18 filmat më të mirë për artistët

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Përditshmëria, ulje-ngritjet e gjenive në prizmin e kinematografisë.

1. Gjaku i një poeti

• Francë, 1932.
• Fantazi, dramë.
• Kohëzgjatja: 55 minuta.
• IMDb: 7, 5.

Një kasetë avangarde e figurës së kultit të artit francez - shkrimtarit, artistit dhe kineastit Jean Cocteau. Kjo është pjesa e parë e Trilogjisë Orfike, e cila përfshin edhe filmat Orfeu (1950) dhe Testamenti i Orfeut (1960).

Filmi pa zë surreal tregon historinë e një artisti të ri që transportohet përmes një pasqyre në dimensione të tjera.

Fotografia mund të këshillohet jo vetëm për fansat kureshtarë të filmit, por edhe për të gjithë ata që janë afër një qasjeje të pazakontë ndaj artit. Në fund të fundit, edhe surrealisti kryesor i kinemasë moderne, David Lynch, e quajti Jean Cocteau të njëjtin mendim.

2. Moulin Rouge

• Britania e Madhe, 1952.
• Biografi, muzikore, dramë, melodramë.
• Kohëzgjatja: 119 minuta.
• IMDb: 7, 1.

Fundi i shekullit të 19-të, Paris. Artisti i ri Henri de Toulouse-Lautrec i përket një familjeje të pasur fisnike, por vuan nga një defekt fizik. Pas lëndimeve të tij në adoleshencë, këmbët e tij ndalojnë së rrituri.

Piktori gjen ngushëllim në krahët e një gruaje të korruptuar, por më vonë mëson se asaj i interesojnë vetëm paratë e tij. Për të harruar pikëllimin e tij, Toulouse-Lautrec vizaton postera për kafenenë Moulin Rouge, të cilat do të kthejnë idenë e përgjithshme të posterave reklamues.

Kështu që aktori Jose Ferrer - një njeri me gjatësi të zakonshme - mund të shndërrohej me siguri në Toulouse-Lautrec të vogël, krijuesit e filmit përdorën jo vetëm një kënd të veçantë xhirimi, por edhe grim, kostume dhe madje edhe një grup të veçantë jastëk gjunjësh.

Nuk është për t'u habitur që filmi mori dy Oscar për punën e artistëve dhe kostumet.

3. Mundim dhe gëzim

• SHBA, Itali, 1965.
• Dramë, film historik.
• Kohëzgjatja: 138 minuta.
• IMDb: 7, 2.

Filmi bazohet në romanin biografik me të njëjtin emër nga Irving Stone dhe tregon për polemikat rreth pikturës së Kapelës së famshme Sistine. Konflikti kryesor shpaloset mes artistit dhe skulptorit italian Michelangelo Buonarroti dhe filantropistit shtypës Papa Julius II.

Filmi historik monumental i drejtuar nga Carol Reed i kushton shumë vëmendje përvojave të brendshme të Mikelanxhelos. Tema themelore e filmit është tema e mendimit të lirë, e cila kundërshtohet nga fanatizmi fetar dhe fanatizmi.

4. Andrey Rublev

• BRSS, 1966.
• Dramë.
• Kohëzgjatja: 205 ose 175 minuta.
• IMDb: 8, 2.

Filmi përbëhet nga disa tregime të shkurtra për piktorin e ikonave murg Andrei Rublev dhe jetën shpirtërore të Rusisë mesjetare. Falë një qasjeje të pazakontë, piktura i jep shikuesit modern një shans për të parë realitetin nga këndvështrimi i një personi të lashtë rus.

Krijimtaria e Andrei Tarkovsky ishte shumë përpara kohës së saj. Prandaj, vetëm disa ishin në gjendje të vlerësonin Andrei Rublev në kohën e lirimit. Tani ky film, si filmat e tjerë të mjeshtrit sovjetik, konsiderohet një kryevepër absolute.

Shiko në Google Play (Episodi 1) →

Shiko në Google Play (Episodi 2) →

5. Edvard Munch

• Norvegji, Suedi, 1974.
• Dramë, biografi.
• Kohëzgjatja: 210 ose 174 minuta.
• IMDb: 8, 4.

Filmi televiziv i drejtuar nga Peter Watkins bazohet pjesërisht në biografinë e Edward Munch. Fotografia dallohet nga një komplot jolinear dhe një mënyrë pseudo-dokumentare e të treguarit për jetën, veprën dhe fatin tragjik të artistit.

Peter Watkins po përpiqet të gjejë një përgjigje për pyetjen se pse tema të tilla si vdekja dhe dëshpërimi u shfaqën shpesh në veprën e Munch.

Filmi, i refuzuar nga Festivali i Filmit në Kanë i vitit 1976, mori njohje shumë më vonë. Ndër të preferuarit e tij, ai u emërua nga regjisori kult suedez Ingmar Bergman.

6. Kontrata e hartuesit

• Britania e Madhe, 1982.
• Dramë, komedi, art.
• Kohëzgjatja: 118 minuta.
• IMDb: 7, 3.

Gruaja e një pronari të pasur toke punëson një artist të ri për të bërë një sërë skicash të shtëpisë dhe rrethinës dhe puna duhet të përfundojë përpara se të mbërrijë burri i klientit.

Përvoja e parë e plotë e Peter Greenaway, një prej regjisorëve më me ndikim britanik. Stili i tij i sofistikuar regjisorial është thellësisht filozofik dhe do t'u përshtatet shikuesve më të sofistikuar të filmit.

7. Caravaggio

• Britania e Madhe, 1986.
• Biografi, dramë.
• Kohëzgjatja: 93 minuta.
• IMDb: 6, 7.

Një rrëfim gjysmë biografik i jetës së artistit të madh italian Caravaggio: studimi në punëtorinë Peterzano në Milano, arratisja e tij në Romë dhe patronazhi i kardinalit Francesco del Monte.

Regjisori i "Caravaggio" Derek Jarman është një përfaqësues i shquar i kinemasë avangarde dhe themeluesi jozyrtar i një valë të re queer në kinema.

Ashtu si pikturat e tjera biografike të Jarman-it, Caravaggio është plot sensualitet. Një dekorim më vete i filmit ishte loja e të paimitueshmes Tilda Swinton dhe ende shumë i ri Sean Bean.

8. Camille Claudel

• Francë, 1988.
• Biografi, dramë, film historik, melodramë.
• Kohëzgjatja: 174 minuta.
• IMDb: 7, 3.

Një dramë për jetën tragjike të skulptores franceze Camille Claudel. Me gjithë talentin e saj, gruaja ka qëndruar gjithmonë nën hijen e të dashurit dhe mësuesit të saj Auguste Rodin.

Filmi emocional i drejtuar nga Bruno Nuitten, i bazuar në romanin biografik të Rein-Marie Paris, ka marrë një numër të madh çmimesh, duke përfshirë dy nominime për Oscar dhe pesë çmime Cesar. Falë aktrimit të Isabelle Adjanit dhe Gerard Depardieu, si dhe punës dinamike të kamerës, filmi duket në një lëvizje.

Meqë ra fjala, në vitin 2013 pati një film tjetër të gjatë kushtuar muzës së Rodin - "Camille Claudel, 1915".

9. Thërrime

• SHBA, 1994.
• Filma dokumentarë, biografi.
• Kohëzgjatja: 119 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Një dokumentar nga Terry Zwigoff ("Bad Santa", "Phantom World"), i cili tregon historinë e një miku të ngushtë të regjisorit - artistit amerikan të librit komik Robert Crumb.

Komiket mizore dhe politikisht jokorrekte në një kohë e kthyen krijuesin në një legjendë të gjallë të kulturës nëntokësore amerikane.

Crumb plotëson në mënyrë ideale një sërë personazhesh karakteristikë të Terry Zwigoff, të cilët nuk kanë frikë të flasin, gjithmonë kundërshtojnë shoqërinë dhe nuk do të kërkojnë falje për të.

10. Pollock

• SHBA, 2000.
• Dramë, biografi.
• Kohëzgjatja: 122 minuta.
• IMDb: 7, 0.

Debutimi regjisorial i Ed Harris, i cili tregon historinë e jetës së shkurtër por plot ngjyra të artistit amerikan Jackson Pollock, një përfaqësues i ekspresionizmit abstrakt.

