10 filma të shquar sovjetikë

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Të gjithë duhet t'i shohin këta filma origjinalë dhe të gjallë.

Falë shkollës sovjetike të filmit, janë shfaqur shumë filma që janë bërë klasikë. Këto janë vepra të vërteta arti, ato janë ende të dashura dhe të rishikuara. Lifehacker ka mbledhur piktura të vlerësuara shumë nga kritikët dhe shikuesit, të cilat karakterizojnë më qartë epokën e tyre.

1. Luftanija "Potemkin"

• BRSS, 1925.
• Epika dramatike.
• Kohëzgjatja: 75 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Komploti bazohet në një ngjarje të vërtetë historike - kryengritja në luftanijen "Princi Potemkin" në 1905. Filmi fillon me marinarët e një prej luftanijeve të Flotës së Detit të Zi, të indinjuar nga arbitrariteti i oficerëve, duke refuzuar borscht të bërë nga mishi i kalbur. Në anije fillon një kryengritje, gjatë së cilës marinarët arrijnë të marrin komandën. Banorët e Odessa mbështesin kryengritjen dhe kjo çon në një masakër të përgjakshme në qytet: policia cariste qëllon njerëz paqësorë të paarmatosur.

Vepra e Sergei Eisenstein është cilësuar vazhdimisht si filmi më i mirë i të gjitha kohërave. Dhe edhe tani është e lehtë të kuptohet pse: regjisori përdori efekte speciale të paprecedentë në atë kohë. Madje në një nga episodet marrin jetë luanët e gurtë, të cilët nga tmerri i gjithçkaje që ndodh, zbresin nga piedestalet.

Një teknikë tjetër novatore është përdorimi emocional i ngjyrës. Kur ekipi kap luftanijen, një flamur i kuq i kuq ngrihet mbi anije. Eisenstein e pikturoi me dorë këtë kornizë me një ngjyrë të filmit.

Skena e xhirimeve në shkallët e Potemkinit, dhe veçanërisht xhirimi me karrocën, frymëzoi shumë regjisorë dhe u citua shumë herë në filma: nga Të Paprekshmit e Brian de Palma deri te Simpsonët.

2. Një burrë me një aparat filmi

• BRSS, 1929.
• Dokumentar.
• Kohëzgjatja: 66 minuta.
• IMDb: 8, 4.

Filmi përshkruan një ditë abstrakte në jetën e një qyteti të viteve 1920. Shikuesit i shfaqet një simfoni urbane kaotike e përbërë nga fragmente të shkurtra dokumentare.

Artisti avangardë Dziga Vertov - një nga pionierët e krijimit të filmave dokumentarë - ishte kundërshtar i filmave artistikë dhe besonte se kinemaja duhet të përçonte të vërtetën e jetës. Parimet e regjisorit janë pasqyruar në veprën monumentale “Njeriu me kamerë filmi”. Është një enciklopedi e vërtetë me truket kinematografike: ekspozim i dyfishtë (mbivendosje imazhesh), kënd holandez ("pengim i horizontit"), kornizë e ngrirjes, shkrepje reflektimi dhe të tjera.

Për hir të goditjeve të suksesshme, Dziga Vertov dhe vëllai i tij Mikhail Kaufman dukej se ishin gati për gjithçka. Për shembull, ata pa frikë u shtrinë në shina për të filmuar një tren që kalonte nga poshtë, ose u ngjitën në ndërtesa shumë të larta pa asnjë sigurim.

Bashkëkohësit nuk e vlerësuan manifestin në ekran të Vertov. Por në vitin 2014, revista britanike Sight & Sound emëroi 50 dokumentarët më të mëdhenj të të gjitha kohërave të Kritikëve "The Man with a Movie Camera" si dokumentari më i mirë i të gjitha kohërave.

3. Vinçat po fluturojnë

• BRSS, 1957.
• Drama luftarake.
• Kohëzgjatja: 97 minuta.
• IMDb: 8, 3.

