Përmbajtje:

18 filma të shkëlqyer të Woody Allen, nga komeditë e hershme deri te dramat moderne
18 filma të shkëlqyer të Woody Allen, nga komeditë e hershme deri te dramat moderne
Anonim

Sot regjisori i njohur i humorit me sy të pikëlluar mbushi 83 vjeç.

18 filma të shkëlqyer të Woody Allen, nga komeditë e hershme deri te dramat moderne
18 filma të shkëlqyer të Woody Allen, nga komeditë e hershme deri te dramat moderne

1. Kapni paratë dhe ikni

  • SHBA, 1969.
  • Komedi, krim.
  • Kohëzgjatja: 85 minuta.
  • IMDb: 7, 3.

Virgil Starkwell lindi një fëmijë i ëmbël dhe i gëzuar. Por edhe para se të mbushte 25 vjeç, ai ishte tashmë në kërkim nga policia në gjashtë shtete. Virgjili u përpoq herë pas here të ngrinte çështje penale, por vazhdimisht hynte në telashe, duke fituar më shumë dënime me burg sesa para. Duket se dashuria mund ta rregullojë atë, por Virgil ende kthehet në rrugën e krimit. Ose me forcë, ose thjesht nga marrëzia.

Formalisht, kjo nuk është vepra e parë e Woody Allen. Më parë, ai tashmë kishte arritur të rishkruante skenarin e filmit "Çfarë ka të re, pidhi?" dhe, duke përfituar nga pozicioni, zgjeroi shumë rolin e tij në film. Ai quhet edhe regjisor i filmit “Çka ka, Tiger Lily?”. Por në fakt, ai është realizuar nga dy filma japonezë, mbi të cilët Allen ka mbivendosur aktrimin e zërit, i cili nuk ka asnjë lidhje me tekstin origjinal.

Prandaj, është "Grab the Money and Run" që mund të quhet debutimi i plotë i Woody Allen në regji. Ai e shkroi vetë skenarin e filmit, e drejtoi vetë dhe luajti vetë rolin kryesor. Kjo qasje më pas u bë traditë e tij për shumë vite, pasi Allen beson se ai duhet të kontrollojë plotësisht procesin e punës në të gjitha fazat.

2. Gjithçka që keni dashur të dini për seksin, por keni pasur frikë të pyesni

  • SHBA, 1972.
  • Komedi.
  • Kohëzgjatja: 88 minuta.
  • IMDb: 6, 8.

Shtatë histori të shkurtra dhe pak absurde rreth seksit. Përmes një fantazmagorie lozonjare, Woody Allen flet për orgazmën, perversitetin, kërkimin shkencor dhe sodominë. Çdo komplot është një skenë e veçantë për një temë specifike.

Të shtatëdhjetat - periudha e komedisë së çmendur në veprën e Allen. Atij i pëlqen të bëjë shaka për seksin, ndonjëherë duke shkuar përtej kufijve të mirësjelljes. Dhe në të njëjtën kohë ai parodi kinemanë dhe televizionin klasik. Në filmin "Gjithçka që dëshironi të dini për seksin …" shikuesi i vëmendshëm do të shohë shumë referenca për veprat e Federico Fellini, Michelangelo Antonioni dhe regjisorë të tjerë të famshëm.

3. Duke fjetur

  • SHBA, 1973.
  • Komedi, fantazi.
  • Kohëzgjatja: 89 minuta.
  • IMDb: 7, 3.

Miles Monroe shkoi në një operacion të thjeshtë dhe u zgjua 200 vjet më vonë në një botë krejtësisht të ndryshuar. Gjatë gjithë kësaj kohe, ai ishte në ngrirje, dhe tani shkencëtarët duan ta përdorin atë për të luftuar diktaturën e sundimtarit. Por ata nuk e morën parasysh se Miles është një fatkeqësi e vërtetë në këmbë.