Ed Harris jo vetëm që u bë regjisori i filmit, por luajti edhe rolin kryesor në të. Ngjashmëria e habitshme mes aktorit dhe artistit i shton edhe më shumë besueshmërinë filmit.

Kaseta ka fituar shumë çmime dhe nominime, dhe aktorja Marsha Gay Harden mori një Oscar për rolin e artistit të dashur të Pollock, Lee Krasner.

11. Frida

• Kanada, SHBA, Meksikë, 2002.
• Dramë, biografi.
• Kohëzgjatja: 123 minuta.
• IMDb: 7, 4.

Film artistik biografik për jetën e vështirë të artistes meksikane Frida Kahlo dhe dashurinë e saj të çmendur për piktorin dhe politikanin Diego Rivera.

Filmi i drejtuar nga Julie Taymor doli të ishte po aq i ndritshëm dhe origjinal sa vepra e Frida-s së mahnitshme.

Salma Hayek luajti këtu një nga rolet e saj më të mira. Puna e saj e aktrimit ka marrë nominime për Oscar, Golden Globe dhe BAFTA.

12. Vija zjarri

• Koreja e Jugut, 2002.
• Dramë.
• Kohëzgjatja: 120 minuta.
• IMDb: 7, 3.

Kjo është një histori për një piktor korean nga dinastia Joseon. Në familjen e një fshatari të varfër, lindi djali Chan Seung (më vonë i njohur më mirë me pseudonimin Ovon), i cili në fillim tregoi një talent për pikturë. Filmi zbulon detajet e jetës së tij, krizën krijuese dhe kërkimet për stilin e tij.

Filmi fitoi çmimin për regjisorin më të mirë në Festivalin e Filmit në Kanë 2002. Për më tepër, Im Kwon Taek u bë regjisori i parë korean që mori këtë çmim.

Për më tepër, falë këtij zbulimi, kinemaja koreane u interesua në mënyrë aktive për Perëndimin. Pikërisht me "Strokes of Fire" filloi e ashtuquajtura vala e re koreane, e cila nuk ka dorëzuar pozicionin e saj për dy dekada.

13. Vajza me një vath perle

• MB, Luksemburg, 2003.
• Dramë, melodramë.
• Kohëzgjatja: 95 minuta.
• IMDb: 6, 9.

Holandë, shekulli i 17-të. Grit, një fshatare e re, punon si shërbëtore në shtëpinë e artistit Jan Vermeer. Gradualisht, vajza afrohet më shumë me pronarin, bëhet asistentja e tij dhe madje pozon për njërën nga pikturat. Lidhja e tyre bëhet shkak për xhelozinë e gruas së Janit dhe për pakënaqësinë e familjes së tij.

Ky nuk është një film biografik i zakonshëm - përkundrazi, një rindërtim falas i ngjarjeve. Në fund të fundit, historia hesht se kush ishte bukuroshja pa emër nga piktura "Vajza me vathë perla". Prandaj, melodrama me të njëjtin emër nga Peter Webber - meqë ra fjala, një tifoz i madh i pikturave të Vermeer - përpiqet t'i japë përgjigjen e vet kësaj pyetjeje.

Jan Vermeer u luajt nga Colin Firth, i papërmbajtshëm në çdo mënyrë, dhe Scarlett Johansson luajti rolin e muzës së tij. Filmi Lost in Translation, i publikuar në të njëjtin vit, konfirmoi statusin e saj si një aktore e talentuar.

14. Modigliani

• MB, 2004.
• Biografi, dramë.
• Kohëzgjatja: 122 minuta.
• IMDb: 7, 4.

Drama biografike e Mick Davis ndjek rivalitetin e ashpër midis Amedeo Modigliani dhe Pablo Picasso në konkursin vjetor të artit. Por ajo që e bën filmin të paharrueshëm është një nga historitë më të bukura dhe tragjike të dashurisë në art - marrëdhënia midis Modigliani dhe Jeanne Hébuterne.

Rolin kryesor e luan Andy Garcia. Para se të mishëronte Modiglianin në ekran, Garcia shpesh shfaqej në filma të zhanrit kriminal ("Të paprekshmit", "Shiu i zi", "Hetimi i brendshëm", "Kumbari - 3").

15. Unë joshi Andy Warhol

• SHBA, 2006.
• Biografi, dramë.
• Kohëzgjatja: 99 minuta.
• IMDb: 6, 4.

Trashëgimtarja e pasur Edie Sedgwick zhvendoset në Nju Jork dhe takohet me artistin e modës Andy Warhol. Ai e fton në studion e tij të artit në Manhatan - "Fabrika". Dhe së shpejti Eddie bëhet një superstar i Warhol. Por marrëdhënia fillon të përkeqësohet kur Sedgwick takon muzikantin Billy Quinn, në imazhin e të cilit Bob Dylan mendohet në mënyrë të pagabueshme.

Një dramë biografike se sa e shkurtër është bukuria e vërtetë. Sienna Miller u mësua pa të meta me rolin e "të pasurit të varfër" Edie Sedgwick. Guy Pearce, i cili luajti një Warhol shumë bindës - ekscentrik, kapriçioz dhe famëkeq, e bëri atë një ndeshje ideale.

16. Dilni përmes dyqanit të suvenireve

• SHBA, MB, 2010.
• Dokumentar, komedi.
• Kohëzgjatja: 87 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Një film për artin e rrugës me regji të artistit të famshëm botëror të artit të rrugës dhe mbretit të anonimitetit Banksy.

Komploti bazohet në historinë se si një francez që jeton në Los Anxhelos dhe filmon një film lajmesh rreth mbishkrimeve përpiqet të gjejë Banksy dhe të bëjë miq me të.

Piktura ngre pyetjen e vlerës së artit bashkëkohor, ndërsa, natyrisht, nuk harron qasjen ironike të Banksy-t. Në fund, gjithçka u bashkua: notat e larta nga kritika, dashuria e publikut dhe një nominim për Oscar në kategorinë "Dokumentari më i mirë".

17. Sytë e mëdhenj

• SHBA, 2014.
• Dramë, biografi.
• Kohëzgjatja: 106 minuta.
• IMDb: 7, 0.

Kjo është një histori për marrëdhënien mes artistes amerikane Margaret Keane dhe bashkëshortit të saj Walter, i cili për shumë vite pretendonte të ishte autori i veprave të saj.

Nuk ka skelete apo marsianë vrasës në këtë film të Tim Burton. Përkundrazi, Big Eyes është një histori e ndritshme për problemin e autorësisë në art dhe qëndrimin e artistit ndaj punës së tij.

Është interesante se Burton është mik me Margaret Keane të vërtetë dhe mbledh në mënyrë aktive pikturat e saj. Natyrisht, Big Eyes është një film shumë personal për një regjisor. Paraleliteti me pikturën e tij "Ed Wood" sugjeron vetveten. Tim Burton është afër historive për humbësit simpatikë, të cilët, pavarësisht vështirësive, vazhdojnë të punojnë, edhe nëse nuk janë shumë të mirë në atë që bëjnë.

Amy Adams (Arrival, Sharp Objects) fitoi një Golden Globe për rolin e saj si Margaret Keane. Roli i Walter Keane u interpretua shkëlqyeshëm nga Christoph Waltz ("Django Unchained", "Inglourious Basterds").

18. Van Gogh. Në prag të përjetësisë

• MB, Francë, SHBA, 2018.
• Film biografik, dramë.
• Kohëzgjatja: 110 minuta.
• IMDb: 6, 9.

Filmi tregon për vitet e fundit të jetës së artistit holandez Vincent Van Gogh. Me këshillën e mikut të tij Paul Gauguin, piktori shkon në mërgim të vetë-imponuar në Arles, një qytet i vogël në jug të Francës, për të gjetur atje stilin e tij unik të pikturës. Megjithatë, sëmundja mendore progresive errëson gjithnjë e më shumë marrëdhëniet e Van Gogh-ut me njerëzit e afërt.

Nëse flasim për artistë, atëherë biografia e Van Gogh, ndoshta, u filmua më shpesh se të tjerët. Sidoqoftë, regjisori i biografive jo standarde Julian Schnabel ("Basquiat", "Until Night Falls", "Spacesuit and Butterfly") ka diçka për të thënë për këtë temë në dukje të hacked.

Willem Dafoe, i cili luajti Van Gogh, mori çmimin e Festivalit të Filmit të Venecias për aktorin më të mirë dhe gjithashtu u nominua për një Golden Globe dhe një Oscar.