20 filma sensualë për dashurinë

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Ky film dëshmon se të gjithë janë të nënshtruar ndaj dashurisë: burrat, gratë, nxënësit e shkollës, vampirët dhe madje edhe inteligjenca artificiale.

1. Dritat e qytetit të madh

• SHBA, 1931.
• Melodramë tragjikomedike.
• Kohëzgjatja: 87 minuta.
• IMDb: 8, 5.

Një ditë Trampi i vogël takon një vajzë lulesh të verbër, e cila gabimisht e merr për një burrë të pasur. Por heroi nuk guxon t'i zbulojë të vërtetën asaj. Në vend të kësaj, ai po përpiqet të gjejë para për një operacion që do t'i kthejë shikimin vajzës.

Për shkak të faktit se prodhimi i "City Lights" u shty disa herë, filmi u publikua në një kohë të pafat: filmi i zërit u zhvillua me shpejtësi dhe pothuajse plotësisht zëvendësoi kasetat e heshtura. Por Charlie Chaplin refuzoi kategorikisht të shprehte foton. Regjisori ishte i bindur se publiku nuk do ta pranonte Tramp-in që fliste. Në fund të fundit, një hero pa zë nuk mund të marrë dhe të flasë pas kaq shumë vitesh. Vërtetë, zëri i Charlie është ende atje në fillim të filmit: në skenën hapëse të monumentit, aktori shprehu një përfaqësues të autoriteteve të qytetit dhe një zonjë.

Fotoja u prit me entuziazëm, megjithëse në momentin e publikimit nuk mori asnjë çmim. Por tani është përfshirë në Regjistrin Kombëtar të Filmit të SHBA-së dhe Instituti Amerikan i Filmit e ka vendosur shiritin 10 më të mirë të komedive romantike të AFI-së në vendin e parë në listën e filmave më të mirë romantikë të të gjitha kohërave. Andrei Tarkovsky, Orson Welles dhe Woody Allen kanë rrëfyer dashurinë e tyre për "Dritat e Qytetit të Madh".

2. Atalanta

• Francë, 1934.
• Melodramë.
• Kohëzgjatja: 89 minuta.
• IMDb: 7, 8.

Bukuroshja rurale Juliette martohet me detarin Jean, pronar i maunes së lumit Atalanta. Mbi të, i dashuri dhe shkoni në një udhëtim muaji mjalti. Por jeta bashkëshortore rezulton të jetë krejtësisht ndryshe nga ajo që imagjinonte heroina. E lodhur nga përditshmëria prozaike, vajza arratiset në Parisin jashtëzakonisht të bukur.

Talenti i regjisorit Jean Vigo nuk ishte i destinuar të zbulohej plotësisht. Vetëm një muaj pas premierës së filmit të tij të parë, regjisori vdiq në moshën 29-vjeçare. Megjithatë, "Atalanta" kishte ende një ndikim të madh në zhvillimin e kinemasë franceze. Kjo foto u emërua ndër regjisorët e preferuar Emir Kusturica dhe Jim Jarmusch, si dhe animatori legjendar sovjetik Yuri Norshtein.

3. Kazablanca

• SHBA, 1942.
• Melodramë.
• Kohëzgjatja: 102 minuta.
• IMDb: 8, 5.

Aksioni zhvillohet gjatë Luftës së Dytë Botërore në qytetin maroken të Casablanca. Amerikani cinik Rick Blaine drejton një institucion të njohur me personalitete të ndryshme të dyshimta. Por pasi takoi ish-dashnoren e tij Ilsa dhe burrin e saj, udhëheqësin e rezistencës antifashiste, heroi do të duhet të rishqyrtojë rrënjësisht pikëpamjet e tij për jetën.

Filmi nuk u bë kult menjëherë. Në kohën e publikimit, kaseta nuk ndryshonte nga melodramat e tjera të Hollivudit. Sidoqoftë, pas vdekjes së aktorit kryesor Humphrey Bogart, ata përsëri u interesuan për foton. Më pas, shumë skena nga "Casablanca" u cituan vazhdimisht në kulturën popullore dhe shprehja "Louis, mendoj se ky është fillimi i një miqësie të mrekullueshme" u bë me krahë.

