Përmbajtje:

20 filmat më të mirë francezë të të gjitha kohërave: nga Bresson te Besson
20 filmat më të mirë francezë të të gjitha kohërave: nga Bresson te Besson
Anonim

Klasikë të mëdhenj bardh e zi, shembuj të mrekullueshëm të valës së re, kinema moderne dhe komedi pa moshë.

20 filmat më të mirë francezë të të gjitha kohërave: nga Bresson te Besson
20 filmat më të mirë francezë të të gjitha kohërave: nga Bresson te Besson

20. Lodër

  • Francë, 1976.
  • Komedi, dramë.
  • Kohëzgjatja: 95 minuta.
  • IMDb: 7, 5.

Vlen të fillohet përzgjedhja me një nga rolet më të mira të humoristit Pierre Richard, i cili është i dashur jo vetëm në shtëpi, por edhe në vende të tjera, përfshirë Rusinë.

Gazetari i pafat François Perrin dërgohet të shkruajë një reportazh në një dyqan lodrash. Në të njëjtën kohë, milioneri, i cili zotëron dyqanin dhe gazetën ku punon heroi, vjen në të njëjtin vend për të zgjedhur një lodër të re për djalin e tij. Por fëmijës kapriçioz i pëlqen vetë Perrin. Ai bëhet lodra e preferuar e djalit, dhe së shpejti - shoku i tij i vetëm.

Regjisori i filmit, Francis Weber, ka punuar me aktorin e njohur, edhe kur ai ishte skenarist i filmit “Tall Blonde in a Black Boot”. Sigurisht, ai e thirri Richardin në filmin e tij debutues. Dhe më pas Gerard Depardieu iu bashkua ekipit: së bashku ata publikuan tre filma, duke përfshirë legjendarin "Pa fat".

19. Profesionist

  • Francë, 1981.
  • Dramë, aksion, krim.
  • Kohëzgjatja: 108 minuta.
  • IMDb: 7, 6.

Agjenti sekret Josselin Beaumont ka për detyrë të vrasë Presidentin e Republikës Afrikane. Por befas, marrëdhëniet midis shteteve ndryshojnë dhe heroi i dorëzohet autoriteteve, pas së cilës ai përfundon në punë të rënda. Pasi u arratis, Beaumont vendos të përfundojë detyrën, dhe në të njëjtën kohë të hakmerret ndaj tradhtarëve.

Në këtë film, rolin kryesor e luajti një tjetër i preferuar i audiencës - Jean-Paul Belmondo. Dhe me gjithë larminë e roleve, shumë prej vitesh e kujtuan atë në imazhin e agjentit parimor të Beaumont. Është interesante se në librin origjinal Vdekja e një bishë të hollë të plagosur nga Patrick Alexander, në të cilin u filmua filmi, ky personazh ishte një anglez. Epo, publiku e donte akoma më shumë muzikën e Ennio Morricone, të cilën, meqë ra fjala, e kishte shkruar shumë përpara xhirimeve të "The Professional".

18. Pierrot i çmendur

  • Francë, Itali, 1965.
  • Dramë, krim.
  • Kohëzgjatja: 112 minuta.
  • IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon është i martuar me një grua të pasur të cilën nuk e do shumë dhe tashmë është i lodhur nga një jetë e pasur, por monotone. Një ditë vajza Mariana vjen në shtëpinë e tyre për t'u kujdesur për fëmijët. Griffon e njeh atë si të njohurin e tij të vjetër dhe ata vendosin të lënë gjithçka dhe të ikin diku. Këtu janë vetëm pas shpinës problemet e vajzës me mafian.

Një rol tjetër i Jean-Paul Belmondo, vetëm shumë më i ri. Dhe regjisori dhe skenaristi i këtij filmi ishte i madhi Jean-Luc Godard, një nga themeluesit e valës së re franceze në kinema, që e bëri këtë formë arti më të guximshme dhe moderne. Belmondo luajti katër herë me regjisorin dhe ishte "Mad Pierrot" që u bë bashkëpunimi i tyre i fundit.

17. Përbuzje

  • Francë, Itali, 1963.
  • Dramë, melodramë.
  • Kohëzgjatja: 103 minuta.
  • IMDb: 7, 6.

