Botët e David Lynch: si një regjisor krijon filma me një atmosferë unike magnetike

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Një udhëzues për teknikat krijuese të mjeshtrit.

David Lynch është një nga përfaqësuesit më të ndritur të filmave të pavarur. Gjatë viteve të krijimtarisë, ai ka zhvilluar gjuhën e tij unike, e cila e zhyt plotësisht shikuesin në botët e punës së tij. Shumë nga filmat e Lynch-it janë ndërtuar mbi teknikat e të njëjtit autor që ju lejojnë të krijoni një gjallëri unike dhe në të njëjtën kohë surrealizëm të veprimit.

Bota reale

Përveç punës së hershme të regjisorit dhe Dune, të cilat ai i mori përsipër xhirimet vetëm për të marrë fonde për filmin më personal Wild at Heart, Lynch pëlqen të xhirojë në mjedise realiste dhe të qyteteve të vogla. Pjesërisht, këto janë kujtime të qytetit të Missoula, Montana, ku ai lindi. Por në shumë mënyra, kjo teknikë e ndihmon shikuesin të ndihet më afër personazheve.

Personazhet e Lynch mund të gjenden në situata të çuditshme dhe madje të ndeshen me misticizëm, por ata janë të gjithë njerëz të zakonshëm. Në filmin Blue Velvet, personazhi kryesor, i luajtur nga Kyle McLachlan, është një i ri i zakonshëm që vendosi të bëhej detektiv. Heroina e "Mulholland Drive" të interpretuar nga Naomi Watts ëndërron të bëhet një aktore e famshme, si shumë banorë të Los Anxhelosit. Dhe në "Një histori e thjeshtë" i gjithë komploti i kushtohet asaj se si një veteran i moshuar shkon te vëllai i tij.

Realizmi theksohet nga koha dhe vendi i veprimit. Enturazhi i së kaluarës së largët mund të shihet vetëm në pikturën "Njeriu Elefant". Në pjesën tjetër të filmave të Lynch-it, heronjtë janë gjithmonë bashkëkohës të shikuesit. Shembulli më i spikatur është seriali “Twin Peaks”. Regjisori kërkoi në mënyrë specifike mjedisin e një qyteti tipik në veriperëndim të Shteteve të Bashkuara dhe më pas e "populloi" atë me personazhe stereotipe. Këtu mund të shihni një njeri të thjeshtë që është i dhënë pas peshkimit dhe gruan e tij dominuese, një oficer policie që nuk ka parë kurrë një vrasje, një familje dinake biznesmenësh, një dhunues adoleshente, një vajzë që vuan nga mosvëmendja e babait të saj dhe heronj të tjerë që janë të lehtë. të takohen në jetën reale.

Bota tjetër

Por David Lynch nuk ndalet së portretizuari jetën realisht. Duke e tërhequr shikuesin në ekran me imazhe të njohura, ai përpiqet ta bëjë atë të shikojë njerëzit dhe veprimet e tyre nga një kënd tjetër. Dhe pastaj shfaqet përbërësi mistik i veprës së tij.

Misticizmi i Linçit nuk është thjesht një përpjekje për të trembur shikuesin, siç bëjnë autorët e filmave horror. Ai tregon imazhin pasqyrë të botës sonë përmes të mbinatyrshmes. E ashtuquajtura wigwam e zezë luan një rol të rëndësishëm në komplotin e Twin Peaks. Bota tjetër, ku jetojnë "ata që jetojnë në pragun e derës" - homologët e këqij të njeriut. Dhe secili duhet të durojë një takim me dyshekun e tij, pra të kuptojë gjithë të keqen që ka bërë.

Në vepra të tjera, elementët mistikë shërbejnë edhe për t'i treguar njeriut frikën e tij. Imazhi i një fëmije rrëqethës në filmin debutues të Lynch "Eraser Head" mund të interpretohet si një frikë nga përgjegjësia. Në Mulholland Drive, heroina vjen me botën e saj, ku fati i saj zhvillohet me sukses. Por jehona e jetës reale, në të cilën gjithçka nuk është aq rozë, shpërthejnë në formën e maktheve.

