Seriali "Maniac": cyberpunk dhe vetmia në stilin e viteve '80

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Lifehacker shpjegon pse ia vlen të shikoni krijimin e ri të Netflix dhe autorin e "True Detective".

Më 21 shtator u publikua seriali “Maniac” nga regjisori Carey Fukunagi. Kjo është historia e dy pacientëve që ranë dakord për një trajtim eksperimental për sëmundje mendore. Para premierës, seriali u prezantua si një komedi e zezë për lojërat e mendjes. Por në fakt, ai është një deklaratë shumë emocionale dhe e gjallë për vetminë e njerëzve modernë dhe mënyrat për të përballuar problemet e brendshme. E gjithë kjo tregohet me një sens të mirë humori dhe e mbështjellë me një guaskë cyberpunk, ku moda e viteve tetëdhjetë kombinohet me teknologjitë e së ardhmes.

Retrofuturizëm dhe njerëz të pakënaqur

Veprimi zhvillohet në një botë të ngjashme me tonën. Por që në episodet e para, shikuesit lë të kuptohet se zhvillimi i teknologjisë këtu ka ecur në një mënyrë paksa të ndryshme. Gjithçka dukej se ngrinte në nivelin e viteve tetëdhjetë: monitorë konveks, kompjuterë të mëdhenj dhe printera matricë me pika. Në të njëjtën kohë, ka syze dhe pajisje VR që ju lejojnë të bëni seks në realitetin virtual.

Kjo është një botë ku fituan videokasetat Betamax dhe Steve Jobs u godit nga një autobus. Shumë aksidente midis viteve tetëdhjetë dhe kohës sonë çuan në një rrjedhë të ndryshme të ngjarjeve.

Patrick Somerville skenarist

Për më tepër, këtu zhvillohet inteligjenca artificiale dhe një person mund të lërë një makinë në vend të tij që do të komunikojë me familjen e tij. Kjo, ra fjala, e lidh “Maniac” me disa episode të “Black Mirror”. E ardhmja nuk tregohet qëllimisht e zymtë, si në Blade Runner, por shërben vetëm si sfond për historinë.

Edhe para se të fillojë veprimi kryesor, autorët thonë se fjalë për fjalë të gjithë ata që shfaqen në ekran janë shumë të vetmuar. Ata mund të punësojnë një mik proxy për t'u bashkuar me dikë. Ai portretizon një mik të vjetër dhe diskuton çdo temë me interes. Dhe madje edhe shahu në park duhet të luhet me një koalë mekanike.

Zhvillimi i teknologjisë nuk lejon përmirësimin e komunikimit, por përkundrazi, izolon, duke krijuar iluzionin e prosperitetit. Nëse dikujt i mbeten pa para, ai thërret një "mik reklamues" - ai paguan për blerjet ose udhëtimet, por në këmbim lexon një reklamë për një kohë të caktuar.

Dhe sikur reflektimi apo imazhi kolektiv i të gjithë njerëzve të jenë dy personazhet kryesore. Owen Milgrim (Jonah Hill) është vazhdimisht nën presionin e familjes. Ai lindi në një dinasti të pasur që bëri një pasuri duke prodhuar robotë për pastrimin e jashtëqitjes së qenve. Të afërmit e tij janë të ashpër, këmbëngulës dhe agresivë. Owen, nga ana tjetër, është i rezervuar dhe i butë. Dhjetë vjet më parë, ai pati një krizë nervore dhe u shtrua në një spital psikiatrik. Që atëherë, ai sheh një vëlla imagjinar të fiksuar pas një teorie konspiracioni.

Annie Landsberg (Emma Stone) jeton në varfëri dhe i shpenzon të gjitha paratë e saj për pilula psikotrope. Një herë nëna e saj la familjen dhe motra e saj vdiq në një aksident me makinë. Annie ndihet fajtore dhe është e rrethuar nga të tjerët nga vrazhdësia e vazhdueshme. Merr medikamente dhe përjeton vazhdimisht ditën e vdekjes së motrës. Ky është një dënim për të dhe një mundësi për të qenë sërish me një të dashur.

Owen dhe Annie në fillim paraqiten si të kundërta të plota. Ai është i pavendosur dhe i ndrojtur, ajo është sarkastike dhe arrogante. Edhe pse, nëse mendoni për këtë, ata kanë shumë të përbashkëta. Të dy ndihen plotësisht të humbur dhe vazhdimisht mundohen nga ndjenja e fajit. Owen detyrohet nga babai i tij të japë dëshmi të rreme në gjykatë dhe ai ka shumë frikë prej saj. Annie e konsideron veten fajtore për vdekjen e motrës së saj.