4. Hiroshima, dashuria ime

• Francë, Japoni, 1959.
• Melodrama ekzistenciale.
• Kohëzgjatja: 88 minuta.
• IMDb: 7, 9.

Filmi tregon historinë e një romani të shkurtër të një aktoreje franceze dhe një arkitekti japonez. Secili prej tyre është nën presion nga barra e së kaluarës: burri humbi familjen e tij në Hiroshima dhe gruaja u ngacmua mizorisht nga bashkatdhetarët e saj për dashurinë e saj për ushtarin gjerman.

Kritikët ishin ambivalent për veprën e dytë të plotë të regjisorit francez Alain René. Madje regjisori u akuzua se kishte përdhosur kujtimin e viktimave të tragjedisë në Japoni.

Në fillim, fotografia u nominua për "Palme d'Or", por qeveria amerikane ndërhyri: bombat atomike ishin atëherë një temë e ndaluar. Si rezultat, kaseta u përjashtua nga përzgjedhja zyrtare. Por e gjithë kjo nuk e pengoi që vepra e Rene të hynte në fondin e artë të “valës së re” franceze.

5. Histori nga West Side

• SHBA, 1961.
• Dramë kriminale, muzikore.
• Kohëzgjatja: 153 minuta.
• IMDb: 7, 5.

Dy bandat rivale të rrugëve, Jets dhe Sharks, në asnjë mënyrë nuk do të ndajnë rrugët e Nju Jorkut. Por gjithçka ndryshon kur Toni dhe Maria - një anëtar i Jet dhe motra e udhëheqësit të Sharks - bien në dashuri me njëri-tjetrin.

Fillimisht një muzikal i suksesshëm në Broadway, West Side Story u përshtat për ekranet e filmave në vitin 1961 nga regjisorët Robert Wise dhe Jerome Robbins. Historia klasike për Romeon dhe Zhulietën doli të ishte përsëri e rëndësishme: ai denoncoi mizorinë e realitetit amerikan dhe bëri thirrje për të qenë më të sjellshëm.

Në total, filmi fitoi 10 Oscar, tre Golden Globes dhe një Grammy për kolonën më të mirë zanore. Në vlerësimin e muzikalëve më të mirë të të gjitha kohërave, të përpiluar nga Instituti Amerikan i Filmit, filmi zuri vendin e dytë në kategorinë muzikore më të mira të filmit AFI, pas vetëm "Singing in the Rain".

6. Burrë dhe grua

• Francë, 1966.
• Melodramë.
• Kohëzgjatja: 102 minuta.
• IMDb: 7, 6.

Filmi tregon historinë e dashurisë së një gruaje të re, burri marifet i së cilës i vdiq në xhirime, dhe një shoferi profesionist makine garash. Kjo e fundit, siç rezulton, është gjithashtu e ve. Tërheqja e ndërsjellë lind menjëherë midis heronjve. Pyetja është, a do të jenë në gjendje të dorëzohen në një marrëdhënie të re nëse kanë një të kaluar kaq të vështirë pas tyre.

Filmi i regjisorit francez Claude Lelouch ka bubulluar në mënyrë triumfale në mbarë botën, duke fituar më shumë se 40 çmime filmi, duke përfshirë Palmën e Artë në Kanë, dy Oscar dhe katër Golden Globes. Melodi romantike Un Homme Et Une Femme | Soundtrack Suite (Francis Lai), shkruar nga kompozitori Francis Lai, është bërë diçka si një shenjë dalluese e kinemasë franceze.

Kritikët kanë vënë re zgjidhjet inovative stilistike të Lelouch. Për shembull, episodet më emocionale janë filmuar me ngjyra. Në fakt, për shkak të buxhetit të kufizuar, thjesht nuk kishte mjaftueshëm film me ngjyra për të gjithë filmin. Por në fund, ekonomia e detyruar madje përfitoi nga tabloja, duke u kthyer në një mjet origjinal shprehjeje.

7. Tangoja e fundit në Paris

• Itali, Francë, 1972.
• Melodramë erotike.
• Kohëzgjatja: 129 minuta.
• IMDb: 7, 0.