Në qendër të rrëfimit është historia prekëse e dy të dashuruarve - Veronica dhe Boris, të cilët u ndanë përgjithmonë nga lufta. Kur Boris shkon në front, Veronika jetime detyrohet të martohet me Markun, kushëririn e heroit.

Tani kaseta e drejtuar nga Mikhail Kalatozov dhe kameramani Sergei Urusevsky njihet si një kryevepër. Së bashku me pikturat e Eisenstein dhe Tarkovsky, "Vinçat po fluturojnë" konsiderohet një nga simbolet e kinemasë ruse.

Por fati i filmit mund të kishte dalë krejtësisht ndryshe, nëse jo për Claude Lelouch. Ndërsa ishte ende student, regjisori i ardhshëm më i rëndësishëm i "valës së re" franceze ndodhi të ishte në xhirimet e kasetës si ndihmës operator. Falë lidhjeve të Lelouch, fotografia arriti në Festivalin e Filmit në Kanë dhe fitoi çmimin kryesor - Palme d'Or.

4. Fati i një personi

• BRSS, 1959.
• Drama luftarake.
• Kohëzgjatja: 103 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Në fillim të Luftës së Dytë Botërore, një vendas i Voronezh, Andrei Sokolov, shkon për të luftuar në front. Atje, një burrë merr një goditje me predhë dhe kapet nga nazistët. Andrey dërgohet në një kamp përqendrimi, nga ku heroi vazhdimisht përpiqet të arratiset. Më në fund ai ia del mbanë, por kur kthehet në shtëpi, mëson lajmin e tmerrshëm.

Fati i një njeriu, bazuar në historinë me të njëjtin emër nga Mikhail Sholokhov, është një nga filmat më të rëndësishëm të luftës ruse. Për më tepër, ai u filmua nga regjisori i tij debutues, Sergei Bondarchuk, i cili duhej të bindte menaxhmentin e Mosfilm dhe vetë Sholokhov për një kohë të gjatë se mund t'i besohej kjo punë.

Si rezultat, filmi u prit me entuziazëm si në BRSS ashtu edhe në Perëndim. Madje, regjisori i shquar italian Roberto Rossellini e quajti "Fati i një njeriu" filmin më të fuqishëm për luftën.

Risia e tablosë konsistonte në faktin se i burgosuri i një kampi përqendrimi u shfaq fillimisht si një personazh pozitiv. Në fund të fundit, siç e dini, një ushtar që kapej, shpallej automatikisht tradhtar në çdo rrethanë. Dhe filmi rehabilitoi në heshtje një kategori të madhe njerëzish që u trajtuan në mënyrë të padrejtë.

5. Posta e Iliçit

• BRSS, 1964.
• Dramë.
• Kohëzgjatja: 175 minuta.
• IMDb: 7, 9.

Filmi tregon për jetën e Sergei Zhuravlev dhe miqtë e tij Nikolai Fokin dhe Slava Kostikov. Ata janë të rinj, plot optimizëm dhe duan të jetojnë pa turp.

Vepra lirike e Marlen Khutsiev "Zastava Ilyich" është një nga filmat më të rëndësishëm sovjetikë të viteve '60, përpara kohës së saj. Fotografia u publikua në agimin e shkrirjes dhe parashikoi temat që në dekadat e ardhshme do të emociononin kineastët sovjetikë: jetën shpirtërore të një personi dhe botën e tij të brendshme.

Skena e famshme e festës së rinisë së artë në Muzeun Politeknik doli të jetë sa më e besueshme. Në fund të fundit, regjisori qëlloi në të jo aktorë profesionistë, por elitën e vërtetë intelektuale të asaj kohe: poetët Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky dhe Bella Akhmadulina, regjisorët Andrei Konchalovsky dhe Andrei Tarkovsky, këngëtari Bulat Okudzhava.

Por siç ndodhte shpesh në BRSS, filmi kaloi një ferr prodhimi dhe vuajti shumë për shkak të censurës. Vështirësia ishte gjithashtu në faktin se perfeksionisti Khutsiev refuzoi të presë foton nën presionin e kritikave. Në vend të kësaj, ai rixhiroi skena të tëra. Kaseta megjithatë doli në ekrane, por në formë të shtrembëruar dhe me titullin "Unë jam njëzet vjeç". Dhe audienca e pa versionin e autorit vetëm në 1988.