Kjo i sjell të dy në një laborator eksperimental, ku premtojnë t'i çlirojnë nga negativiteti. Vërtetë, Owen shkon atje për të fituar para dhe për të fituar pavarësinë nga familja, dhe Annie dëshiron të marrë një pjesë tjetër të pilulave. Por janë ata që bëhen pjesëmarrësit kryesorë në eksperiment. Në një mënyrë të çuditshme, heronjtë fillojnë të kenë vizione të përbashkëta dhe ata kuptojnë se mund të ndihmojnë njëri-tjetrin.

Komplekset dhe lojërat e mendjes

Pas episodeve të para, komploti shkon shumë përtej historisë kryesore. Linjat e vogla tregojnë saktësisht të njëjtët njerëz të vetmuar dhe famëkeq. Dr. James Mantleray (Justin Theroux), i cili dikur shpiku vetë idenë e trajtimit, nuk mund të shpëtojë nga problemet që lidhen me një nënë të ashpër dhe dominuese. Dhe madje edhe një kompjuter, inteligjenca e të cilit bazohet në personalitetin e kësaj nëne, gjithashtu bie në depresion.

Kjo i kujton shikuesit se nuk po flasim për personazhe specifike, por për një botë të tërë njerëzish të pakënaqur të detyruar të luftojnë demonët e tyre të brendshëm. Për më tepër, kjo luftë tregohet përmes një fantazmagorie, po aq të ngopur me humor dhe çmenduri. Për ta bërë situatën më të kuptueshme, Annie dhe Owen dërgohen në fantazi të ndryshme, dhe ata duhet të kërkojnë kapitullin e humbur të Don Kishotit, më pas të punojnë si agjent i fshehtë i FBI-së, apo edhe të kthehen në kukudhë.

Por në fakt, këto komplote të çmendura tregojnë faza krejtësisht realiste të shërimit që duhet të kalojë kushdo që dëshiron të heqë qafe komplekse të tilla. Së pari, Owen dhe Annie njohin problemet e tyre kryesore dhe shkaqet e tyre rrënjësore, heqin qafe kompleksin e fajit dhe më pas heqin dorë nga përvoja e vazhdueshme e së kaluarës dhe vazhdojnë. Në të njëjtën kohë, episodet e fundit tregojnë qartë: për të përballuar këtë, do t'ju duhet ndihma e dikujt të afërt dhe mirëkuptues.

Nuk është aq serioze

Lehtësia e paraqitjes është një tjetër plus i rëndësishëm. Shkrimtari Patrick Somerville dhe regjisori Carey Fukunaga kanë krijuar një histori universale. Ndryshon varësisht se sa i vëmendshëm është shikuesi.

Nëse e shikoni serialin me gjysmë sy në drekë, do t'ju duket thjesht një tragjikomedi e çuditshme për dy të çmendur. Nëse mendoni për këtë, kjo tashmë është një histori për jetën tonë dhe problemet e zakonshme. Dhe nëse shikoni edhe në detaje të vogla, atëherë "Maniac" kthehet në një koleksion të tërë referencash për filmat klasikë dhe veprat e mëparshme të Fukunaga. Aty është edhe skena e preferuar e regjisorit, ku e gjithë shkëmbimi i zjarrit është filmuar pa ngjitur në mënyrë që të krijojë një ndjenjë prezence. Ka shumë simbole të fshehura në gamën vizuale: mund të kërkoni numrat e përsëritur 1 dhe 9, kubin e Rubikut, përmendjet e "Don Kishotit" dhe gjëra të tjera të vogla të rëndësishme.

Në të njëjtën kohë, ka mjaft skena humori. Autorët i marrin personazhet në botë imagjinare, duke i lejuar ata të luajnë disa role në ekran në të njëjtën kohë. Dhe "logjika e gjumit" supozon se çdo çmenduri duket e justifikuar. Në një episod, heronjtë duhet të vjedhin një lemur, në një tjetër, ata duhet të takojnë kukudhët dhe shtrigat, dhe në finale, alienët shfaqen krejtësisht. Nuk ka nevojë të shpjegohet në asnjë mënyrë - gjithçka ndodh në kokën e njerëzve të paqëndrueshëm mendërisht, kështu që ju mund të argëtoni shikuesin në mënyrë që ai të mos mërzitet në ekrane.

Kjo krijon atmosferën e një serie paksa komike me referenca në skena dhe komplote të njohura. Por nën guaskën joserioze fshihet një dramë e vërtetë, pas shikimit të së cilës dëshironi të përqafoni më fort të dashurit tuaj dhe të telefononi edhe një herë miqtë tuaj.