Në filmat e Lynch-it, bota reale zakonisht ndahet nga misticizmi. Dhe vizualisht shfaqet shumë qartë. Për shembull, perdet e kuqe shpesh luajnë rolin e një kufiri. Në Inland Empire, ku heronjtë shfaqen në film dhe në një moment shndërrohen në personazhet e tyre, tranzicionet midis botëve tregohen ose duke ecur nëpër një derë ose duke parë një leckë të djegur. Dhe në sezonin e tretë të "Twin Peaks" dhe "Lost Highway" rolin e një pasazhi të tillë e luan rruga e natës përgjatë së cilës udhëtojnë heronjtë.

Botë e thyer

Një tipar tjetër dallues i shumë prej pikturave të Lynch është komploti jolinear dhe kompleks. Shumë prej pikturave të tij mund të interpretohen në mënyrë të paqartë dhe veprimi ose ndahet në dy gjysma, si në Autostrada për askund, ose kërce përgjatë linjave tematike dhe kohore, si në Perandorinë e Brendshme. Në të njëjtën kohë, vetë regjisori pretendon se të gjitha komplotet e tij janë ndërtuar mbi bazën e teknikave klasike kinematografike. Thjesht duhet të zbuloni veprimin dhe më pas të gjitha ngjarjet do të rreshtohen në një sekuencë logjike.

Por duke qenë se autori nuk jep shpjegime të qarta për punën e tij, fansat vijnë me dhjetëra interpretime të “Inland Empire” apo finales së sezonit të tretë të “Twin Peaks”. Filmat komplekse të Lynch duhen parë disa herë, sepse duke ditur komplotin, mund t'i kushtoni vëmendje detajeve të vogla dhe personazheve të vegjël. Dhe pastaj përpiquni të kuptoni kuptimin e asaj që ai pa.

Ndryshe nga komplotet e ndërlikuara, David Lynch shkrep herë pas here foto shumë të thjeshta dhe të drejtpërdrejta. Në filmat "The Elephant Man" dhe "Wild at Heart" veprimi është mjaft i paqartë. Por këtë e ilustron më qartë piktura "Një histori e thjeshtë" (titulli mund të përkthehet edhe si "Histori e drejtë"). Nuk ka misticizëm, paqartësi dhe fate të ngatërruara në të. Ka vetëm udhëtimin e një heroi të moshuar me një kositës lëndinë.

Bota e muzikës

Muzika është më së shpeshti plotësuese e misticizmit në veprat e Lynch. Regjisori ka punuar për shumë vite me kompozitorin Angelo Badalamenti. Ishte ai që shkroi të gjitha meloditë e njohura në Twin Peaks, duke përfshirë titullin dhe temën e famshme të Laurës. Më vonë, vetë Lynch u interesua për muzikën. Dhe ai personalisht shkroi kolonën zanore për Inner Empire.

Por përveç muzikës në sfond, regjisori shpesh fut në filmat e tij shfaqje nga interpretues të ftuar dhe grupe. Për më tepër, kjo ndodh shpesh pikërisht në pjesën mistike të komplotit. Për shembull, në Mulholland Drive, Rebeca Del Rio këndon një këngë në ëndrrën e heroinës.

Dhe në sezonin e tretë të serialit, pothuajse çdo episod përfundon me një koncert të ndonjë kolektivi. Për më tepër, artistë shumë të njohur ndonjëherë shfaqen në skenë. Për shembull, vokalisti Pearl Jam ose Nine Inch Nails.

Muzika dhe këngët në veprën e Lynch nuk shërbejnë vetëm si sfond për komplotin. Me ndihmën e tyre, ai krijon forma të reja kontakti me shikuesin. Në Twin Peaks: Fire Walk With Me, personazhet në një moment të caktuar e gjejnë veten në një lokal, ku muzika është aq e lartë sa ata nuk mund ta dëgjojnë njëri-tjetrin. Për të pasqyruar më mirë këtë situatë, Lynch në fakt e bëri kolonën zanore shumë të zhurmshme dhe e tregoi tekstin e rreshtave në formën e titrave.

Twin Peaks si një botë e përbashkët për të gjithë filmat

Përkundër faktit se çdo vepër e Lynch është një histori më vete dhe ai kurrë nuk i lidhi ato së bashku, fansat po kërkojnë sugjerime të një bote të vetme në punën e tij. Prirja e regjisorit për misticizëm dhe paqartësi i hap shumë vend imagjinatës.

Në serialin "Twin Peaks" tingëllon vazhdimisht shprehja: "Kjo është historia e një vajze të vogël që jetonte në fund të rrugës". Kjo i referohet të ndjerës Laura Palmer, rreth vrasjes së së cilës është ndërtuar komploti kryesor. Në të njëjtën kohë, në fillim të filmit "Inland Empire" një i huaj vjen për të vizituar personazhin kryesor dhe thotë se ajo jeton në fund të rrugës. Dhe ajo luhet nga Grace Zabriskie, e cila luante rolin e Sarah Palmer - nënës së Laurës në serial.

Para publikimit të Mulholland Drive, Lynch foli për idenë për një serial që fillon me një skenë në të cilën personazhi dytësor i Twin Peaks Audrey Horne përshkon Mulholland Drive. Dhe në të njëjtën kohë, vetë filmi u konceptua fillimisht si një episod pilot i një projekti me shumë pjesë.

Naomi Watts në Mulholland Drive

Naomi Watts në Twin Peaks

Por në fund rolin kryesor në film e ka luajtur aktorja e re Naomi Watts. Dhe ajo u shfaq edhe në sezonin e tretë të "Twin Peaks", dhe me të njëjtin imazh dhe madje një bluzë të së njëjtës ngjyrë. Meqenëse një pjesë e komplotit të Mulholland Drive zhvillohet në një ëndërr, dhe deri në fund të serialit kishte referenca të përsëritura se gjithçka që po ndodhte ishte joreale, u ngritën teori që një pjesë e veprimit ishte një pjellë e fantazisë së kësaj heroine. Mbetet për t'u parë nëse mund të konsiderohet rastësi që sekretarja (dhe, me sa duket, e dashura) e agjentit Cooper në serial u luajt nga e preferuara e regjisorit Laura Dern. Në fund të fundit, kjo aktore dhe Kyle McLachlan tashmë kishin një romancë në ekran në Blue Velvet.

Majat Binjake

"Koka e gomës"

Modelet e çuditshme në dysheme, të cilat mund të shihen në tepinë e zezë, përsërisin qartë mjedisin e filmit "Koka e gomës". Dhe perdet e kuqe mund të shihen pothuajse në çdo vepër të Lynch, duke filluar nga Blue Velvet. Zakonisht ata e ndajnë realitetin nga misticizmi, kështu që mund të supozojmë se pikturat e tij të ndryshme janë të lidhura në këtë mënyrë.

Bota e simbolizmit dhe meditimit

Megjithatë, ndryshe nga ata që kërkojnë interpretim dhe lidhje në çdo film të Lynch-it, ka audienca të tjera. Ata besojnë se në realitet regjisorit i intereson vetëm forma dhe simbolika dhe përmbajtja mendohet nga ata që e shikojnë filmin.

Ky version mbështetet nga pasioni i David Lynch për meditimin. Ai madje shkroi një libër për të, Catch a Big Fish. Në të vërtetë, regjisori është shumë i dhënë pas ngadalësimit të aksionit, duke treguar pamje krejtësisht monotone për disa minuta që nuk ndikojnë në komplot. Shembulli më i mrekullueshëm është një skenë nga sezoni 3 i Twin Peaks ku një portier thjesht fshin dyshemenë për dy minuta e gjysmë.

E njëjta gjë vlen edhe për peizazhet, skenat e pirjes së duhanit ose thjesht bisedat e pakuptimta. Dhe ai as nuk shpjegon kuptimin e modeleve në dysheme që përsëriten në piktura të ndryshme, dhe publiku sugjeron se ky mund të jetë një simbol i trurit ose diçka tjetër.

Prandaj, ekziston mundësia që të gjitha botët e David Lynch të mos kenë kuptim në vetvete, por audienca t'i mbushë ato me kuptim. Dhe kjo është gjithashtu një arritje e madhe - të bësh shumë njerëz të kërkojnë dhe të gjejnë diçka, edhe nëse fillimisht nuk ekzistonte.