6. Edhe një herë për dashurinë

• BRSS, 1968.
• Dramë romantike.
• Kohëzgjatja: 92 minuta.
• IMDb: 7, 3.

Filmi tregon për një romancë të shkurtër midis dy njerëzve shumë të vetmuar - fizikanit Electron Evdokimov dhe stjuardesës Natasha. Vajza haptas dhe sinqerisht ra në dashuri me heroin, por ai nuk u zhyt menjëherë me një ndjenjë reciproke.

Filmi "Once Again About Love" u shfaq gjatë viteve të shkrirjes dhe tronditi publikun me guximin dhe sinqeritetin e tij. Pjesa më e madhe e asaj që u shfaq në film ishte e re: për shembull, më parë në kinemanë sovjetike nuk kishte heroina që mund të takonin një të ri në një restorant dhe menjëherë të kalonin natën me të.

Kënga për një rreze dielli, një metaforë e lumturisë së pakapshme, që tingëllonte në film, u shkoi njerëzve. Shpesh këndohej rreth zjarreve, në kampet e fëmijëve dhe të të rinjve.

7. Do të jetojmë deri të hënën

• BRSS, 1968.
• Dramë.
• Kohëzgjatja: 106 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Ilya Semyonovich Melnikov jep histori në një shkollë të mesme të zakonshme. Duke qenë një person inteligjent dhe i kujdesshëm, ai është thellësisht i shqetësuar se sa i papërsosur është sistemi arsimor sovjetik. Për më tepër, heroi është i lodhur duke punuar në një atmosferë të paskrupullt dhe hipokrizi midis stafit mësimor. Situata ndërlikohet nga mësuesja e re Natalya Sergeevna, e cila është e dashuruar me Melnikov.

"Ne do të jetojmë deri të hënën", me regji të Stanislav Rostotsky, konsiderohet me të drejtë një nga filmat më të mirë të shkrirjes dhe të kinemasë sovjetike në përgjithësi. Imazhi i një mësuesi që përjeton një konflikt të brendshëm, i luajtur nga Vyacheslav Tikhonov, kënaqi edukatorët, kritikët dhe spektatorët e zakonshëm. Pas shfaqjes së parë, publiku ka duartrokitur si regjisorin ashtu edhe aktorët.

I preferuari i njerëzve Tikhonov, i cili në atë kohë kishte rolin e Princit Andrei në epikën Lufta dhe Paqja e Bondarchuk, në fillim nuk donte të aktronte në një film për shkollën. Por më pas aktori sërish iu nënshtrua kërkesës këmbëngulëse të regjisorit, mikut të tij të madh. Skenaristi Georgy Polonsky ishte i pakënaqur me këtë zgjedhje: ai pa në rolin e Melnikov një artist më të vjetër dhe jo aq tërheqës. Dhe më pas erdhën në shpëtim artistët e kozmetikës, të cilët ndihmuan në plakjen e interpretuesit të ri.

8. Pasqyrë

• BRSS, 1974.
• Drama autobiografike.
• Kohëzgjatja: 102 minuta.
• IMDb: 8, 1.

Veprimi i kësaj tabloje shumë intime dhe autobiografike zhvillohet në shtresa të ndryshme kohore: para, gjatë dhe pas luftës. Kujtimet dhe ëndrrat e heroit lirik alternohen me leximin e poezive nga Arseny Tarkovsky, babai i regjisorit.

Andrei Tarkovsky ka thënë më shumë se një herë se të gjitha veprat e tij janë, në një mënyrë apo tjetër, të ndërtuara mbi përvojat personale. Mjeshtri hodhi bazën për "Pasqyrë" dramën e tij të fëmijërisë - largimin e babait të tij nga familja. Filmi përfshin edhe shumë detaje të tjera autentike nga biografia e regjisorit të madh. Për shembull, një episod me zjarr: kur drejtori ishte vetëm pesë vjeç, ai pa shtëpinë e një fqinji në zjarr.

