Kreativiteti është shumë më tepër se 10,000 orë praktikë

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Besohet se praktika afatgjatë në çdo biznes ndihmon një person ta zotërojë atë dhe të krijojë diçka të shkëlqyer. A është vërtet kështu dhe a mundet këmbëngulja të zëvendësojë talentin? Le ta kuptojmë këtë artikull.

Ndoshta, shumë kanë dëgjuar se për të arritur zotërim në ndonjë biznes, duhet t'i kushtoni 10,000 orë. Rregulli i 10,000 orëve u përshkrua në një libër nga autori i njohur Malcolm Gladwell. Ai e krijoi atë bazuar në hulumtimin e psikologut Anders Ericsson, në të cilin morën pjesë studentë nga Akademia e Muzikës në Berlin. Në procesin e hulumtimit, u zbulua se djemtë më premtues dhe më të talentuar deri në moshën 20 vjeç kishin rreth 10,000 orë duke luajtur violinë.

Në libër, psikologu Anders Erickson dhe gazetari Robert Pool propozuan konceptin e zotërimit praktikisht të çdo aftësie përmes praktikës së qëllimshme. Praktika e qëllimshme e përshkruar në librin e tyre përbëhet nga një grup i tërë teknikash: vendosja e qëllimeve, zbërthimi i detyrave të vështira në pjesë, zhvillimi i skenarëve komplekse për zhvillimet e mundshme, dalja nga zona e rehatisë dhe marrja e komenteve të vazhdueshme.

Por, siç vërejnë autorët, të gjitha këto teknika janë të zbatueshme në fushat në të cilat rregullat janë vendosur shumë kohë më parë dhe janë përcjellë brez pas brezi. Për shembull, shahu, sporti dhe muzika.

Parimet e praktikës së qëllimshme nuk do të jenë aq efektive për aktivitetet në të cilat ka pak ose aspak konkurrencë, si kopshtaria apo hobi të tjera, si dhe në profesione krijuese dhe shumë të tjera moderne: menaxher biznesi, mësues, elektricist, inxhinier, konsulent.

Kur përsëritja dështon

Praktika e qëllimshme është vërtet e rëndësishme, për shembull, në shah dhe në muzikën simfonike, sepse ato bazohen në veprime të riprodhueshme vazhdimisht, të përsëritura vazhdimisht. Sidoqoftë, për shumicën e fushave krijuese të veprimtarisë, qëllimet dhe mënyrat e arritjes së suksesit ndryshojnë vazhdimisht, dhe sjellja e përsëritur vetëm dëmton.

Shkrimtarët nuk mund të nxjerrin të njëjtin roman ose tregime me të njëjtat komplote dhe presin që audienca të jetë sërish e emocionuar.

Artistët janë nën presion të vazhdueshëm për të mos përsëritur atë që ata ose dikush tjetër ka bërë më parë. Dhe është ky presion që i bën ata të shkojnë përpara dhe të krijojnë diçka origjinale.

Një vepër arti mund të humbasë shpejt aftësinë e saj për të befasuar. Sa herë e ka veshur Lady Gaga fustanin e saj të mishit para se njerëzit të lodhen prej tij? Nëse do të përdornim teknikën e praktikës së qëllimshme për të krijuar rroba mishi dhe për t'i veshur ato në çdo Halloween, kush do ta vlerësonte personalitetin e tij?

Kreativiteti është më shumë se mendimi i ekspertëve

Ndërsa krijimtaria shpesh bazohet në njohuri të thella, vepra artistike është më shumë se rezultat i punës së ekspertëve. Sepse kreativiteti duhet të jetë origjinal, kuptimplotë dhe befasues.

Origjinale në kuptimin që krijuesi shpërblehet për braktisjen e mençurisë konvencionale dhe tejkalimin e standardeve.

I rëndësishëm në kuptimin që krijuesi duhet të përmbushë ndonjë funksion praktik ose të paraqesë një interpretim të ri. Ai vazhdimisht ngre shiritin për atë që konsiderohet e dobishme.

Dhe së fundi, rezultati i krijimtarisë duhet të jetë i papritur dhe befasues, dhe jo vetëm për vetë krijuesin, por për të gjithë të tjerët.

Gjatë 50 viteve të fundit, ka pasur shumë studime sistematike që kanë shqyrtuar rrugët e karrierës së njerëzve krijues, tiparet e tyre të karakterit dhe përvojat e jetës. Gjetjet kundërshtojnë faktin se praktika e qëllimshme është pjesa kryesore ose më domethënëse e krijimtarisë. Këtu janë 12 faktorë që vetëm e vërtetojnë këtë.

1. Kreativiteti është shpesh i verbër

Nëse krijimtaria bazohej vetëm në praktikë të qëllimshme, ne thjesht mund të stërviteshim veten për të fituar njohje. Por në realitet kjo është e pamundur: krijuesi nuk mund ta dijë me siguri nëse krijimi i tij do të dalë i mirë. Dhe ndonjëherë shoqëria nuk është ende gati për një ide të tillë - një produkt krijues duhet të korrespondojë me frymën e kohës. Me përvojë, njerëzit krijues arrijnë në një kuptim intuitiv të asaj që shoqëria i pëlqen për momentin, por megjithatë gjithmonë do të ketë një shkallë të pasigurisë në krijimtari.

Vetëm dikush me mençuri të pafund mund të përcaktojë se tani është koha e duhur për një eksperiment, jo një teori, për të shkruar një poemë në vend të një drame, për të pikturuar një portret në vend të një peizazhi, ose për të kompozuar një kompozim në vend të një opere.

Dean Keith Simonton studiues amerikan në psikologjinë e krijimtarisë

2. Njerëzit krijues shpesh punojnë në kaos

Ndërsa praktika është e qëndrueshme dhe konsistente, kreativiteti karakterizohet nga shumë prova dhe gabime. Ka shumë shembuj kur gjenitë krijuan kryevepra, dhe pas tyre - gjëra krejtësisht të papëlqyeshme.

Për shembull, Shekspiri shkroi dramat e tij më të famshme në moshën 38 vjeçare. Rreth kësaj kohe, ai krijoi "Hamletin" - një thesar i vërtetë i letërsisë botërore. Dhe menjëherë pas Hamletit ai shkroi dramën Troilus and Cressida, e cila është shumë më pak e njohur.

Nëse kreativiteti do të ishte thjesht një çështje praktike, atëherë me përvojë do të krijonim krijime më të përsosura. Por nëse shikoni karrierat e shumë njerëzve krijues, do të shihni një pamje krejtësisht të ndryshme: shumë prova dhe gabime, majat e famës në mes të karrierës së tyre dhe jo në fund, kur ata kanë përvojën më të madhe.

3. Njerëzit krijues rrallë marrin komente të dobishme nga publiku

Kur një krijues i paraqet botës një roman të ri, reagimi është zakonisht një nga dy gjërat: pranimi ose refuzimi. Dhe asnjë reagim i dobishëm.

Praktika e qëllimshme është e mirë për detyra të strukturuara mirë. Dhe në krijimtari (në shumicën e rasteve) ju punoni vetëm për një kohë të gjatë, për shembull, duke shkruar një roman ose duke nxjerrë një formulë matematikore, dhe nuk keni asnjë reagim.

Akoma më keq, kritikët shpesh nuk pajtohen dhe debatojnë me njëri-tjetrin, kështu që është e vështirë për krijuesin e veprës të kuptojë se komentet e kujt janë vërtet të dobishme për t'u marrë parasysh dhe të kujt diktohet nga marrëzia ose zilia.

Përveç kësaj, standardet për produktet artistike dhe shkencore po ndryshojnë vazhdimisht. Ajo që në një moment në kohë njihet si një përparim mund të duket si absurditet i plotë për gjeneratën e ardhshme. Kjo mund ta komplikojë praktikën tuaj të qëllimshme në rrugën drejt zbulimit revolucionar.

4. Rregulli dhjetëvjeçar nuk është në të vërtetë një rregull

Ideja që profesionalizmi në çdo biznes kërkon 10 vjet praktikë nuk është një rregull. Dean Keith Simonton jeton dhe punon nga 120 kompozitorë klasikë dhe zbuloi një gjë kurioze. Përkundër faktit se kompozitorit i nevojiten rreth 10 vjet praktikë përpara se të mund të shkruajë veprën e parë madhore, devijimet në këtë periudhë janë shumë të mëdha - rreth tre dekada. Dikujt i duhet më shumë kohë, dikujt më pak. Kreativiteti nuk ka një afat kohor të saktë. Kjo ndodh kur është gati të ndodhë.

5. Talenti është gjithashtu i rëndësishëm për arritjet krijuese

Nëse talenti përkufizohet si shpejtësia me të cilën një person fiton përvojë, atëherë është padyshim i rëndësishëm për kreativitetin.

Simonton zbuloi gjatë punës së tij se kompozitorët më të njohur janë ata që shpenzuan më pak kohë për të marrë njohuritë e nevojshme në fushën e tyre. Me fjalë të tjera, më të talentuarit.

6. Individualiteti ka rëndësi

Nuk është e rëndësishme vetëm shpejtësia e marrjes së njohurive të thella, por edhe një sërë shenjash të tjera. Njerëzit ndryshojnë nga njëri-tjetri për shumë faktorë të ndryshëm, duke përfshirë aftësitë e përgjithshme dhe të veçanta njohëse (IQ, arsyetimi hapësinor, arsyetimi verbal), tiparet e personalitetit, interesat dhe vlerat.

Njëri prej tyre tregoi se njerëzit krijues kanë një prirje të madhe për jo-konformizëm, jo-tradicionalizëm, pavarësi, janë të hapur ndaj eksperimenteve, me një ego të fortë, një tendencë për të marrë rreziqe dhe madje edhe forma të lehta psikopatie.

Kjo nuk mund të shpjegohet me praktikë të qëllimshme. Sigurisht, çdo aktivitet krijues kërkon një grup të caktuar aftësish dhe cilësish. Për shembull, ju duhet një IQ më e lartë për të qenë të suksesshëm në fizikë sesa në artet pamore. Megjithatë, ka tipare të përbashkëta për krijimtarinë në çdo fushë.

7. Ndikimi i gjeneve

Gjenetika moderne e sjelljes ka zbuluar se çdo tipar i vetëm psikologjik, duke përfshirë prirjen dhe gatishmërinë për të praktikuar, varet nga parakushtet gjenetike. Kjo nuk do të thotë që gjenet përcaktojnë plotësisht sjelljen tonë, por sigurisht që ndikojnë në të.

Simonton teorizoi se diku rreth një e katërta ose një e treta e të gjitha ndryshimeve në sjellje mund të jenë për shkak të faktorëve gjenetikë. Sa të fortë janë atëherë faktorët e jashtëm?

8. Mjedisi do të thotë gjithashtu shumë

Kushëriri i Darvinit, Sir Francis Galton, i njohur për punën e tij mbi natyrën trashëgimore të gjeniut, tregoi gjithashtu se shkencëtarët më të shquar priren të jenë të parëlindur në familje.

Më vonë u zbulua se krijimtaria ndikohet nga përvoja të tjera të marra nga mjedisi, duke përfshirë kushtet socio-kulturore, politike dhe ekonomike në të cilat është rritur fëmija. Kjo ka të ngjarë të ketë një ndikim edhe më të madh se trashëgimia.

Një faktor tjetër mjedisor me rëndësi të madhe për krijimtarinë është disponueshmëria e modeleve në fëmijëri dhe adoleshencë.

9. Njerëzit krijues kanë një gamë të gjerë interesash

Ndërsa praktika e qëllimshme përfshin fokusimin në një detyrë shumë të specializuar dhe teknikat për arritjen e qëllimeve janë krijuar për t'u përmirësuar në një fushë specifike, individët krijues kanë një gamë të gjerë interesash dhe janë të larmishëm në kontrast me kolegët e tyre më pak krijues.

Nëse krijimtaria varet vetëm nga praktika e qëllimshme, është më mirë që një kompozitor opere të zgjedhë një lloj opere dhe të përmirësohet në të. Dean Keith Simonton, megjithatë, ekzaminoi 911 opera nga 59 kompozitorë dhe gjeti të kundërtën. Kompozimet më të famshme operistike, si rregull, i përkasin zhanrit sintetik.

Rëndësia e një përzierjeje të tillë për krijimtarinë është konfirmuar gjithashtu. Në thelb, shkencëtarët krijues kanë shumë hobi dhe interesa artistike. Për shembull, një analizë e jetës së Galileos zbuloi se ai ishte i dhënë pas artit, letërsisë dhe muzikës. Siç ka treguar psikologu Howard Gruber, në vend që të hulumtonin pa pushim një pyetje, shumica e shkencëtarëve krijues gjatë historisë kanë punuar në shumë projekte të lidhura lirshëm.

10. Njohuritë shumë të thella mund të jenë të këqija për kreativitetin

Qasja e praktikës së qëllimshme supozon se performanca është e lidhur drejtpërdrejt me praktikën. Dhe ndërsa kjo mund të jetë e vërtetë për shumicën e fushave të përcaktuara mirë të veprimtarisë njerëzore, ajo nuk është e përshtatshme për kreativitet.

Marrëdhënia midis njohurive dhe krijimtarisë karakterizohet më së miri nga një kurbë U e përmbysur. Disa njohuri janë të mira, por shumë njohuri e vret fleksibilitetin. Në fakt, në disa fusha të veprimtarisë, si shkrimi, ekziston një sasi optimale e njohurive formale, pas së cilës edukimi i mëtejshëm vetëm sa e zvogëlon mundësinë e krijimit të diçkaje të pazakontë.

11. Të huajt shpesh kanë një avantazh krijues

Nëse thelbi i krijimtarisë do të ishte praktika, të huajt me mungesën e njohurive dhe përvojës së tyre nuk do të ishin në gjendje të krijonin diçka krijuese. Por shumë novatorë kanë mbetur prapa në fushën e tyre.

Siç vëren profesor David Henry Feldman, një ekspert për zhvillimin e fëmijëve në Universitetin Tufts, divergjenca e njerëzve të tillë nga mjedisi i tyre i detyron ata të hedhin një vështrim kritik në atë që ai mjedis ofron.

Shumë njerëz të margjinalizuar gjatë historisë, duke përfshirë emigrantët, kanë dalë me ide shumë kreative, jo përkundër përvojës së tyre të huaj, por për shkak të saj.

Një shembull i kësaj është kompozitori Irving Berlin, regjisori Ang Lee dhe Sekretarja e parë e Shtetit e SHBA-së, Madeleine Albright. Këta njerëz nuk praktikuan, duke ndjekur një rrugë të caktuar, ata krijuan të tyren. Dhe kjo na çon në pikën e fundit kyçe.

12. Ndonjëherë një krijues duhet të krijojë një rrugë të re në mënyrë që të tjerët ta ndjekin atë

Qasja praktike propozon të përqendrohet në zgjidhjen e problemeve në mënyrë që të studiohen rregullat ekzistuese brenda një zone të caktuar.

Sidoqoftë, njerëzit krijues janë të mirë jo vetëm në zgjidhjen e problemeve, por edhe në gjetjen e tyre. Hulumtimi i Galileos është një shembull i shkëlqyer.

Pas shumë provash dhe gabimesh në një përpjekje për të krijuar një instrument të ri për studimin e qiellit të natës, Galileo revolucionarizoi astronominë. Ai nuk u praktikua vetëm për të bërë zbulimet e tij. Në fakt, kërkimet e tij nuk kishin bazë në asnjë shkencë që ekzistonte në atë kohë. Pothuajse gjithçka që ai vuri re nuk përputhej me astronominë Ptolemeike ose me kozmologjinë Aristoteliane.

Shumica e ekspertëve të asaj kohe nuk i pranuan idetë e Galileos. Përvoja më shpërblyese për të ishin ushtrimet në artet pamore. Kiaroskuro në vizatimet e tij e ndihmoi atë të interpretonte saktë atë që u kishte munguar të tjerëve.

Askush në kohën e tij nuk mund ta imagjinonte se përvoja artistike e Galileos mund të ndikonte në një nga zbulimet më të rëndësishme të njerëzimit. Dhe sigurisht, nëse ai thjesht do të kishte praktikuar në shkencat ekzistuese të hapësirës, ai kurrë nuk do t'i kishte bërë zbulimet e tij.

Pra, krijuesit nuk janë vetëm ekspertë. Kreativiteti bazohet në njohuri të thella, dhe praktika e qëllimshme është gjithashtu e rëndësishme, por kreativiteti është shumë më tepër sesa thjesht praktikë.

Njerëzit krijues nuk janë domosdoshmërisht më produktivët, por mendjet e tyre kaotike dhe puna kaotike shpesh i lejojnë ata të shohin gjëra që askush tjetër nuk i ka vënë re më parë. Dhe krijoni një rrugë të re që do të ndjekë një brez i ri.