Si i krijon Sofia Coppola filmat e saj unikë

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Të vetmuarit do të magjepsen nga romanca e errët, dashamirësit e muzikës - nga kolona zanore, dhe të gjithë të tjerët - nga humori pa vëmendje.

Sofia Coppola konsiderohet me meritë si një nga regjisoret kryesore amerikane të gjeneratës. Në filmografinë e saj ka si kryevepra të njohura ("Lost in Translation"), dhe filma që kanë mbledhur komente jo të këndshme ("Elite Society"). Por të gjitha këto vepra kanë një gjë të përbashkët - dorëshkrimin origjinal, i cili është vështirë të ngatërrohet me diçka.

Si e filloi Sofia Coppola

Sofia Coppola lindi në një familje të famshme krijuese. Babai i saj është i madhi Francis Ford Coppola, një nga regjisorët kryesorë të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të. Dhe vëllai Roman punoi në fusha të ndryshme të kinematografisë. Sofia, e lindur mezi në 1971, ka bërë tashmë debutimin e saj në film si foshnjë në një pagëzim në The Godfather. Si fëmijë, ajo mund të vinte në shesh te babai i saj sa herë që donte.

Për ironi, patronazhi i papës së famshme nuk e ndihmoi aspak zbulimin e talenteve të Sofjes, por madje e pengoi atë. Francis Ford, për shembull, e vendosi vajzën e tij të dashur në vend të pensionistes Winona Ryder në filmin e tij të fundit për familjen Don Corleone. Por kritikët e thyen pa mëshirë vajzën, dhe mbi këtë, në përgjithësi, karriera e saj e aktrimit përfundoi.

Por dështimi e shtyu Coppola-n të provonte veten në anën tjetër të kamerës dhe këtu talenti i saj doli të ishte i pamohueshëm. Kur Sofia publikoi Virgin Suicide në 1999, ajo ishte vetëm 28 vjeç. Filmi ishte aq i mirë sa Coppola Jr. u vendos menjëherë si një njësi e pavarur krijuese.

Çfarë e dallon stilin regjisorial të Sofia Coppola?

Zgjidhje të shkëlqyera me ngjyra

Filmat e Sofia Coppola janë gjithmonë të pagabueshëm të dallueshëm falë estetikës së tyre të veçantë të butësisë, ngjyrave pastel dhe nëntoneve të këndshme. Para së gjithash, kjo vlen për veprat e hershme të regjisorit. Apogjeja e markës "karamele" arrin në "Marie Antoinette" (2006), ku mjedisi fjalë për fjalë i ngjan një pastiçerie të madhe.

Ende nga filmi "I humbur në përkthim"

Një skenë nga filmi "Vetëvrasjet e Virgjëreshës"

Një skenë nga filmi "Vetëvrasjet e Virgjëreshës"

Ende nga filmi "Marie Antoinette"

Theksimi në detaje të vogla, intime

Sofia është e njohur për të qenit e përpiktë në aspektin e detajeve. Pra, në "Vetëvrasjet e Virgjëreshës" regjisorja tregoi me detaje jetën e vajzave që jetonin në një periferi të përgjumur amerikane dhe në "Marie Antoinette" ajo rikrijoi me përpikëri luksin e Pallatit të Versajës. Kjo teknikë i lejon shikuesit të ndihet më afër personazhit.

Intimiteti i qasjes së Coppola-s është gjithashtu i dukshëm, për shembull, në skenat me banjën, të cilat mund të shihen pothuajse në çdo film tjetër. Ky është një tjetër lëvizje delikate e krijuar për të përcjellë brishtësinë dhe cenueshmërinë e heronjve.

Një skenë nga filmi "Vetëvrasjet e Virgjëreshës"

Një skenë nga filmi "Vetëvrasjet e Virgjëreshës"

Ende nga filmi "Marie Antoinette"

Një skenë nga filmi "Vetëvrasjet e Virgjëreshës"

Ende nga filmi "Marie Antoinette"

Ende nga filmi "Marie Antoinette"

Ambient i pakëndshëm për heronjtë

Pothuajse të gjithë personazhet në veprat e Coppola-s i bashkon fakti se ata janë të kufizuar nga disa rrethana të pakapërcyeshme: veshje të ngushta, detyrime ndaj njerëzve të dashur, norma morale ose etiketa. Për shembull, në Lost in Translation, heronjtë e Bill Murray dhe Scarlett Johansson vijnë në një vend që nuk e dinë, ku edhe veprimet e thjeshta si të hahet ose të bësh dush janë të pakëndshme.