Një temë fantastike, madje edhe distopike nuk e pengoi Woody Allen-in të shtonte humorin e tij karakteristik në film dhe ta kthente historinë e një të ardhmeje totalitare në një komedi absurde.

Por është shumë më e rëndësishme që Diane Keaton luajti në këtë foto. Është përmes miqësisë, punës dhe marrëdhënies me të që Allen do të kalojë në histori më të thella dhe më komplekse, duke lënë pas komeditë e çuditshme.

4. Dashuria dhe vdekja

  • SHBA, 1975.
  • Komedi, ushtarake.
  • Kohëzgjatja: 85 minuta.
  • IMDb: 7, 8.

Boris Grushenko është në burg në pritje të dënimit me vdekje dhe kujton të kaluarën e tij. Dikur ishte i dashuruar me kushëririn e tij, më pas shkoi në luftë me Napoleonin dhe krejt rastësisht u bë hero. Dhe pas luftës, ai nuk mund të gjente lumturi dhe madje mendoi për vetëvrasje.

Dhe komeditë e hershme të Woody Allen u dalluan jo vetëm nga zgjuarsia e tyre, por edhe nga referencat e tyre të shpeshta në letërsinë klasike. Në të ardhmen ai do t'u referohet shkrimtarëve të mëdhenj pothuajse në çdo foto. Dhe te Dashuria dhe Vdekja, ai parodi qartë romanet e Tolstoit dhe Dostojevskit, të karikaturuar duke luajtur komplote popullore të tragjedive tipike ruse.

5. Eni Hall

  • SHBA, 1977.
  • Një komedi romantike.
  • Kohëzgjatja: 94 minuta.
  • IMDb: 8, 0.

Në jetën e komedianit Alvy Singer, i vuajtur nga neurozat dhe kudo në kërkim të komploteve antisemite, kishte disa të dashuruar. Por Annie Hall mbeti kryesorja mes tyre. Ai vetë kujton me humor fillimin dhe fundin e marrëdhënies së tyre, si dhe dështimet e tij të vazhdueshme.

Annie Hall konsiderohet nga shumë njerëz si filmi më i mirë i Woody Allen. Madje u tha se në fund të viteve shtatëdhjetë, Bergman u zhvendos në Allen. Regjisori e holloi komedinë e pastër me dramë dhe reflektime mbi jetën dhe vdekjen, ndonëse të gjitha serviren me të njëjtën ironi dhe butësi.

Filmi fitoi Oscar për filmin më të mirë (duke kapërcyer Star Wars), regjisorin më të mirë, skenarin më të mirë dhe aktoren më të mirë.

Shikuesit dhe vetë Allen vunë re se filmi ishte një sukses kryesisht për shkak të performancës së mahnitshme të aktrimit të Diane Keaton, dhe shumë e konsideruan atë pothuajse autobiografik, sepse emri i vërtetë i Keaton është Hall.

Vërtetë, ishte në xhirimet e Annie Hall që marrëdhënia midis aktores dhe regjisorit përfundoi.

6. Manhatan

  • SHBA, 1979.
  • Komedi.
  • Kohëzgjatja: 96 minuta.
  • IMDb: 8, 0.

Një skenarist inteligjent televiziv nuk mund të kuptojë se çfarë dëshiron nga një marrëdhënie. Duke dashur të thyejë rrethin e përditshmërisë së pakuptimtë, ai fillon një lidhje me një dashnor të ri të një miku. Dhe e gjithë kjo ndodh në sfondin e jetës plot zhurmë të Manhatanit.

Një tjetër film që shumë e quajnë autobiografik. Edhe e reja Trejsi, me të cilën heroi fillon të takohet, është shumë e ngjashme me Stacy Nelkin - dashnoren e re të Allen.