Skenaristi Paul Javal vendos të fitojë para duke iu bashkuar ekipit që bën një film amerikan bazuar në Odisenë e Homerit. Për t'i bërë përshtypje regjisorit, ai e prezanton me gruan e tij bukuroshe, Camilla. Por ajo ndjen se i shoqi po përpiqet të përfitojë prej saj dhe i përgjigjet me përbuzje.

Shumë kishin frikë se, pasi kishte marrë një buxhet të madh për filmin e tij dhe yllin e Brigitte Bardot, Jean-Luc Godard do të tradhtonte idealet e një valë të re dhe do të shkonte në një kanal komercial. Sidoqoftë, kjo pamje, përkundrazi, u bë një kritikë e gjallë e kinemasë operacionale dhe dëshirës për sukses tregtar.

16. Xhepaxhi

  • Francë, 1959.
  • Dramë, krim.
  • Kohëzgjatja: 76 minuta.
  • IMDb: 7, 7.

Michelle bëhet një hajdut xhepash nga mërzia. Së shpejti ai kapet nga policia, por është e pamundur të futet në burg i riu - nuk ka asnjë provë. Atëherë Michelle kupton se është vjedhja ajo që është mënyra e tij për t'u shprehur. Dhe ai vendos të mësojë aftësinë nga një profesionist.

Robert Bresson, autori i këtij filmi, është një klasik i mirënjohur dhe një nga regjisorët më të mëdhenj të të gjitha kohërave. Stili i tij minimalist, lidhja e qartë e disa tingujve me personazhet dhe puna e shpeshtë me aktorë joprofesionistë ndikuan në punën e shumë regjisorëve: nga Andrei Tarkovsky te Jim Jarmusch. Dhe vetë komploti i "Xhepsit" është shumë i ngjashëm me idetë e "Krim dhe Ndëshkim" të Dostojevskit.

15. Cadra Cherbourg

  • Francë, Gjermani, 1964.
  • Dramë, muzikore.
  • Kohëzgjatja: 91 minuta.
  • IMDb: 7, 8.

Automekaniku Guy është i dashuruar me një shitëse të re çadrash Genevieve. Por së shpejti ata duhet të ndahen - i riu merret në ushtri dhe dërgohet në Algjeri. Heronjtë premtojnë të mos harrojnë njëri-tjetrin. Por gradualisht, letrat nga Guy vijnë gjithnjë e më pak, dhe Genevieve mëson se ajo është shtatzënë.

Në një nga muzikalët më të mëdhenj të të gjitha kohërave, nuk ka asnjë dialog të vetëm të folur. Heronjtë këndojnë vetëm në muzikën e shkëlqyer të Michel Legrand. Disa vite më vonë, regjisori Jacques Demy ftoi përsëri kompozitorin për të bashkëpunuar, si dhe Catherine Deneuve, e cila luajti rolin kryesor. Dhe së bashku ata krijuan një film tjetër muzikor - "Vajzat nga Rochefort".

14. Koha e argëtimit

  • Francë, Itali, 1967.
  • Komedi.
  • Kohëzgjatja: 115 minuta.
  • IMDb: 7, 9.

Filmi, i përbërë nga gjashtë skena të veçanta, tregon historinë e Hulot, i cili fillimisht humbet në aeroport dhe më pas përpiqet të kuptojë jetën e Parisit modern. Ai vazhdimisht ndeshet me një grup turistësh amerikanë, të udhëhequr nga Barbara, të cilët janë gjithashtu të humbur në metropol.

Filmi u drejtua nga Jacques Tati, i cili vetë luajti rolin kryesor. Dhe në pjesën më të madhe, gjithçka që shfaqet në film është një improvizim i grupit të xhirimit. Kështu që autorët donin të tregonin nxitimin dhe shëmtinë e megaqyteteve moderne. Është interesante se për disa nga xhirimet, në vend të peizazheve reale, ata përdorën fotografi të mëdha.

13. Artist

  • Francë, Belgjikë, 2011.
  • Dramë, komedi.
  • Kohëzgjatja: 96 minuta.
  • IMDb: 7, 9.

Veprimi zhvillohet në mesin e viteve njëzetë të shekullit XX. Filmat pa zë janë një gjë e së kaluarës, por aktori George Valentine është ende duke luftuar për t'u përshtatur me ndryshimet. Ai ndihmohet nga ekstra Pipi Miller, e cila është marrëzisht e dashuruar pas idhullit të saj.