Vajzat e reja nga "Vetëvrasjet e Virgjëreshës" mbyllen fjalë për fjalë në shtëpi nën mbikëqyrjen e një nëne të rreptë. Ekzistenca e nxënësve në "Tundimin Fatal" kufizohet nga gardhi i konviktit të tyre. Dhe Marie Antoinette në filmin me të njëjtin emër është nën vështrimin e të tjerëve ditë e natë dhe, me përjashtime të rralla, nuk lihet kurrë vetëm me veten.

Ende nga filmi "I humbur në përkthim"

Një skenë nga filmi "Vetëvrasjet e Virgjëreshës"

Ende nga filmi "Marie Antoinette"

Përsëritje të vazhdueshme

Heronjtë e Coppola-s shpesh e gjejnë veten peng të së njëjtës situatë jetësore, e cila përsëritet nga dita në ditë. Për shembull, heroina Kirsten Dunst në "Marie Antoinette" po ha mëngjes në sallën luksoze të Versajës, duke e parë me dënim të shoqin. Ose aktori Johnny Marco nga filmi "Diku" herë pas here thërret tek ai kërcimtarë go-go - vetëm veshjet e tyre ndryshojnë. Kjo teknikë e thjeshtë të lejon shumë saktë të përcjellësh monotoninë e ekzistencës së personazheve, gjithë pakuptimësinë dhe zbrazëtinë që i rrethon.

Ende nga filmi "Marie Antoinette"

Ende nga filmi "Marie Antoinette"

Pamje nga filmi "Diku"

Pamje nga filmi "Diku"

Puna piktoreske me kamerë

Nga filmi në film, Sofia përdor të njëjtat motive vizuale të dallueshme që e ndihmojnë atë të transformojë botën reale në një lloj ëndrre. Midis tyre janë ekspozimi i dyfishtë, reflektimet në xhami, rrezet e diellit të kapura mirë, shkëlqimi i kudondodhur. Gjithashtu, Coppola zakonisht gjuan me një çelës të lartë. Kjo është një mënyrë për të ndërtuar një skemë të dritës, në të cilën nuk ka pothuajse asnjë hije në imazh, në mënyrë që korniza të dalë veçanërisht lirike, e mbushur me dritë të butë.

Ende nga filmi "I humbur në përkthim"

Ende nga filmi "I humbur në përkthim"

Ende nga filmi "I humbur në përkthim"

Ende nga filmi "Marie Antoinette"

Ende nga filmi "I humbur në përkthim"

Cilat janë veçoritë e tjera unike të veprës së Sofia Coppola

Arkitektura, dizajni dhe moda si heronj të plotë të filmit

Fillimisht, Sofia nuk kishte ndërmend të bëhej fare drejtoreshë, por planifikoi të punonte në industrinë e modës. Dhe ndikimi i kësaj pjese të personalitetit të Coppola është i dukshëm pothuajse në të gjitha kasetat e saj. "Elite Society" kënaqet me estetikën me shkëlqim dhe vulgare të viteve 2000, "Virgin Suicides" lavdëron atributet klasike të stilit të viteve '70 dhe këpucët për "Marie Antoinette" u shpikën nga gjeniu i këpucëve Manolo Blahnik. Dhe këta janë vetëm disa shembuj.

Nga rruga, Coppola xhiron periodikisht video komerciale për markat e famshme. Pra, autorësia e saj i përket reklamës së parfumit Miss Dior dhe parfumit Daisy nga Marc Jacobs, si dhe një mini-filmi për nder të bashkëpunimit H&M dhe Marni.