Amerikani Paul, së bashku me gruan e tij Rosa, drejton një hotel të vogël në Paris. Rose befas kryen vetëvrasje. Dhe në të njëjtën ditë, heroi takon një mik të ri - Zhanna. Ata takohen rregullisht, duke i lejuar vetes atë që nuk mund ta bëjnë në jetën e zakonshme dhe pa përmendur njëri-tjetrin. Në fillim, vajzës i pëlqen kjo marrëdhënie, por gradualisht ajo lodhet nga ajo që po ndodh. Për më tepër, ajo ka një të fejuar për një kohë të gjatë - një drejtor aspirant.

Ashtu si shumë prej veprave të Bertolucci-t, kjo kasetë është kthyer në një kult, megjithëse tronditi audiencën me skena të sinqerta. Por në dekadën e fundit, filmi është vënë nën kritika. Doli se episodi kryesor i dhunës u filmua si një improvizim dhe roli kryesor, Maria Schneider, nuk i dinte të gjitha detajet. Pak para vdekjes së saj në 2011, aktorja pranoi se u ndjeva e përdhunuar nga Brando se ajo nuk ishte shëruar kurrë nga trauma e saj emocionale.

8. Në fuqinë e hënës

• SHBA, 1987.
• Melodramë komedi.
• Kohëzgjatja: 104 minuta.
• IMDb: 7, 1.

E veja e bukur Loretta Castorini ëndërron të martohet sërish, ndaj pranon një propozim martese nga mafiozi Johnny Cammareri, ndaj të cilit është indiferente. Por më pas ai bie në dashuri me vëllain e tij të vogël ekscentrik, bukëpjekësin Ronnie.

Një melodramë e sjellshme e drejtuar nga Norman Jewison tregon se si dëshira për të dashur zgjohet tek njerëzit në një hënë të plotë. Çuditërisht, kjo histori e thjeshtë, e përditshme ka mbledhur shumë çmime. Në film, dy të famshëm të jashtëzakonshëm luajtën shkëlqyeshëm - aktori Nicolas Cage dhe ylli i popit Cher, i cili mori një Oscar për këtë rol.

9. Dancing Dirty

• SHBA, 1987.
• Melodramë.
• Kohëzgjatja: 97 minuta.
• IMDb: 7, 0.

Françesku shtatëmbëdhjetë vjeç, me nofkën Baby, vjen në një konvikt të largët me familjen e saj. Mysafirët e pasur argëtohen nga kërcimtarë profesionistë, duke përfshirë Kështjellën e re dhe të pashme Johnny. E magjepsur nga magjia e kërcimit me temperament, Baby vendos të mësojë këtë art. Gradualisht, ndjenjat e buta zhvillohen midis saj dhe Johnny.

Dirty Dancing fillimisht u konceptua si një film me buxhet të ulët, por në fund filmi mori një sukses të jashtëzakonshëm jo vetëm në Shtetet e Bashkuara, por në të gjithë botën.

Dihet që skenaristja Elinor Bergstein transferoi detajet e biografisë së saj në komplot. Ajo vetë u bë prototipi për Baby, dhe Johnny u kopjua nga mësuesi i kërcimit Michael Terrace, të cilin Eleanor, si heroina e saj, e takoi gjatë pushimeve në një konvikt.

10. Fantazmë

• SHBA, 1990.
• Dramë mistike kriminale.
• Kohëzgjatja: 127 minuta.
• IMDb: 7, 0.

Një çift i ri i dashuruar - Sam Whit dhe Molly Jensen - kthehen në shtëpi pas një mbrëmjeje në teatër. Rezulton se Sam vritet nga një grabitës. Por vetëdija e heroit nuk vdes: tani ai është një fantazmë, i mbërthyer midis qiellit dhe tokës. I riu mëson se vdekja e tij ishte vendosur dhe një rrezik vdekjeprurës mbizotëron mbi Molly.