Njohësit e vërtetë të kinemasë me siguri do të kujtojnë fushën piktoreske të hikërrorit, e cila është bërë shenjë dalluese e filmit. Ishte thelbësisht e rëndësishme për Tarkovsky që hikërror të rritej në fushë, si dikur në fëmijëri. Por për shumë vite mbillej vetëm me tërfil dhe tërshërë. Regjisori e mori me qira këtë fushë dhe grupi i xhirimit, me rrezikun dhe rrezikun e vet, e mbolli atë me hikërror.

9. Shkoni dhe shikoni

• BRSS, 1985.
• Drama luftarake.
• Kohëzgjatja: 145 minuta.
• IMDb: 8, 3.

Në qendër të historisë janë dy ditë nga jeta e një adoleshenteje të zakonshme bjelloruse Flera, e cila, megjithë protestat e nënës së tij, shkon në një detashment partizan. Skuadra shkon në një mision të rrezikshëm, duke lënë në kamp Fleur dhe vajzën Glasha. Pas disa kohësh, vendi është granatuar. Pasi i mbijetuan bombardimit, adoleshentët e mbijetuar kthehen për mrekulli në fshatin e tyre të lindjes, Fleur, por zbulojnë se të gjitha shtëpitë në të janë bosh.

Kritikët thuajse njëzëri e quajnë veprën e fundit të Elem Klimov një nga filmat më shkatërrues, therës dhe më të ndershëm për luftën. "Eja dhe shiko" ndikoi ndjeshëm në zhanrin e dramës së luftës. Kjo mund të gjendet edhe në filma të tillë të famshëm si Lista e Schindler dhe Saving Private Ryan.

Regjisori donte të arrinte sinqeritetin më të madh, ndaj këmbënguli që personazhi kryesor të mos luante një aktor profesionist, por nga një djalë i thjeshtë. Për shkak të kësaj, filmi u filmua në mënyrë kronologjike, edhe pse kjo qasje e bën procesin e krijimit të filmit jashtëzakonisht të gjatë dhe të shtrenjtë. Por falë kësaj teknike, ishte më e lehtë për debutuesin Alexei Kravchenko dhe interpretues të tjerë të papërvojë të luanin.

10. Korrier

• BRSS, 1986.
• Dramë komedi.
• Kohëzgjatja: 88 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Ivani i ri vjen për të punuar si korrier për një revistë. Para kësaj, heroi dështoi në provimet e tij në institut, ku, në përgjithësi, ai nuk u përpoq vërtet. Një herë, në një detyrë të rregullt, Ivan takon Profesor Kuznetsov dhe vajzën e tij Katya. Simpatia zhvillohet midis të rinjve, por Kuznetsov, një përfaqësues i brezit që po largohet, është tmerrësisht i mërzitur nga Vanya e çrregullt dhe e paturpshme.

Ideja qendrore e filmit është konflikti mes brezave të vjetër dhe të rinjve: të parët e kanë jetuar kot jetën e tyre dhe të dytët, në kushtet e perestrojkës, janë njerëz pa të ardhme.

Karen Shakhnazarov nuk pati menjëherë mundësinë për të filmuar historinë e tij. Në kohën e censurës së rreptë, regjisorit i ndalohej as të mendonte të vinte në skenë një tablo kaq të paqartë. Prandaj, puna për filmin filloi vetëm me ardhjen në pushtet të Gorbaçovit.

Ata po kërkonin një aktor kryesor mashkull për një kohë shumë të gjatë. Nga qindra aplikantë, Shakhnazarov përfundimisht zgjodhi aktorin joprofesionist Fyodor Dunaevsky. Për më tepër, i riu kishte shumë të përbashkëta me imazhin e tij të ekranit: Dunaevsky shpesh grindej me regjisorin dhe debatonte me të gjithë në grup.

Sigurisht, është e pamundur të futen në një listë të gjitha pikturat e talentuara të krijuara në BRSS. Mund ta shtoni në komente dhe t'i këshilloni lexuesit për filmat tuaj të preferuar.