Sofia i kushton jo më pak rëndësi se veshjet e personazheve mjedisit në të cilin ndodhen. Për shembull, shtëpia e motrave të Lisbonës në "Vetëvrasjet e Virgjëreshës" dhe rezidenca e Martha Fartsworth në "Tundimi Fatal" janë në fakt pjesëmarrës të plotë në ngjarje. Qoftë estetika e hoteleve në Lost in Translation dhe Diwhere, ose Versaja pompoz në Marie Antoinette, botët e krijuara nga Coppola duhen parë pa humbur asnjë rrah.

Ende nga filmi "Marie Antoinette"

Ende nga filmi "Marie Antoinette"

Ende nga filmi "Marie Antoinette"

Ende nga filmi "Marie Antoinette"

Xhirim nga filmi "Tërheqja fatale"

Ende nga filmi "Shoqëria Elite"

Mister dhe nënvlerësim

Pothuajse të gjitha veprat e Sofisë janë të bashkuara nga një ngurrim. Për shembull, regjisori nuk tregon qëllimisht se si përfundoi jeta e shkurtër e Marie Antoinette. Dhe njerëzit nuk do të lodhen duke pyetur veten se çfarë i pëshpëriti Bill Murray në vesh të Scarlett Johansson në fundin e Lost in Translation (le të zbulojmë një sekret: në fakt, as vetë regjisorja nuk e di këtë).

Fakti është se në lidhje me personazhet e tij, Coppola vepron gjithmonë si një vëzhgues i shkëputur. Ne i shohim njerëzit dhe veprimet e tyre, por nuk i kuptojmë motivet. Ne nuk e dimë se çfarë mendimesh dhe dëshirash i lëvizin në të vërtetë heronjtë, por ne mund të ndërtojmë vetëm supozimet tona.

Shogaze dhe kolona zanore post-punk

Sofia është një fanse e madhe e drejtimeve të tilla muzikore si post-punk dhe shoegaze. Dashuria e saj ishte më e dukshme në Lost in Translation, ku Kevin Shields, udhëheqësi i grupit kult My Bloody Valentine, ishte përgjegjës për kolonën zanore.

Ky kolektiv u bë i famshëm si pionier i shugese. Thelbi i këtij zhanri është krijimi i të ashtuquajturit mur i tingullit. Prodhimi është i ashpër dhe i zhurmshëm, por në të njëjtën kohë, në mënyrë paradoksale, muzikë ëndërrimtare dhe e butë. Dhe ky tingull, për shkak të kontrastit, është kombinimi më i mirë i mundshëm me sekuencën video ajrore të Coppola.

Në të njëjtën kasetë, ju mund të dëgjoni artistët magjepsës avangardë Roxy Music dhe një nga kompozimet The Jesus and Mary Chain. Këta të fundit shpesh përmenden si paraardhësit e shugazes.

Së fundi, duhet shtuar se bashkëshorti i Sofjes, Thomas Mars, vokalisti i grupit indie francez Phoenix, tingëllon rregullisht në filmat e saj dhe për "Somewhere" ka regjistruar një kolonë zanore të tërë.

Çfarë temash ngre Sofia Coppola në filmat e saj?

Motivi i vetmisë

Pothuajse të gjitha pikturat e Sofia Coppola janë të bashkuara nga tema e melankolisë së pashpjegueshme. Dhe mbi të gjitha, ata personazhe që në përgjithësi kanë gjithçka, zakonisht vuajnë prej saj. Kështu, regjisorja përpiqet të kuptojë vetminë dhe tjetërsimin e saj të fëmijërisë. Në fund të fundit, ajo i kaloi të gjitha vitet e saj të hershme, mund të thuhet, në një kafaz të artë.

Për të theksuar veçësinë e personazheve të tij, Coppola përdor një sërë teknikash. Për shembull, i ndan ata vizualisht nga njerëzit e tjerë. Ose i vendos personazhet në hapësira joproporcionale me ta, në krahasim me të cilat duken shumë të vogla dhe të parëndësishme.

