan komoditeti me një tabelë ndriçuese që funksionon keq, ose një gazelë që ka vështirësi të niset nga një kryqëzim.

E kaluara e Marinës, siç pritej, zbulohet bardhë e zi, sikur tallte filmat sovjetikë për vajzat e reja ambicioze që erdhën nga provincat në një qytet të madh. Edhe pse këtu ka një lëvizje shumë më interesante: heroina i sheh rregullisht të gjithë lakuriq. Ata nuk do të shpjegojnë se çfarë po ndodh, por është aq logjikisht e thurur në historinë e saj, saqë të gjitha pyetjet zhduken vetë. Mbetet vetëm për t'u habitur me saktësinë me të cilën kornizat janë ngjitur së bashku.

Por talenti maksimal i Serebrennikov si regjisor zbulohet në të njëjtën skenë me Dornin. Një fragment prej më shumë se 10 minutash u filmua në një kornizë të gjatë pa ngjitje. Gjatë kësaj kohe, heronjtë arrijnë të bëjnë një rrugë të gjatë, të zhyten në botën e një vepre arti dhe të kthehen në realitetin e ashpër. Ndoshta ky nuk është vetëm momenti më i bukur dhe më kompleks, por edhe më i rëndësishëm i filmit, që përcakton gjithë thelbin e tij.

Petrovs in the Grip më në fund siguruan statusin e Kirill Serebrennikov si një nga regjisorët më të mirë bashkëkohorë në Rusi. Por filmi dëshmon edhe se autori nuk ka frikë të eksperimentojë. Kjo është një vepër komplekse dhe e paqartë në të cilën shikuesi do të duhet të kërkojë vetë të gjitha shpjegimet.

Me gjithë zymtësinë dhe paraqitjen e lodhshme të “Petrovëve në grip”, është një film tepër estetik dhe madje elegant, i xhiruar nga mjeshtra të vërtetë të zanatit të tyre. Fotografia ndonjëherë është e vështirë, por pasi e shikoj dua të rikthehem në këtë atmosferë për të futur më në fund të gjitha emocionet dhe ngjarjet në kokën time. Traumatike, por shumë e njohur dhe madje e dashur.