Regjisori pak i njohur francez Michel Hazanavicius bëri bujë me filmin e tij në vitin 2011. Piktura e heshtur bardh e zi mori çmimin kryesor në Oscar, duke mposhtur veprat e Woody Allen, Steven Spielberg dhe Martin Scorsese.

12. Në frymën e fundit

  • Francë, 1960.
  • Dramë, krim.
  • Kohëzgjatja: 90 minuta.
  • IMDb: 7, 9.

Michel Poicard vjedh makina të shtrenjta dhe me të ardhurat shpenzon jetën e tij. Pasi vrau aksidentalisht një oficer policie, ai vendos të fshihet me të dashurën e tij. Ajo e kupton që e mira nuk do të përfundojë, por nuk mund ta kapërcejë tërheqjen ndaj kriminelit.

Fotoja debutuese e Godard dhe roli i parë i dukshëm i Belmondo bëri bujë. "Në frymën e fundit" konsiderohet ende një nga filmat ikonë në të gjithë historinë e kinemasë botërore. Godardi i ri përfshiu në veprën e tij shumë citate nga klasikët e noir-it, por në fund ai krijoi një kasetë, të cilës më pas iu referuan dhjetëra regjisorë.

11. Rregullat e lojës

  • Francë, 1939.
  • Dramë, komedi.
  • Kohëzgjatja: 110 minuta.
  • IMDb: 8, 0.

Aviatori André Jurier mori fluturimin më të gjatë për të provuar dashurinë e tij për Christine. Mirëpo, vajza nuk ia kthen dhe përgatitet të sjellë në publik të shoqin. Ai, nga ana tjetër, përpiqet të ndahet me dashnoren e tij. Dhe gjithçka përfundon me një lajm të papritur: shoku më i mirë i Andresë, siç rezulton, është gjithashtu i dashuruar me Christine. Të gjithë ata do të duhet të takohen në një shtëpi të vendit dhe të zbulojnë marrëdhënien.

Filmi i Jean Renoir (djali i artistit të famshëm Auguste Renoir) u prit fillimisht në mënyrë të paqartë: publiku nuk mund ta falte regjisorin për ironinë e shoqërisë së lartë. Megjithatë, me kalimin e kohës, perceptimi i figurës ka ndryshuar shumë. Vetëm gjatë Luftës së Dytë Botërore u shkatërrua filmi origjinal. Piktura u restaurua tashmë në vitin 1959, duke mbledhur negativët e mbetur, materiale pune me pamje të ndryshme dhe skena të prera.

dhjetë. Nata amerikane

  • Francë, Itali, 1973.
  • Dramë, melodramë, komedi.
  • Kohëzgjatja: 116 minuta.
  • IMDb: 8, 0.

Regjisori Ferrand po punon për Meet Pamela në Nice. Për një muaj e gjysmë xhirime, ka shumë konflikte mes pjesëmarrësve në proces. Ndonjëherë kjo është për shkak të lodhjes së zakonshme, dhe ndonjëherë për shkak të ndjenjave të thella të punëtorëve. Por të gjithë kanë një qëllim kryesor: të bëjnë një film. Dhe drejtori është gjithmonë në krye të procesit.

Filmi i legjendarit François Truffaut, i cili jo vetëm drejtoi, shkroi dhe prodhoi, por edhe luajti vetë Ferrandin, shpesh quhet deklarata më e mirë e dashurisë për kinemanë. Autori tregoi se në shesh shfaqet një botë e tërë, në të cilën jetojnë shumë njerëz. Si rezultat, filmi fitoi një Oscar në kategorinë e filmit më të mirë të huaj.

9. Cleo 5 deri në 7

  • Francë, Itali, 1962.
  • Drama, komedi, muzikë.
  • Kohëzgjatja: 90 minuta.
  • IMDb: 8, 0.

Këngëtarja aspirante Cleo është në pritje të rezultatit të një ekzaminimi mjekësor dhe viziton një fallxhore. Kartat parashikojnë vdekjen e saj të afërt. E frustruar, Kleo niset të endet nëpër qytet, duke takuar miqtë e saj të vjetër dhe në të njëjtën kohë duke bërë njohje të reja.