Pavarësisht fillimit të tij të zymtë, filmi i regjisorit Jerry Zucker duket i lehtë falë skenës së tij magjepsëse. Një tjetër pikë e fortë e filmit është kasti, i cili prezantoi publikun me personazhe të paharrueshëm: të talentuarin Patrick Swayze, karizmatikën Whoopi Goldberg dhe Demi Moore të sofistikuar.

11. E egër në zemër

• SHBA, 1990.
• Melodrama e krimit.
• Kohëzgjatja: 125 minuta.
• IMDb: 7, 2.

Detari i dënuar padrejtësisht lirohet para kohe nga burgu dhe arratiset menjëherë në Kaliforni me të dashurën e tij Lulën. Nëna e çmendur e vajzës, Marieta, dërgon Xhonin, një detektiv privat, në ndjekje të një çifti. Kur ai kthehet pa asgjë, gangsteri Santos, ish i dashuri i Marietës, merr përsipër.

Veprat e legjendarit David Lynch nuk janë të lehta për t'u kuptuar as për fansat e regjisorit. Në fund të fundit, një tipar dallues i shumë prej filmave të tij është një komplot i padukshëm dhe kompleks. Megjithatë, “Wild at Heart” është një foto çuditërisht e thjeshtë dhe e drejtpërdrejtë, e cila nuk e pengoi atë të fitonte Palmën e Artë. Rolet kryesore u luajtën nga një Nicolas Cage shumë i ndritshëm dhe e preferuara e regjisorit Laura Durne.

12. Hëna e hidhur

• Francë, MB, SHBA, 1992.
• Thriller melodramatik.
• Kohëzgjatja: 138 minuta.
• IMDb: 7, 2.

Gjatë një udhëtimi në një anije oqeanike, bashkëshortët Nigel dhe Fiona takojnë një çift shumë të çuditshëm: një shkrimtar të mesëm të gjymtuar Oscar dhe gruan e tij të bukur, Mimi. Oscar vendos t'i tregojë Nigelit historinë tronditëse të marrëdhënies së tyre të dashurisë.

"Hëna e hidhur", e cila tashmë quhet vepra më e nënvlerësuar e Roman Polanskit, nuk mori asnjë çmim filmi dhe kaloi pa u vënë re në arkë. Për më tepër, shtypi i atëhershëm kinematografik e kritikoi filmin se ishte i sinqertë deri në kufi dhe e akuzoi regjisorin për shije të keqe. Dhe vetëm 20 vjet pas premierës, më në fund u vlerësua fotografia surreale e dy të dashuruarve që u rrënuan nga tërheqja trupore.

13. Humbur në përkthim

• SHBA, Japoni, 2003.
• Melodramë.
• Kohëzgjatja: 102 minuta.
• IMDb: 7, 7.

Dy amerikanë të vetmuar - një aktor i pjekur Bob Harris dhe një vajzë e re Charlotte, që vuan nga mungesa e vëmendjes nga burri-fotografi i saj - e gjejnë veten në një Tokio misterioze dhe të bukur. Heronjtë kalojnë nëpër shumë aventura dhe gradualisht kuptojnë se kanë më shumë sesa thjesht simpati miqësore për njëri-tjetrin.

Filmi i Sofia Coppola konsiderohet si një nga shembujt idealë të kinemasë së pavarur amerikane. Ka shumë qesharake në të: shaka për ndryshimin midis kulturave dëgjohen vazhdimisht, dhe Bill Murray provon një parukë rozë. Por në të njëjtën kohë, kur e shikon, është e pamundur të mos ndjesh një ndjenjë melankolie dhe nënvlerësimi.

Kinefilët ende debatojnë për atë që Bill Murray i pëshpëriti në vesh heroinës Scarlett Johansson. Përgjigja për këtë pyetje i shqetëson adhuruesit e filmit jo më pak se çfarë ishte në portofolin e Marcelas Wallace nga "Pulp Fiction". Megjithatë, vetë regjisorja jep Çfarë ndodhi vërtet në skenën e fundit të përkthimit të humbur, sipas Sofia Coppola një shpjegim shumë prozaik: Coppola planifikoi të dilte me një lloj fraze dhe ta fuste pas xhirimit. Megjithatë, në fund skena mbeti e paprekur.