Figura e vetme e Kirsten Dunst në sfondin e hapësirës së madhe të pallatit. Ende nga filmi "Marie Antoinette"

Sofia Coppola thekson vizualisht vetminë e personazhit të Scarlett Johansson, duke e ndarë atë nga të tjerët. Ende nga filmi "I humbur në përkthim"

Heroina Scarlett Johansson është në fokus, pjesa tjetër e personazheve jo. Ende nga filmi "I humbur në përkthim"

Vështrim femëror

Shpesh në qendër të rrëfimit të Coppola është një grup i mbyllur femrash ("Vetëvrasjet e Virgjëreshës", "Tundimi Fatal") ose thjesht vajza të reja me pamje engjëllore ("Shoqëria Elite"). Por në të njëjtën kohë, pafajësia e heroinave është më së shpeshti mashtruese dhe më afër finales kthehet në diçka të pashëndetshme ose të frikshme.

Xhirim nga filmi "Tërheqja fatale"

Një skenë nga filmi "Vetëvrasjet e Virgjëreshës"

Ende nga filmi "Shoqëria Elite"

Marrëdhënia baba-bijë

Disa piktura në filmografinë e Coppola mund të quhen autobiografike në një shkallë ose në një tjetër. Shembulli më i dukshëm është kaseta Somewhere. Në personazhin e saj kryesor, vetë Sofia hamendësohet në mënyrë të pagabueshme, e detyruar të ndajë një të dashur me fansat dhe paparacët dhe të jetojë vazhdimisht në hotele midis festivaleve prestigjioze.

Figura e babait shfaqet edhe në filmin e gjatë “The Last Stroke”. Për më tepër, Bill Murray në këtë film madje lidh një shall ashtu si Francis Ford Coppola.

Xhirim nga filmi "Kashta e fundit"

Pamje nga filmi "Diku"

Cilët filma të Sofia Coppola ia vlen të shikohen

1. Vetëvrasjet e virgjëreshave

• SHBA, 1999.
• Dramë, melodramë.
• Kohëzgjatja: 97 minuta.
• IMDb: 7, 2.

Një grup prej katër fëmijësh kujton vajza-fqinjë me të cilat ka ndodhur diçka e tmerrshme shumë vite më parë. Së pari, më e vogla nga pesë vajzat e Lisbonës, Cecilia, hidhet nga dritarja. Pas vdekjes së saj, bukuroshi i shkollës kryesore bie në dashuri me Luksin 14-vjeçar dhe kjo e çon familjen në probleme edhe më të mëdha.

Debutimi "Vetëvrasjet e Virgjëreshës" bazuar në romanin me të njëjtin emër nga Jeffrey Eugenides tërhoqi menjëherë vëmendjen e shikuesve dhe kritikëve në Sofje, dhe gjithashtu përcaktoi rrugën e saj të mëtejshme krijuese. Këtu, shkrimi i dorës së Coppola u shfaq në të gjithë lavdinë e tij: bota është diku në prag të ëndrrës dhe realitetit, sikur të ishte shkruar me bojëra uji, një kolonë zanore melankolik dhe një pozicion i shkëputur i autorit, i cili qëllimisht nuk shikon në kokat e tij. heronj.

"Vetëvrasjet e Virgjëreshës" janë tragjike dhe të adhurueshme në të njëjtën masë. Vetë fotografia është shumë e lehtë, megjithëse prek tema të errëta, duke përfshirë vetëvrasjen e adoleshentëve, obsesionin fetar dhe dhunën në familje.

2. I humbur në përkthim

• SHBA, Japoni, 2003.
• Dramë, melodramë.
• Kohëzgjatja: 102 minuta.
• IMDb: 7, 7.

Aktori i moshës së mesme Bob Harris dhe studentja Charlotte e gjejnë veten në një qytet të panjohur në të njëjtën kohë - Tokio. Ata takohen rastësisht në një hotel dhe kalojnë kohën e shkurtër por më emocionuese të jetës së tyre së bashku.

Zbulimi i vërtetë i Sofjes ishte filmi i saj i dytë artistik. Filmi fitoi një Oscar në nominimin për skenarin më të mirë origjinal dhe mblodhi një mori çmimesh në festivale të ndryshme.

Lost in Translation i referohet një filmi në të cilin, për sa i përket komplotit, ndodh pak. Por në të njëjtën kohë, pothuajse gjithçka ndryshon për heronjtë e Bill Murray dhe Scarlett Johansson. Të dy personazhet përballen me kriza: njëri në moshën e mesme, tjetri në moshë madhore të hershme. Duket se, pasi janë takuar, ata duhet të gjejnë lumturinë, por Sofia Coppola mashtron pritjet tona dhe në vend të një historie dashurie tregon historinë e një romance të dënuar.

Vlen të përmendet se Coppola filloi të shkruante Lost in Translation kur u nda me burrin e saj të parë, Spike Jones (ishte ai që u bë prototipi i burrit të Charlotte). Ai filloi punën në debutimin e tij "Ajo" pothuajse në të njëjtën kohë. Pra, këto dy vepra mund të shihen si një dilogji jozyrtare për vetminë.

3. Marie Antoinette

• SHBA, Francë, Japoni, 2006.
• Drama biografike.
• Kohëzgjatja: 123 minuta.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antonia, vajza më e vogël e perandoreshës së Austrisë, i jepet për martesë mbretit të ardhshëm Louis XVI. Pra, vajza bëhet daufine franceze Marie Antoinette, dhe më vonë mbretëreshë. Problemi është se martesa e tyre me Louis mbetet pa fëmijë për disa kohë, dhe më pas sundimtari gjen ngushëllim në hedonizëm dhe shpërdorim. Por ajo do të duhet të paguajë shtrenjtë për një mënyrë jetese shumë luksoze.

Menjëherë pas Vetëvrasjeve të Virgjëreshës, Sofia Coppola vendosi të filmonte biografinë e Marie Antoinette, një prej figurave historike më të diskutueshme, por vendosi të vepronte në një mënyrë të pazakontë. Regjisori qëllimisht refuzoi të lexonte biografinë klasike të penës së Stefan Cvajgut dhe preferoi një eksplorim më intim dhe sensual të Antonia Fraser.

Për rolin kryesor, Coppola u thirr përsëri nga Kirsten Dunst, me të cilën ajo kishte punuar tashmë në "Vetëvrasjet e Virgjëreshës". Madje ka një lidhje të caktuar mes imazheve që aktorja ka mishëruar në këta dy filma. Në të dy filmat, bëhet fjalë për vajza - viktima të bukurisë së tyre. Të gjithë i admirojnë heroinat, por askush nuk i kupton.

Regjisori i shikon ngjarjet e së shkuarës nga prizmi i së tashmes. Tualetet luksoze të shekullit të 18-të janë lyer me ngjyra të ndezura, atipike për atë epokë. Në një skenë, atletet Converse shfaqen kalimthi. Dhe në ballo ata argëtohen me muzikën new wave dhe post-punk: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow dhe The Cure.

Të tilla anakronizma të qëllimshme janë të nevojshme që shikuesi të afrohet më shumë me përvojat e heroinës, e cila humbet jo vetëm në vetvete, por edhe në kohë. Ajo me të vërtetë ia del shumë më mirë me Converse moderne sesa këpucët Rokoko.

4. Diku

• SHBA, 2010.
• Komedi, dramë.
• Kohëzgjatja: 99 minuta.
• IMDb: 6, 3.

Aktori i Hollivudit Johnny Marco udhëheq një mënyrë jetese të egër dhe mjaft të pakuptimtë. Por kur ish-gruaja e lë në krye të tij vajzën 11-vjeçare për disa javë, komunikimi me vajzën ndihmon për të kuptuar më mirë veten.

Kritikët e morën kasetën me kujdes, por shikuesit e zakonshëm nuk e kuptuan fare. Ky film është vërtet i diskutueshëm. Me gjithë hollësinë dhe depërtimin e tij, "Somewhere" mund t'u rekomandohet vetëm fansave më besnikë të Sofia Coppola. Ose ata që e duan sinqerisht kinemanë medituese, të qetë pa një komplot dhe konflikt të dukshëm.

5. Shoqëria elitare

• SHBA, MB, Japoni, Gjermani, Francë, 2013.
• Drama e krimit.
• Kohëzgjatja: 87 minuta.
• IMDb: 5, 6.