Titulli i pikturës së Agnes Varda është tregimtar: veprimi shpaloset në një interval prej rreth dy orësh. Komploti i "Cleo nga 5 në 7" është sa më i thjeshtë që të jetë e mundur: është vetëm një fragment i vogël nga jeta e përditshme e njerëzve të ndryshëm. Kjo është arsyeja pse ka shumë linja dytësore në foto, të cilat pothuajse nuk ndikojnë në veprimin kryesor, por shtojnë atmosferën.

8. Shëtitje e gjatë

  • Francë, Britania e Madhe, 1966.
  • Komedi, ushtarake.
  • Kohëzgjatja: 123 minuta.
  • IMDb: 8, 0.

Kjo përzgjedhje do të ishte e paplotë pa filma me komedianët e mëdhenj Louis de Funes dhe Bourville. Regjisori i filmit "Big Walk" Gerard Ury kishte punuar tashmë me çiftin e lartpërmendur në komedinë "Razinya", dhe më pas i filmoi në mënyrë të përsëritur veçmas.

Një bombardues anglez në një mision gjatë Luftës së Dytë Botërore u godit nga gjermanët. Pilotët pranojnë të takohen në një banjë turke dhe të largohen nga avioni. Njëra prej tyre bie mbi shtëpinë ku punon piktori vendas, e dyta përfundon në godinën e Operës së Parisit dhe e treta përfundon në kopshtin zoologjik. Tani heronjtë duhet të marrin mbështetjen e banorëve që takojnë për të mos u kapur nga gjermanët.

"The Great Walk" njihet përgjithësisht si një nga veprat më të mira të de Funes, megjithëse është mjaft e mundur të bëhet një vlerësim i veçantë nga filmat e tij të famshëm. Dhe për më shumë se 30 vjet, fotografia mbeti filmi me fitimet më të larta në Francë, derisa doli Titaniku i James Cameron.

7. Veshje hapësinore dhe flutur

  • Francë, SHBA, 2007.
  • Dramë, biografi.
  • Kohëzgjatja: 107 minuta.
  • IMDb: 8, 0.

Pas një goditje në tru, redaktori i ELLE France, Jean-Dominique Boby u paralizua plotësisht. Megjithatë, edhe në këtë gjendje, ai arriti të shkruante një libër të tërë. Boby mund të mbyllte vetëm syrin e majtë, por për të u krijua një alfabet i veçantë dhe ai filloi t'i diktonte ndihmësit të tij, duke folur për ndjenjat dhe botët e tij imagjinare.

Fotoja tepër lëvizëse është e bazuar në një histori të vërtetë. Jean-Dominique Bobi shkroi vërtet librin "The Spacessuit and the Butterfly", i cili u përdor për filmin. Autobiografia ka shitur miliona kopje në mbarë botën, dhe përshtatja filmike mori çmimin kryesor në Festivalin e Filmit në Kanë, Golden Globe dhe Cesar.

6. Katërqind goditje

  • Francë, 1959.
  • Dramë, krim.
  • Kohëzgjatja: 98 minuta.
  • IMDb: 8, 1.

I riu Antoine Doinel i lihet vetes shumicën e kohës. Nëna është e angazhuar në jetën e saj personale, njerku nuk dëshiron të ndajë mendimin e tij, dhe mësuesi vetëm ndëshkon. Si rezultat, fëmija kryen shumë shkelje dhe ikën nga shtëpia.

Në komplotin e figurës, është e lehtë të gjesh ngjashmëri me biografinë e autorit të saj François Truffaut, për të cilin ajo bëri debutimin e tij në një film të madh. Nuk është çudi që regjisori e bëri Antoine Doinel alter egon e tij dhe më pas bëri tre filma të tjerë për të. Në një kohë, qasja inovative e Truffaut ndaj këtij filmi u admirua nga Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard dhe shumë të famshëm të tjerë. Dhe tani "Katërqind goditje" studiohet në shkollat e filmit si një nga shembujt më të ndritshëm të gjuhës së madhe filmike.

5. Pasioni i Jeanne d'Arc

  • Francë, 1928.
  • Dramë, historike.
  • Kohëzgjatja: 82 minuta.
  • IMDb: 8, 1.

Filmi përmbledh gjyqin e legjendares Jeanne d'Arc. Inkuizicioni e torturon atë dhe kërkon të rrëfehet për magji. Por Jeanne është këmbëngulëse edhe përballë frikës së ekzekutimit publik.

Filmi pa zë i regjisorit danez Karl Theodor Dreyer ende konsiderohet si një nga krijimet më të mëdha të kinemasë. Aktorët u filmuan pa grim dhe një qytet pothuajse i vërtetë u ndërtua si peizazh. Në të njëjtën kohë, autori u përpoq të tregonte sa më shumë nga afër, dhe emocionet e aktores Rene Falconetti quhen "ndoshta vepra më e ndritshme në kinema e të gjitha kohërave".

4. Amelie

  • Francë, Gjermani, 2001.
  • Komedi, melodramë.
  • Kohëzgjatja: 122 minuta.
  • IMDb: 8, 3.

Që nga fëmijëria, Amelie preferoi të jetonte në botën e saj imagjinare dhe të komunikonte me një mik imagjinar - një krokodil. Dhe edhe kur vajza u rrit, ajo nuk e humbi optimizmin e saj. Amelie vendosi të ndihmojë njerëzit, duke u dhënë atyre të gjitha llojet e gëzimeve të vogla. Dhe pastaj rashë në dashuri.

Regjisori Jean-Pierre Jeunet ëndërronte të luante Emily Watson. Me siguri emri i filmit vjen nga emri i saj. Por aktorja ishte e zënë, madje nuk fliste frëngjisht. Dhe më pas regjisori gjeti popullaritetin në rritje të Audrey Tautou, e cila u bë Amelie ideale. Pas publikimit të filmit, madje u krijuan klube të vërteta të fansave të kësaj heroine në vende të ndryshme.

3. Fëmijët e xhenetit

  • Francë, 1945.
  • Dramë, melodramë.
  • Kohëzgjatja: 190 minuta.
  • IMDb: 8, 4.

Në fillim të shekullit të 20-të, dy aktorë u takuan në teatrin parizian të pantomimës: Baptiste dhe Frederic. Të dy bien në dashuri me bukuroshen Garanz, por me kalimin e kohës fati i divorcon heronjtë. Pasi u takuan pas disa vitesh, ata ende duhet të rregullojnë marrëdhënien e tyre.

Filmi, i bazuar në skenarin e poetit të famshëm Zhak Prevert, është filmuar gjatë periudhës së pushtimit gjerman dhe në të u shfaqën edhe pjesëtarë të rezistencës franceze. Autorët e Fëmijëve të Distriktit u kritikuan më vonë për mos pasqyrimin e temës ushtarake në komplot. Por në fakt, filmi tregon për gjëra që janë të rëndësishme në çdo kohë.

2. Leon

  • Francë, 1994.
  • Dramë, aksion, krim.
  • Kohëzgjatja: 133 minuta.
  • IMDb: 8, 5.

E gjithë familja e Matildës së re u qëllua nga policia. Dhe më pas vajza shkoi te fqinji i saj - vrasësi i pashoqërueshëm Leon. Ai e mori Matildën nën kujdesin e tij dhe për herë të parë në jetën e tij ndjeu dashuri për dikë. Ndërkohë vajza vendos të hakmerret ndaj vrasësve.

Para kësaj, regjisori Luc Besson kishte punuar tashmë disa herë me Jean Reno, por ishte "Leon" që e solli karrierën e aktrimit në një nivel të ri. Epo, për të renë Natalie Portman, imazhi i Matildës u bë roli i parë dhe menjëherë kryesor. Fotografia bie pa ndryshim në vlerësimet e filmave më të mirë të të gjitha kohërave dhe është me besim në top tridhjetëshen në IMDb.

1. 1+1

  • Francë, 2011.
  • Drama, komedi, biografi.
  • Kohëzgjatja: 112 minuta.
  • IMDb: 8, 5.

Pas një aksidenti me paragliding, aristokrati i pasur Philip u paralizua. Ai punëson si asistent një Driss me lëkurë të errët, edhe pse duket se është krejtësisht i papërshtatshëm për një punë të tillë. Por vetëm një mik i ri e ndihmon Filipin të ndihet sërish i gjallë.

Historia e kësaj fotografie është disi e ngjashme me "Spacesuit and Butterfly" - komploti i saj vërtetues i jetës dhe shumë emocional bazohet gjithashtu në ngjarje reale. Dhe ajo që është edhe më interesante, me kalimin e kohës, "1 + 1" (fillimisht - "Të Paprekshmit") është kthyer në një ekskluzivitet global: versionet e tyre të filmit janë xhiruar në SHBA, Indi dhe Argjentinë.

Recommended: