Pse Disney po rixhiron karikaturat e tij ikonë

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Është e thjeshtë: pikturat janë në shitje, pavarësisht mangësive të dukshme.

Për gjysmë shekulli, Walt Disney Pictures ka krijuar më shumë se një film klasik të animuar. Piktura "Beauty and the Beast" në një kohë madje mori një ovacion të madh në Festivalin e Filmit në Nju Jork dhe fitoi një Oscar si filmi më i mirë i vitit. Jo befasisht, studioja vendosi t'u rikthehej këtyre historive të testuara nga koha dhe t'i rixhirojë ato në një format filmi artistik.

Ribërjet e para të drejtpërdrejta nga Disney

Pika fillestare për përshtatjet "live" të Disney mund të konsiderohet filmi i vitit 1994 "The Jungle Book" me regji të regjisorit të "The Mummy" Stephen Sommers. Vërtetë, skenari ishte shumë i ndryshëm nga filmi vizatimor origjinal me gjatësi të plotë: kafshët në këtë version nuk flisnin, dhe komploti kryesor iu kushtua luftës së Mowgli për dashurinë e tij. Rolin e të zgjedhurit të heroit e luajti një Lina Headey shumë e re, e cila më vonë luajti Cersei Lannister në Game of Thrones.

Walt Disney Pictures u kthye në drejtimin premtues dy vjet më vonë, duke krijuar një xhirim në lojë të 101 Dalmatians. Komploti këtë herë pothuajse nuk ndryshoi, vetëm u modernizua pak: në origjinal, personazhi kryesor Roger ishte një kompozitor, dhe këtu ai u bë një zhvillues i lojërave kompjuterike.

Suksesi i filmit u ndihmua shumë nga një kastë e fuqishme. Rolin e Cruella de Ville elegant dhe tinëzare e luajti aktorja e famshme komike Glenn Close. Këngëtarët e këqij luheshin në atë kohë nga Hugh Laurie dhe Mark Williams pak të njohur. E para është tashmë e njohur për pothuajse të gjithë në seritë televizive "The Fry and Laurie Show", "Jeeves and Worcester" dhe "House Doctor". Williams më vonë u bë i famshëm si interpretues i rolit të Arthur Weasley në Potterian.

Cruella de Ville në filmin vizatimor origjinal të vitit 1961

Cruella de Ville në xhirimin e lojës 1996

Më pas, e frymëzuar nga fati, studioja vendosi të publikojë edhe vazhdimin “102 Dalmatët”. Vërtetë, kjo e fundit doli të ishte e diskutueshme. As prania e Gerard Depardieu në kast nuk ka ndihmuar. Pas kësaj, Walt Disney Pictures nuk bëri xhirim për 10 vjet.

Lansimi i një tubacioni të pafund adaptimesh filmike

Megjithatë, në vitin 2010, kompania e filmit vendosi të eksperimentonte dhe ia besoi Tim Burton vazhdimin e lojës së "Alice in Wonderland". Regjisori, duke punuar në një stil të çuditshëm dhe të errët, e ktheu një përrallë surreale dhome në një fantazi luftarake për një vajzë luftëtare. Është interesante se gjatë krijimit të personazheve, Burton ripunoi ndjeshëm dizajnin ekzistues bazuar në ilustrimet klasike të John Tenniel. Alice u luajt nga aktorja e atëhershme pak e njohur australiane Mia Wasikowska, por pjesa tjetër e kastit mblodhi yjet e përmasave të para.

Xhiruar nga filmi vizatimor "Alice in Wonderland" 1951

Një xhirim nga vazhdimi i vitit 2010 "Alice in Wonderland"

Në përgjithësi, përshtatja me të meta është bërë një nga filmat me fitime më të larta të të gjitha kohërave dhe ka fituar një Oscar për prodhimin dhe efektet vizuale. Dhe gjashtë vjet më vonë, pati edhe një vazhdim nga një regjisor tjetër - "Alice Through the Looking Glass".

Katër vjet pas "Alice" të parë, fotografia "Maleficent" u shfaq në ekrane. Ribërja e lojës së Bukuroshja e Fjetur u konceptua si një rimendim total i komplotit klasik dhe një përpjekje për të treguar përrallën nga një këndvështrim tjetër. Angelina Jolie dukej e shkëlqyeshme në rolin e Maleficent, por ende kishte shumë të meta në përshtatje. Problemi më i madh i kasetës u citua nga kritikët si skenar i dobët. Sidoqoftë, filmi mblodhi një arkë të madhe: në fund të fundit, të gjithë donin të dinin se si aktorja e famshme e bukur luajti rolin që i përshtatej në mënyrë ideale asaj.

Pamje nga filmi vizatimor "Bukuroshja e Fjetur" 1958

Xhiruar nga filmi artistik "Maleficent" 2014

Që nga ai moment, tubacioni i adaptimeve filmike mund të konsiderohet i nisur. Repertorët e kinemave plotësohen vazhdimisht me ribërje fjalë për fjalë të filmave klasikë me gjatësi të plotë: Hirushja (2015), Libri i xhunglës (2016), Pete and His Dragon (2016), Bukuria dhe Bisha (2017), Dumbo (2019), "Aladdin" (2019). Studioja heq gjithashtu vazhdimet e lojërave të filmave të animuar: "Alice Through the Looking Glass" (2016), "Christopher Robin" (2018).

Walt Disney Pictures madje rilançoi Mary Poppins, një muzikal i animuar fiction: në vitin 2018, shikuesit panë vazhdimin e historisë klasike, Mary Poppins Returns.

Problemet e historisë së ribërjeve: më e vështirë nuk do të thotë më mirë

Nuk ka asgjë të keqe me ribërjet si të tilla. "Scarface", "Ocean's 11", "Ka vetëm vajza në xhaz" - të gjitha këto janë shembuj të suksesshëm që publiku i vlerësoi dhe i pëlqeu.

Në një farë kuptimi, karikaturat më të mira të Disney janë gjithashtu përshtatje të klasikëve popullorë. Nga rruga, përrallat origjinale ndonjëherë ishin shumë mizore. Për shembull, në versionin Brothers Grimm, motrat Hirushja prenë gishtat e këmbëve ose thembra për t'u futur në një këpucë. Merita e madhe e Walt Disney është se ai ishte në gjendje të qetësonte këto momente të pakëndshme dhe t'i përshtatte përrallat e vjetra në frymën e kohës së tij.

Tani studio po bën të njëjtën gjë: në fund të fundit, fëmijët modernë nuk janë afër historive për princeshat e varura, duke pritur përjetësisht shpëtimin. Prandaj, në versionin e përditësuar, Hirushja është bërë shumë më aktive dhe e pavarur, dhe Jasmine dëshiron të sundojë Agraba. Edhe Belle neutrale shtoi një tipar të ri frymëzues - nga një vajzë e zakonshme e lexuar mirë, heroina u bë një shpikës.

Një tjetër gjë është se të gjitha këto ndryshime janë tepër sipërfaqësore për të ndryshuar rrënjësisht thelbin e veprës. Si rezultat, ribërja e lojës shndërrohet në një kastë kornizë për kornizë të filmit vizatimor me të njëjtin emër dhe në fakt nuk sjell ndonjë ide të freskët në të. Për më tepër, drejtuesit e studios nuk mund të kuptojnë një gjë të thjeshtë: të bësh një film më të vështirë nuk do të thotë se bëhet më i thellë. Ndonjëherë këto ndryshime madje e bëjnë filmin të palogjikshëm.

Për shembull, në vitin 1949 Hirushja, personazhi kryesor ishte një i vetmuar zemërbutë dhe zemërmirë. Naiviteti i saj dhe idetë e kufizuara për botën përreth saj shërbyen si një justifikim logjik për faktin se të afërmit e këqij ishin në gjendje të shtypnin plotësisht vullnetin e saj dhe të merrnin kontrollin mbi vajzën.

Hirushja e re, e luajtur nga Lily James, është e arsimuar dhe e lexuar mirë. Ajo e kupton shumë mirë se si funksionon gjithçka, madje ka miq. Kjo është e mrekullueshme, por atëherë pse një vajzë kaq e zgjuar dhe e vendosur nuk mund të largohet nga shtëpia ku e keqtrajtojnë? Skenari përpiqet të shpjegojë këtë mospërputhje me lidhjen emocionale të heroinës me vendin ku jetonin prindërit e saj. Por në finale, nostalgjia nuk e pengon gjithsesi Hirushen të dalë nga shtëpia, vetëm në statusin e nuses së princit.

Në versionin e ri të “E bukura dhe bisha”, u vendos që të rishkruheshin edhe personazhet e personazheve. Kjo nuk do të thotë se kjo shkoi në foto për përfitim. Në origjinal, Bisha ndonjëherë sillej në mënyrë të vrazhdë, por në të njëjtën kohë ishte e dukshme se sa shumë ka mbetur në të një person inteligjent, emocional dhe i ndjeshëm. Në xhirim, heroi duket të jetë cinik dhe agresiv, dhe nuk ka asnjë gjurmë të cenueshmërisë dhe ndjeshmërisë së tij. Është e paqartë pse shikuesit duhet të kenë empati me një personazh kaq të keq.

Të metat vizuale: drejtim joshprehës dhe kalim nga animacioni në realitet

Ndonjëherë bëhen ndryshime të pakuptimta në më shumë sesa thjesht në skenar. Edhe dizajni origjinal shpesh vuan. Për shembull, në skenat hapëse të Bukuroshja dhe Bisha e vitit 1991, vetëm Belle vesh një fustan blu. Me këtë animatorët kanë dashur të theksojnë se sa ndryshon heroina nga fshatarët, të cilët janë të veshur kryesisht me të kuqe, portokalli dhe jeshile. Ribërja, megjithatë, e humbi këtë detaj: falë dëshirës së regjisorit për të përmirësuar atë që ishte tashmë e mirë, Belle pushoi së dalluari dhe u zhduk në turmën e larmishme.

Belle dhe fshatarët në filmin vizatimor të vitit 1991

Belle and the Villagers në ribërjen e lojës 2017

Fakti që filmat humbasin ndaj origjinalit është fajtor jo vetëm për të metat e skenaristëve, por edhe për të metat e regjisë. Kjo është veçanërisht e dukshme në shembullin e numrave muzikorë të ri-filmuar, të cilët kanë qenë gjithmonë një pjesë e rëndësishme e karikaturave të Disney.

Në Beauty and the Beast të vitit 1991, Gaston i animuar arrin të bëjë shumë gjëra ndërkohë që Lefou këndon një këngë për nder të tij: tension muskulor, godet me grusht pultin e tij, fillon një luftë birre dhe madje demonstron talentin e tij si xhongler. Dhe e gjithë kjo në dy minuta e gjysmë.

Në të njëjtën kohë, në xhirim, Gaston, i luajtur nga Luke Evans, thjesht ulet dhe ndonjëherë buzëqesh me mysafirët e tavernës. Dhe e gjithë skena duket e pajetë dhe jo mjaft energjike.

Çështja është se, si medium artistik, vetë animacioni është shumë shprehës. Përshkrimi i lëvizjeve dhe emocioneve në karikaturat është shumë i ndryshëm nga jeta reale. Dhe vetëm regjisorët më të talentuar mund të arrijnë të njëjtën shprehje në filmat artistikë.

Për shembull, te "The Greatest Showman" numrat muzikorë bien në sy të shikuesit pikërisht për shkak të produksionit të talentuar: ndryshime të shpejta të kornizave, aktrim shprehës, kënde interesante dhe montim të shkathët. Dhe kjo qasje mungon shumë në adaptimet e filmave të Disney-t.

Në prodhimin e karikaturave origjinale është marrë parasysh çdo detaj. Por përkundër faktit se ribërjet duket se gjithashtu i kushtojnë vëmendje detajeve, në vend të rimendimit krijues, sa herë që merrni një dublikatë joshprehëse në dalje.

Përbindësh vizatimor i vitit 1991

Përbindëshi nga filmi artistik i vitit 2017

Lumiere dhe Cogsworth nga filmi vizatimor origjinal i vitit 1991

Lumiere dhe Cogsworth nga ribërja e lojës 2017

Zonja Potts në filmin vizatimor origjinal të vitit 1991

Zonja Potts në ribërjen e lojës 2017

Ekziston edhe një pikë më e rëndësishme. Kur personazhet e animuar duhet të përshtaten me fiziologjinë e botës reale, rezultati mund të jetë i paparashikueshëm. Për shembull, ata u përpoqën ta bënin Bishën klasike më realiste - dhe i gjithë sharmi i saj u zhduk pa lënë gjurmë. Për më tepër, situata u përkeqësua vetëm nga vendimi i drejtorit për të braktisur përbërjen dhe për t'iu drejtuar teknologjive CGI. Realistët Lumière dhe Cogsworth humbën gjithashtu pjesën e luanit të karizmës së tyre dhe zonja Potts filloi të dukej krejtësisht frikësuese.

Ka më shumë shembuj pozitivë të këtij lloji. Lodrat prej pelushi që erdhën në jetë në Christopher Robin nuk ishin aq të lezetshme sa ishin në filmin vizatimor. Përkundrazi, dukeshin të pluhurosur, të vjetër dhe të rrahur nga jeta. Por duke pasur parasysh gjendjen e përgjithshme melodramatike të figurës, një ndryshim i tillë në pamjen e personazheve është shumë i përshtatshëm.

Pamja origjinale e Tigrave

Tiger në vazhdimin e 2018

Veçanërisht duhet përmendur situatat kur aktorët që nuk kanë talent të veçantë muzikor detyrohen të rikëndojnë këngë nga profesionistë të fushës së tyre. Mjafton të kujtojmë se si në xhirimin e "Beauty and the Beast" vetë Emma Watson performoi të gjitha vokalet. Studio duhej të përpunonte zërin e vajzës përtej njohjes, sepse ai ishte larg Paige O'Hara.

Dhe edhe nëse vendimet e reja të kastit rezultojnë të suksesshme (për shembull, zëri i Will Smith ishte shumë i përshtatshëm për Xhinin simpatik nga "Aladdin"), nuk ka ende asnjë aluzion risie në këtë. Dhe këngët dhe temat muzikore të shkruara posaçërisht për ribërje shpesh nuk janë aq të suksesshme dhe të paharrueshme sa origjinali unik.

Pse ka kaq shumë ribërje lojërash të kryeveprave të karikaturave

Kompania gjithashtu ka arsye objektive për t'i kthyer karikaturat e saj klasike në filma aksion me buxhet të lartë. Në fund të fundit, Walt Disney Pictures nuk doli me histori dhe personazhe zanash, por i përshtati ato vetëm për ekrane. Për më tepër, shumë prej tyre nuk i nënshtrohen mbrojtjes së të drejtës së autorit. Prandaj, çdokush mund të krijojë "Sirenën e Vogël" ose "Librin e xhunglës" e tij. Kjo është pikërisht ajo që bëri së fundmi Warner Bros, duke rixhiruar historinë e Rudyard Kipling në një mënyrë më të errët.

Vitet e fundit, janë publikuar shumë adaptime të shkëlqyera të së njëjtës "Hirushja": seriali "Një herë e një kohë", filmat "The Farther Into the Woods …" dhe "Historia e dashurisë së përjetshme".

Prandaj, publiku duhet të bindë rregullisht: "Hirushja" më e mirë bëhet vetëm në studion e Walt Disney.

Versionet moderne të tregimeve klasike janë krijuar pjesërisht sepse është gjithnjë e më e vështirë të befasosh shikuesin. Fëmijët e sotëm që sapo kanë parë Spider-Man: Into the Universes nuk ka gjasa të impresionohen nga animacioni klasik, edhe nëse është shumë i talentuar.

Përkundër kësaj, shumë janë të shqetësuar për pyetjen: kur do të thahet rrjedha e pafund e ribërjeve? Është shumë e thjeshtë: ata do të përfundojnë xhirimet kur publiku të ndalojë së ecuri mbi to. Vetëm rënia e tarifave dhe dëmtimi serioz i reputacionit do ta detyrojnë studion të rishqyrtojë politikën e saj.