Marku transferohet në një shkollë të re, por atje ai ka vetëm një lidhje me një vajzë të quajtur Rebeka. Një ditë, nga mërzia, ajo e fton djalin të plaçkisë makinat e njerëzve të tjerë në kërkim të sendeve me vlerë, dhe pastaj të ngjitet nëpër shtëpitë fqinje. Djemtë ikin, por orekset e tyre rriten dhe më pas heronjtë vendosin të eksplorojnë pallatet e yjeve të Hollivudit.

Në veprën tjetër, Coppola mori një zhanër të ri të satirës sociale. Komploti bazohet në artikullin Të dyshuarit mbanin louboutin / Vanity Fair nga Vanity Fair, i cili tregon historinë e adoleshentëve që grabitën me pafytyrësi vilat e të famshëmve dhe u kapën përfundimisht nga autoritetet.

Në të njëjtën kohë, Sophia mbetet besnike ndaj vetes. Ajo nuk shikon me përçmim, denoncon askënd dhe nuk moralizon. Por në të njëjtën kohë, ai pikturon një portret të një brezi që të bie në sy në saktësinë e tij: konsumatorë dembelë, injorantë, të bindur se si parazgjedhje kanë të drejtën e një jete luksoze, për të cilën nuk kanë vënë gishtin në gisht.

6. Tundim fatal

• SHBA, 2017.
• Dramë, melodramë, thriller.
• Kohëzgjatja: 93 minuta.
• IMDb: 6, 3.

Amerika Jugore, 1864. Lufta Civile është në lëvizje të plotë. I plagosur në këmbë, një korporal i Ushtrisë së Veriut, John McBurney, përfundon në një konvikt për zonjat e reja, ku kanë mbetur vetëm zonja, një mësuese e re dhe disa nxënës. Në fillim, zonjat janë kundër shfaqjes së një të huaji në manastirin e tyre, por gradualisht tek ata zgjohet një interes i qartë për të ftuarin.

Vepra e gjashtë me metrazh të gjatë i solli Sofisë çmimin kryesor për regjisorin më të mirë në Festivalin e Filmit në Kanë. Regjisori mori si bazë romanin "Të mashtruar" të Thomas Cullinan. Don Siegel ishte i pari që e filmoi këtë libër në 1971, dhe rolin kryesor e luajti i paimitueshëm Clint Eastwood.

Në përshtatjen e re, theksi është zhvendosur plotësisht nga personazhi kryesor (Eastwood u zëvendësua këtu nga jo më pak karizmatiku Colin Farrell) te gratë rreth tij. Rolet kryesore shkuan për Kirsten Dunst, Elle Fanning dhe Nicole Kidman. Në Tundimin Fatal, fotografia është më mashtruese se kurrë. Dhe në vend të një melodrame kostumesh, një tmerr i vërtetë gotik e pret audiencën - viskoz, i frikshëm dhe jashtëzakonisht i pakëndshëm, por gjithsesi befasues i bukur.

7. Kashta e fundit

• SHBA, 2020.
• Dramë, komedi, detektiv.
• Kohëzgjatja: 96 minuta.
• IMDb: 6, 5.

Shkrimtarja e suksesshme Laura dyshon burrin e saj për tradhti. Një grua e moshuar Felix, e cila dikur ecte në të majtë të vetë gruas së tij, i vjen në ndihmë vajzës së tij. Ai është i sigurt se natyra e një burri nuk e lejon atë të jetë besnik në martesë. Babai fton vajzën të ndjekë burrin e saj për ta kapur në vendin e krimit.

"The last raw" (në origjinalin On the Rocks, që mund të përkthehet si "me akull" dhe si "telashe familjare"), Sofia e filmoi posaçërisht për shërbimin Apple TV +. Në pamje të parë, ky film i bie pak punëve të tjera të Coppola-s, por mos e nënvlerësoni. Kjo është një histori jashtëzakonisht e sinqertë dhe e zgjuar për dy breza të ndryshëm, të luajtur me mjeshtëri nga Rashida Jones dhe Bill Murray, në të cilën është e lehtë të njohësh vetë Sophia dhe babai i saj.

Shikoni në Apple TV + →