Në përgjithësi, regjisori e konsideron këtë foto një nga veprat e tij më të këqija dhe, sipas thashethemeve, madje ka kërkuar nga producentët që të mos e publikojnë. Ata nuk e dëgjuan atë dhe filmi u bë një hit i vërtetë.

7. Zelig

  • SHBA, 1983.
  • Komedi, model-dokumentar.
  • Kohëzgjatja: 79 minuta.
  • IMDb: 7, 8.

Një hebre i çuditshëm Leonard Zelig jeton në SHBA të viteve 1930. Ai ka një dhuratë të mrekullueshme për t'u përshtatur me bashkëbiseduesit e tij: me njerëzit mbipeshë shëndoshet, me zezakët - ndryshon ngjyrën e lëkurës, me fashistët fillon të bërtasë parulla raciste. Filmi është paraqitur në formën e pamjeve historike dhe rrëfimeve të dëshmitarëve okularë.

Woody Allen kishte bërë shpesh inserte pseudo-dokumentare në pikturat e tij më parë (kjo ishte edhe në "Grab the Money and Run"), por këtu ai e ndërtoi plotësisht veprimin mbi kujtime dhe regjistrime gjoja reale. Në fakt, ai krijoi një parodi të mprehtë të shoqërisë konformiste.

8. Broadway Danny Rose

  • SHBA, 1984.
  • Komedi.
  • Kohëzgjatja: 84 minuta.
  • IMDb: 7, 5.

Menaxheri i ngarkuar Denny Rose merr përsipër detyrën për të ndihmuar interpretuesin dikur të njohur dhe tashmë pothuajse të harruar Lou Canova. Duket se gjërat po shkojnë mirë. Por kur këngëtarit i jepet një performancë përfitimi, ai pranon të performojë vetëm nëse në sallë është e dashura e tij Tina. Meqenëse Lou Canova është i martuar, Deni do të duhet ta martojë atë si shoqëruese. Dhe gjithçka do të ishte mirë, por një fans i Tinës dërgon miqtë e tij gangsterë për t'i dhënë një mësim të dashurit të ri.

Woody Allen u interesua për muzikën në rininë e tij. Ai luan shumë mirë në klarinetë dhe ndonjëherë performon edhe në festivale xhazi. Prandaj, fotografia, ku personazhi i tij duhet të ndihmojë muzikantin, doli të jetë shumë i gjallë.

Regjisori vazhdoi gjithashtu traditën e luajtjes së të dashurit të tij. Tani Mia Farrow filloi të shfaqej në filmat e tij.

9. Trëndafili vjollcë i Kajros

  • SHBA, 1985.
  • Komedi, melodramë.
  • Kohëzgjatja: 82 minuta.
  • IMDb: 7, 7.

Kohët e depresionit të madh në Shtetet e Bashkuara. Kamerierja Cecilia është e pakënaqur me jetën, nuk i shkon gjithçka as në shtëpi e as në punë. Dhe vetëm filmat në kinemanë lokale e ndihmojnë atë të shpëtojë nga shqetësimet. Një ditë ndodh një mrekulli: heronjtë lënë ekranin drejt e në sallë tek audienca. Por ata absolutisht nuk e kanë idenë se çfarë të bëjnë më pas.

Woody Allen e quan këtë film një nga veprat e tij të preferuara. Në të njëjtën kohë, ai vetë nuk veproi në të - ai thjesht e ktheu heroinën e Mia Farrow në një pamje të karakterit të tij tradicional.

Mund të themi se fotografia vazhdon të tregojë për historinë e biznesit të shfaqjes, vetëm tema e muzikës në "Danny Rose's Broadway" këtu u zëvendësua nga një film.

10. Hana dhe motrat e saj

  • SHBA, 1986.
  • Komedi, dramë.
  • Kohëzgjatja: 107 minuta.
  • IMDb: 7, 9.