14. Diell i përjetshëm i mendjes së panjollë

• SHBA, 2004.
• Melodramë fantastike komedi.
• Kohëzgjatja: 108 minuta.
• IMDb: 8, 3.

Një herë Joel Berish, i lodhur nga jeta e tij monotone dhe e mërzitshme, shkoi në plazh në vend të punës. Rrugës takon vajzën gazmore Klementin. Rezulton se ata kanë shumë të përbashkëta, dhe e dhëna fshihet në të kaluarën e afërt të heronjve.

Bashkëpunimi mes Jim Carrey dhe regjisorit Michel Gondry konsiderohet më i suksesshmi për të dy. Në veçanti, Kerry, i cili bëri emër për aftësinë për të bërë grimasa komike, më në fund është shfaqur si një aktor i fuqishëm dramatik.

Për të treguar qartë se si po shkatërrohet bota e të dashuruarve, Michel Gondry përdori metoda mjaft jo standarde. Jehona e këtyre pajisjeve vizuale mund të shihet edhe në adaptimin filmik të romanit surreal të Vianit Shkuma e ditëve, të cilin Gondry e drejtoi nëntë vjet më vonë.

15. Njeri i vetmuar

• SHBA, 2009.
• Dramë.
• Kohëzgjatja: 99 minuta.
• IMDb: 7, 6.

Në jetën e një profesori inteligjent të letërsisë angleze, George Falconer, ndodhi një tragjedi e tmerrshme: i dashuri i tij Jim vdiq. Incidenti e detyroi heroin të izolohej nga e gjithë bota. Ai mund të jetë vetëm vetvetja përballë shoqes së tij Charlotte dhe zhytet thellë e më thellë në depresion të pashpresë. Dhe në të njëjtën kohë, studentja e tij e bukur Kenny fillon të kërkojë arsye për t'u takuar.

"The Lonely Man" është debutimi i suksesshëm regjisorial i Tom Ford, stilisti i njohur i modës. Kjo e fundit ndihet në çdo shkrepje: estetika e viteve 1960 riprodhohet në mënyrë perfekte në çdo detaj. Më vete, vlen të përmendet puna e fortë e aktrimit të Colin Firth, i cili fitoi Çmimin e Festivalit të Filmit në Venecia dhe Çmimet e Akademisë Britanike të Filmit.

16. Mbretëria e Hënës së Plotë

• SHBA, 2012.
• Tragjikomedi.
• Kohëzgjatja: 90 minuta.
• IMDb: 7, 8.

Një skaut me një karakter të vështirë Sam Shikaski dhe Susie Bishop i heshtur vendosën të iknin në kërkim të një vendi ku mund të ishin të lumtur. Ndërkohë, të gjithë janë në kërkim të adoleshentëve të zhdukur: prindërit e Susie-t, policia dhe madje edhe skautët të gatshëm për të përdorur aftësitë dhe aftësitë e tyre.

Regjisori Wes Anderson i tha Wes Anderson: "Ndjenja kryesore që më shtyu të bëja filmin ishte një dashuri dërrmuese e fëmijërisë", bazuar në kujtimet e tij të një dashurie dërrmuese të fëmijërisë. Dhe madje edhe vendndodhja më romantike nga filmi ekziston në realitet: ishulli, ku Anderson vizitonte shpesh, shërbeu si një prototip.

17. Vetëm të dashuruarit mbijetojnë

• Britania e Madhe, Gjermani, 2013.
• Dramë fantazi.
• Kohëzgjatja: 123 minuta.
• IMDb: 7, 3.

Vampirët Adami dhe Eva e kanë dashur njëri-tjetrin për qindra vjet, por ata jetojnë në kontinente të ndryshme. Ai është një mizantrop që luan muzikë të errët rock. Ajo pëlqen të vishet në modë dhe është mike me një poet nga koha e Shekspirit. Kur Adami bie në depresion, Eva duhet të fluturojë tek ai në Detroit nga Tangier me diell. Por situata komplikohet papritmas nga motra më e vogël e Evës, vampirja e etur për gjak Ava.

Pas shfaqjeve, Jim Jarmusch u kritikua për mungesën e dinamikës në filmin e tij. Është e vështirë të argumentosh me këtë deklaratë. Por bukuria e figurës është në dialogët emocionalë të luajtur shkëlqyeshëm nga Tom Hiddleston dhe Tilda Swinton, dhe në muzikën e Joseph van Wissem.

18. Ajo

• SHBA, 2013.
• Melodramë fantastike.
• Kohëzgjatja: 125 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Shkrimtari i vetmuar Theodore Twombly blen një sistem operativ të zgjuar të quajtur Samantha. Kjo e fundit befas rezulton të jetë një qenie e thellë dhe emocionale dhe Twombly bie në dashuri me të. Por Samanta është shumë e shqetësuar se ajo dhe Theodori nuk mund të jenë vërtet të afërt, sepse ajo në fakt nuk ekziston.

Debutimi regjisorial i Spike Jonze i vlerësuar nga kritikët eksploron se si progresi po mjegullon kufijtë e dashurisë tradicionale. Në fund të fundit, sa më të sofistikuara bëhen teknologjitë, aq më të çuditshme bëhen ndonjëherë marrëdhëniet.

Aktori kryesor Joaquin Phoenix zakonisht luan personazhe të guximshëm dhe madje brutalë. Por në filmin e Jones, ai u rimishërua si një njeri i pambrojtur dhe paksa qesharak. Talenti i Scarlett Johansson gjeti jo më pak aplikim origjinal. Aktorja nuk shfaqet kurrë në kornizë dhe luan shkëlqyeshëm me një zë. Për këtë, filmi sigurisht që ia vlen të shikohet në origjinal.

19. Karol

Karol

• SHBA, MB, 2015.
• Dramë romantike.
• Kohëzgjatja: 118 minuta.
• IMDb: 7, 2.

Në qendër të kësaj historie sensuale janë dy gra të ndryshme. Shitësja e re Terez po kalon një krizë marrëdhëniesh dhe bukuroshja e pjekur Carol jeton me burrin e saj të padashur vetëm për hir të vajzës së saj. Por në ditën e Krishtlindjeve këta dy shpirtra të vetmuar takohen në një supermarket të madh të Nju Jorkut dhe kuptojnë se kanë kërkuar njëri-tjetrin gjatë gjithë jetës së tyre.

Me portretizimin e aftë të regjisorit Todd Haynes të atmosferës së sofistikuar të Nju Jorkut të viteve 1950, Carol është cilësuar shumë herë si një nga filmat më të bukur të dashurisë ndonjëherë. Është e pamundur të injorohet fotografia për shkak të performancës së talentuar të Cate Blanchett: aktorja madje u nominua për këtë rol për një Oscar.

20. Më thirr me emrin tënd

• Itali, SHBA, Brazil, Francë, 2017.
• Dramë romantike.
• Kohëzgjatja: 132 minuta.
• IMDb: 7, 9.

Shtatëmbëdhjetë vjeçari Elio Perlman jeton në një vilë periferike italiane me prindërit e tij. Një ditë një student i diplomuar amerikan, një burrë i pashëm dhe i pashëm me emrin Oliver, vjen te babai i një adoleshenti, një profesor i arkeologjisë. Ky takim ndryshon gjithçka në jetën e protagonistes.

Regjisori Luca Guadagnino tregoi një histori shumë të sinqertë të zgjimit të sensualitetit. Falë kësaj fotografie, e gjithë bota njohu emrin e aktorit të ri Timothy Chalamet, të cilit roli i Elio i solli një nominim për Oscar dhe famën e merituar të një ylli në rritje.

Vazhdimi i The Call Me By Your Name Will See Elio And Oliver Reunite është planifikuar gjithashtu të xhirojë një vazhdim që do të tregojë për periudhën e mëvonshme të jetës së personazheve. Është e mundur që një ditë Guadagnino të krijojë një cikël të tërë filmash të bashkuar nga një hero. Në mënyrë të ngjashme, regjisori ikonë francez François Truffaut ka xhiruar filma për shumë vite për një personazh të quajtur Antoine Doinel, i cili është luajtur gjithmonë nga Jean-Pierre Leo.