Hannah është një aktore e famshme dhe modele në pothuajse çdo gjë. Motra e saj Li jeton me një artiste të moshuar. Dhe motra e tretë, Holly, punon si kuzhiniere, por ëndërron të bëhet aktore. Gjithçka ndryshon kur burri aktual i Hanës kupton se ai është i dashuruar me Lee dhe kjo është e ndërsjellë, dhe ish-burri i saj fillon të komunikojë me Holly.

Këtu vërehen lehtësisht ngjashmëritë me shfaqjen “Tre motrat” e Çehovit, pavarësisht se struktura e filmit i referohet qartë filmit të Bergmanit “Fanny and Alexander”. E gjithë kjo vërteton edhe një herë dashurinë e Allen për klasikët.

11. Epoka e radios

  • SHBA, 1987.
  • Komedi.
  • Kohëzgjatja: 88 minuta.
  • IMDb: 7, 6.

Woody Allen kujton epokën e viteve '30 dhe '40, kohët kur televizioni nuk ishte ende i zhvilluar dhe për shumë njerëz burimi kryesor i informacionit ishte radio. Allen flet për fëmijërinë e tij dhe për një familje që mund të grindet për çdo arsye.

“Epoka e Radios” mund të quhet fundi i trilogjisë së show bizit. Edhe pse ky film pothuajse autobiografik tregon më shumë për jetën e zakonshme të një familjeje të zhurmshme.

12. Krimet dhe sjelljet e pahijshme

  • SHBA, 1989.
  • Komedi, dramë.
  • Kohëzgjatja: 104 minuta.
  • IMDb: 8, 0.

I martuar Judah Rosenthal nuk mund të ndahet me dashnoren e tij që po e shantazhon. Pastaj punëson një vrasës me pagesë për të hequr qafe të dashurën e tij. Dhe në të njëjtën kohë, regjisori Cliff Stern nuk mund ta përmbushë ëndrrën e tij - të bëjë një film për filozofin e madh. Ai duhet të punojë në një pikturë për të afërmin e tij të pasur. Në finale, këto dy parcela, natyrisht, do të kryqëzohen.

Krimet dhe kundërvajtje është një vazhdim i eksperimenteve të Allen-it në një përzierje drame dhe komedie, madje edhe me ndikimin e qartë të Tragjedisë Amerikane të Dostojevskit dhe Theodore Dreiser-it. Në kontrast me të qeshurën dhe mizoren, regjisori reflekton për moralin në përgjithësi dhe për lejueshmërinë e disa veprimeve.

13. Burrat dhe gratë

  • SHBA, 1992.
  • Komedi, dramë, melodramë.
  • Kohëzgjatja: 108 minuta.
  • IMDb: 7, 6.

Shkrimtari Gabe dhe gruaja e tij, Judy, zihen vazhdimisht, por nuk bëjnë asgjë për të rregulluar situatën. Megjithatë, ata më vonë zbulojnë se miqtë e tyre Jack dhe Sally po planifikojnë të divorcohen. Dhe çiftet vendosin të fillojnë romanca të reja për të rifreskuar disi marrëdhënien.

Filmi është xhiruar në një mënyrë shumë të pazakontë. Nuk ka pothuajse asnjë shkrepje statike në të, aktorët ndonjëherë i kthejnë shpinën kamerës ose largohen fare nga korniza, dhe skena mund të përfundojë fjalë për fjalë në mes të fjalisë. Woody Allen filloi eksperimente të tilla në një përpjekje për të devijuar nga standardet e kinematografisë.

14. Plumbat mbi Broadway

  • SHBA, 1994.
  • Komedi, krim.
  • Kohëzgjatja: 98 minuta.
  • IMDb: 7, 5.

Dramaturgu i ri David Shine dëshiron të vërë në skenë shfaqjen e tij, por nuk ka para. Gangsteri vendas pranon të bëhet sponsor me kusht që zonja e tij të luajë rolin kryesor. Problemi është se ajo është krejtësisht e patalentuar. Ndryshe nga truproja e tij. Ai është një gjeni i vërtetë i skenarit dhe Davidi e kupton këtë, duke filluar punën për prodhimin.

Që nga mesi i viteve nëntëdhjetë, regjisori vendosi të largohej pak nga drama serioze. Filmat e kësaj periudhe rikthyen sërish komplote ironike dhe lehtësi, afër veprave të hershme të Woody Allen.

15. Ndarja e Harrit

  • SHBA, 1997.
  • Komedi.
  • Kohëzgjatja: 96 minuta.
  • IMDb: 7, 4.

Shkrimtari i njohur Harry Block (Woody Allen) është i zhytur në marrëdhëniet e tij të shumta me gratë. Plus, ai shpenzoi një paradhënie për një libër që nuk e kishte filluar ende. Paralelisht me rrëfimin për jetën e tij, në ekran shfaqen edhe heronjtë e veprave të tij. Shpesh autobiografike.

16. Pika e ndeshjes

  • MB, 2005.
  • Dramë, thriller.
  • Kohëzgjatja: 124 minuta.
  • IMDb: 7, 6.

Karriera e tenisit e Chris Wilton dështoi. Pasi punoi si trajner, ai u martua me Chloe dhe mori një punë në firmën e babait të saj. Duket se gjithçka është në rregull në jetën e tij. Por Chris fillon të takohet me femrën fatale Nola dhe bëhet fjalë për fjalë i fiksuar pas saj. Pas pak, rezulton se Nola është shtatzënë.

Fillimi i shekullit të 21-të nuk shkoi mirë për Woody Allen. Pesë filma radhazi fituan një arkë shumë të vogël dhe nuk morën vlerësime nga kritikët. Dhe më pas vendosi të xhironte një “Match Point” më të errët dhe më serioz. Edhe pse filmi përsëriti kryesisht krime dhe kundërvajtje, publiku e pëlqeu atë. Kështu nisi bashkëpunimi i suksesshëm i regjisorit me Scarlett Johansson.

17. Vicky Christina Barcelona

  • Spanjë, SHBA, 2008.
  • Melodramë.
  • Kohëzgjatja: 96 minuta.
  • IMDb: 7, 1.

Amerikanët Vicky dhe Christina shkojnë me pushime verore në Barcelonë. Ata janë të kënaqur me qytetin, dhe përveç kësaj, të dy bien në dashuri me artistin Antonio. Dhe tani nuk është e qartë se kë do të zgjedhë: Vickin serioz dhe të modës së vjetër apo Kristinën e çliruar. Për më tepër, shfaqet ish-gruaja e tij - një natyrë shumë emocionale.

Woody Allen filloi gjithnjë e më shumë të xhironte filma jashtë Shteteve të Bashkuara, duke shfaqur në filma jo vetëm histori interesante, por edhe vende të ndryshme. Dhe e para ndër vepra të tilla mund të quhet "Vicky Cristina Barcelona", e cila zhvillohet në një nga qytetet më të bukura të Spanjës.

18. Mesnata në Paris

  • SHBA, Spanjë, 2011.
  • Komedi, melodramë.
  • Kohëzgjatja: 94 minuta.
  • IMDb: 7, 7.

Shkrimtari dhe romantiku Gil Pender fluturoi në Paris me të dashurën e tij. I mbetur vetëm për një mbrëmje, ai ecën rrugëve dhe e gjen veten në një kohë kur ëndërronte të lindte. Takohet me Hemingway-in, Picasson-n, Fitzgeralds-in e shumë të tjerë dhe gjithnjë e më shumë e kupton se nuk dëshiron t'i kthehet modernitetit.

Midnight in Paris është një nga veprat më të mira të Allen të shekullit të 21-të. Kombinimi i fantazisë dhe romancës i jep filmit një atmosferë ëndërrimtare që vlerësohet nga të gjithë artdashësit.

Recommended: