10 filma të Charlie Chaplin që të gjithë duhet t'i shikojnë

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Klasikë kinematografikë të përjetshëm me komedianin më të njohur.

Edhe ata që nuk janë të interesuar për kinematografinë klasike dhe filmat pa zë, me siguri e njohin trapin e sikletshëm në një kapelë bowler me një ecje të çuditshme. Aktori dhe regjisori i madh Charlie Chaplin e ktheu komedinë në një art të vërtetë dhe skicat e tij qesharake shpesh bashkëjetojnë me dramën dhe skenat prekëse.

I mbërritur nga vendlindja e tij, Britania e Madhe në Shtetet e Bashkuara, Chaplin shpejt e gjeti veten në botën e kinemasë, ku doli me imazhin e famshëm. Trampi është një shembull i gjallë i kontradiktave dhe një kombinim i të papajtueshmeve. Ai ka pantallona dhe çizme të mëdha, por palltoja e tij është shumë e ngushtë dhe një kapelë e vogël. Ai është gjithmonë i pisët dhe i parregullt, por sillet me inteligjencë. Trampi është shakatar dhe femëror, por në të njëjtën kohë i turpshëm dhe prekës.

Kjo pasqyronte në mënyrë të përkryer jetën e vetë Chaplin-it, i cili filloi thjesht si një aktor i vogël në filma të shkurtër dhe më pas u bë një nga autorët më të mëdhenj në historinë e kinemasë. Ai vetë shkroi skenarët, drejtoi dhe prodhoi filmat e tij dhe ai vetë luajti rolin kryesor në to.

1. Fëmijë

• SHBA, 1921.
• Komedi, dramë, familjar.
• Kohëzgjatja: 68 minuta.
• IMDb: 8, 3.

Një nënë e varfër beqare e hedh të voglin e saj në një makinë të shtrenjtë, me shpresën se prindërit e rinj do të jenë në gjendje t'i sigurojnë fëmijës një jetë të mirë. Por makina është vjedhur dhe vetë foshnja është hedhur në plehra. Aty bie mbi të një endacak, i cili duke mos gjetur rrugëdalje tjetër, e lë fëmijën për vete.

Pesë vjet më vonë, ata tashmë jetojnë si një familje e vërtetë, megjithatë, ata nuk fitojnë në mënyrat më të ndershme. Por së shpejti ata tentojnë të ndajnë prindin birësues nga djali i birësuar.

Pasi kishte provuar imazhin e një endacaki në tregime të shkurtra, Chaplin dëshironte të bënte filmin e tij të plotë, në të cilin episodet komike bashkëjetojnë me momente prekëse. Për ta bërë këtë, ai gjeti një aktor të ri Jackie Coogan, i cili luajti në një shfaqje variete me babanë e tij. Dhe befas kjo dyshe u bë më e preferuara e të gjithë Amerikës. Fotoja ishte në arkë me shumë sukses, gjë që i hapi rrugën Chaplin në kinemanë e madhe.

2. Pelegrinë

• SHBA, 1923.
• Komedi.
• Kohëzgjatja: 47 minuta.
• IMDb: 7, 4.

Personazhi kryesor arratiset nga burgu dhe ndërrohet në rrobat e një pastori. Duke zgjedhur një tren rastësisht, ai shkon në një qytet të Teksasit, ku, rastësisht, një prift i ri po pret. Ai kryen shërbimin e parë, por gradualisht e kupton se ai mori mundësinë për të filluar me të vërtetë një jetë të re.

Kjo është vepra e fundit e shkurtër e Chaplin - pasi ai filloi xhirimet në studion e tij. Dhe "Pilgrim" i njohur përgjithësisht doli si një kryevepër e vërtetë, duke treguar rrugën e heroit nga një hajdut i thjeshtë në një njeri të ndershëm.

Në të njëjtin 1923, Chaplin vendosi të xhironte një dramë psikologjike jo karakteristike "Parisienne". Atëherë shumica e shikuesve nuk e vlerësuan foton, pasi ata prisnin vetëm imazhin e një lavire nga Chaplin. Por me kalimin e viteve, kaseta u njoh si një fenomen që në shumë mënyra e tejkaloi kinemanë e asaj kohe.

3. Rrushi i arit

• SHBA, 1925.
• Komedi, aventurë.
• Kohëzgjatja: 95 minuta.
• IMDb: 8, 2.

Trampi i vogël udhëton për në Alaskë gjatë nxitimit të arit. Çështja e çon në kasollen e kriminelit Black Larsen, ku përfundon edhe Big Jim, i cili së fundmi gjeti ar. Pastaj heronjtë shkojnë në rrugët e tyre të ndara, por fati i bashkon përsëri në një qytet të vogël.

Kjo është komedia e parë e Chaplin-it në të cilën skenari i plotë ishte parashkruar. Dhe autori iu afrua veprës me kujdesin më të madh. Dy mijë e gjysmë endacakë u punësuan për skenën e hapjes ku kërkuesit u nisën për në mal. Në të njëjtën kohë, xhirimet u zhvilluan në male të vërteta në mot të keq, por si regjisor, Chaplin kërkoi dhjetëra fotografi për të xhiruar për të arritur rezultatin perfekt.

Në skenat me një shkrepje endacake, të kombinuara xhirimi dhe mbivendosja e sfondit u përdorën në mënyrë të përsëritur. Chaplin e riredaktoi pikturën 27 herë përpara se të krijonte versionin përfundimtar. Dhe në vitin 1942 ai rishkruan filmin. Ai ndryshoi disa skena dhe shtoi muzikë dhe zë. Është ky version që tani është më i famshëm në të gjithë botën.

Por mbi të gjitha, shikuesit ranë në dashuri me disa nga skenat e komedisë mahnitëse nga filmi: kërcimi i byrekut, ngrënia e një këpucëje dhe momenti kur Tramp i reziston stuhisë, duke u përpjekur të dalë nga kasolle. Të gjithë ata hynë në historinë e kinemasë.

4. Cirku

• SHBA, 1928.
• Komedi, melodramë.
• Kohëzgjatja: 72 minuta.
• IMDb: 8, 1.

Trampi, si zakonisht, futet në telashe - policia po e ndjek. Ai fshihet në cirk, rastësisht futet në arenë dhe bëhet menjëherë i preferuari i publikut. Por jeta këtu nuk është aspak si një festë: ajo drejtohet nga një burrë mizor që madje torturon vajzën e tij. Nga rruga, trapi bie në dashuri me të.

Në përgatitjen e rolit të tij në këtë film, Chaplin-it iu desh vërtet të zotëronte aftësinë e aktit balancues në mënyrë që të tregonte skenën ku ai hyn në arenë në vend të një litari. Dhe këtë herë puna e tij u vlerësua jo vetëm nga publiku - "Circus" u nominua për një Oscar në katër kategori kryesore.

Por më pas të gjitha këto nominime u hoqën dhe Charlie Chaplin iu dha çmimi nderi jashtë konkurrencës "Për shkathtësi dhe gjenialitet në aktrim, skenar, regji dhe prodhim, siç tregohet në filmin "Circus".

Dhe një legjendë shumë qesharake lidhet me këtë foto. Pas publikimit të filmit në DVD në 2010, dikush vuri re një grua në pamjet shtesë nga grupi, gjoja duke folur në një celular. Dhe aty-këtu ranë shiu supozimet se është një udhëtar në kohë. Në fakt, ajo ose mban aparatin e dëgjimit, ose thjesht mbulon fytyrën.

5. Dritat e qytetit të madh

• SHBA, 1931.
• Komedi, dramë, melodramë.
• Kohëzgjatja: 87 minuta.
• IMDb: 8, 5.

Trampi përplaset me një vajzë të bukur të verbër që është një tregtar lulesh. Për nja dy rastësi, ajo mendon se ka takuar një pasanik të pashëm dhe heroi nuk guxon t'i zbulojë të vërtetën. Pasi mësoi se operacioni mund t'i rivendosë shikimin vajzës, trapi vendos të marrë me çdo mënyrë shumën e nevojshme.

Chaplin doli me këtë histori pasi dëgjoi historinë e një kllouni të verbër, i cili u përpoq të mos i tregonte vajzës së tij të sëmurë sëmundjen e tij. Megjithatë, në procesin e punës për skenarin, ideja ndryshoi shumë. Për shkak të Depresionit të Madh, xhirimet u desh të shtyheshin disa herë, por megjithatë Chaplin e përfundoi foton e tij. Në këtë kohë, filmat e folur tashmë ekzistonin, por Charlie vazhdoi të bënte filma pa zë. Dhe ai vetë filloi të shkruante muzikë për pikturat e tij.

Pas publikimit, kaseta ishte shumë e njohur, megjithëse nuk mori asnjë çmim. Por vite më vonë, Instituti Amerikan i Filmit e vendosi “City Lights” në krye të listës së komedive më të mira romantike.

6. Kohët e reja

• SHBA, 1936.
• Komedi, dramë, familjar.
• Kohëzgjatja: 87 minuta.
• IMDb: 8, 5.

Një endacak punon në një fabrikë, por ritmi i tij i tepruar dhe ngarkesat e punës e çojnë atë në një krizë nervore. Pas trajtimit në një spital psikiatrik, jeta e tij shkon drejt greminës. Trampi përfundon në burg dhe kur lirohet nuk di çfarë të bëjë. Së shpejti ai takon një vajzë - aq të varfër sa ai vetë. Dhe së bashku ata duhet të përballen me fatkeqësitë.

Chaplin foli përsëri për tema të rëndësishme sociale, duke zbuluar jetën e shtresave të ulëta gjatë Depresionit të Madh. Heroi i tij është më i lehtë të jetë në burg, pasi nuk ka një profesion të përshtatshëm për të në botën e mekanizuar në përgjithësi. Sipas idesë origjinale, fundi i fotografisë dukej i zymtë: trapi përsëri përfundoi në spital dhe vajza shkoi te një murgeshë. Por Charlie vendosi t'u japë heronjve të tij një shans, duke shtuar optimizmin në finale.

Fillimisht, ai donte të bënte një film me zë, por nuk mund ta imagjinonte që trapi do të fliste ndonjëherë në ekran - gjuha e tij ishte pantomima. E megjithatë, në fund të fotos, ju mund të dëgjoni zërin e tij: trapi ecën në skenën e restorantit dhe këndon. Vërtetë, ai e harron menjëherë tekstin, në vend të të cilit tingëllon dërdëllitje e pakuptimtë, gjoja në një gjuhë të huaj. Kështu që fjalët e para të personazhit të famshëm u bënë një lamtumirë heroit - më vonë Chaplin u zhvendos gjithnjë e më tej nga ky imazh.

7. Diktator i madh

• SHBA, 1940.
• Komedi, satirë, dramë.
• Kohëzgjatja: 125 minuta.
• IMDb: 8, 5.

Një berber hebre nga shteti imagjinar i Tomanisë plagoset në luftë dhe përfundon në spital për një kohë të gjatë, duke humbur kujtesën. Gjatë kësaj kohe, në pushtet vjen diktatori Adenoid Hinkel, i cili i urren hebrenjtë dhe në të njëjtën kohë është shumë i ngjashëm me personazhin kryesor. Hinkel dëshiron të pushtojë të gjithë botën, dhe në këtë kohë berberi po përpiqet të kthehet në jetën normale.

Edhe para shpërthimit të Luftës së Dytë Botërore, Charlie Chaplin konceptoi një film që tallte Hitlerin. Mbi këtë ai u nxit nga ngjashmëria e imazhit të një trapi me pamjen e udhëheqësit të fashistëve. Chaplin ishte gjithashtu thellësisht i shqetësuar për rritjen e persekutimit të hebrenjve në Evropë. Si rezultat, ai krijoi filmin e tij të parë me zë, ku imazhi i vagabondit ishte pothuajse një gjë e së shkuarës dhe problemet sociale dhe politike dolën në plan të parë.

Në atë kohë, Shtetet e Bashkuara ruanin ende neutralitetin me Gjermaninë, dhe për këtë arsye ekzistonte frika se fotografia nuk do të publikohej fare. Sidoqoftë, në kohën e lirimit, nazistët kishin pushtuar tashmë Francën. Kjo është arsyeja pse Chaplin fjalë për fjalë shtoi një fjalim përfundimtar në momentin e fundit, i cili u bë një nga skenat më të njohura në kinema.

Në vitin 1941, "Diktatori i Madh" u nominua për Oscar në pesë kategori njëherësh. Përfshirë filmin më të mirë, skenarin më të mirë dhe aktorin më të mirë.

8. Monsieur Verdoux

• SHBA, 1947.
• Komedi, dramë, krim.
• Kohëzgjatja: 124 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Në vitet tridhjetë, burri simpatik i zonjave Henri Verdoux bën tregti në Paris. Gjatë Depresionit të Madh, ai humbi punën dhe të gjitha kursimet e tij. Tani, për të mbështetur gruan dhe djalin e tij me aftësi të kufizuara, ai u shndërrua në një mashtrues dhe një vrasës dhe merr në zotërim pasurinë e zonjave beqare.

Një regjisor tjetër i madh, Orson Welles, i dha Charlie Chaplin idenë për këtë film. Ai ofroi të tregonte historinë e vrasësit të famshëm Henri Landru. Por Chaplin rimendoi komplotin dhe prezantoi një hero të ri, duke e pajisur atë me moralin e nevojshëm në finalen e figurës.

Këtu ai braktisi plotësisht imazhin e një vagabondi dhe shkrepi një histori më të vështirë të mbushur me humor të zi. Përkundër faktit se eksperimenti ishte i suksesshëm, filmi dështoi në arkë. Jo për shkak të komplotit apo xhirimeve. Pikërisht në këtë kohë i gjithë vendi po diskutonte për preferencat politike të Chaplin-it, lidhjet e tij jashtëmartesore dhe problemet me taksat. Nuk është për t'u habitur që publiku dhe kritikët morën armët kundër tij.

9. Dritat e rampës

• SHBA, 1952.
• Dramë, muzikore, melodramë.
• Kohëzgjatja: 137 minuta.
• IMDb: 8, 1.

Një klloun i moshuar Calvero shpëton nga vetëvrasja një balerin, i cili ka vendosur të vetëvritet për shkak të sëmundjes. Ai kujdeset për vajzën, e ndihmon atë të përmirësohet dhe të kthehet sërish në skenë. Por performancat e Calveros po përkeqësohen.

Pas dështimeve, Charlie Chaplin mendoi se po bënte filmin e tij të fundit. Kjo është arsyeja pse fotografia doli në shumë aspekte autobiografike.

Aksioni fillon në vitin 1914, kur vetë Chaplin sapo kishte filluar të punonte në Angli si artist në sallën e muzikës. Marrëdhënia e heroit me balerinën është në shumë mënyra e ngjashme me romanin e Charlie dhe O'Neill. Dhe në skenë, Calvero në shumë mënyra i ngjan trapit të famshëm. Megjithëse imazhi i personazhit kryesor, sipas Chaplin, u shfaq pasi pa komedianin e moshuar Frank Tinney: me kalimin e viteve, ai humbi lehtësinë e komunikimit me audiencën dhe shfaqjet e tij dukeshin më keq çdo herë.

Chaplin ftoi pothuajse të gjithë fëmijët e tij dhe të afërmit e tij për të luajtur role të vogla në foto. Ai gjithashtu luan partnerin prej shumë kohësh të aktorit Edna Purvians dhe komedianit legjendar Buster Keaton.

Por edhe pse filmi u filmua në Shtetet e Bashkuara, ai u shfaq vetëm në Evropë. Në shtete, fotografia nuk u shfaq për shkak të dyshimeve të mëparshme për simpatinë për komunistët dhe një diskutim masiv të jetës personale. Dhe kur regjisori shkoi në premierën në Londër, atij iu ndalua hyrja në Shtetet e Bashkuara. Në Amerikë, filmi u publikua vetëm 20 vjet më vonë.

10. Mbreti i Nju Jorkut

• Britania e Madhe, 1957.
• Komedi, dramë.
• Kohëzgjatja: 110 minuta.
• IMDb: 7, 2.

Mbreti i vendit të Estrovisë me emrin Shadav iku në Nju Jork pasi projekti i tij i përdorimit të energjisë atomike për qëllime paqësore nuk u përshtatej qarqeve të tjera sunduese të vendit. Ai i admiron Shtetet e Bashkuara, por shpejt takohet me një djalë, Rupert, prindërit e të cilit janë komunistë, i dënuar me dy vjet për fyerje të Kongresit. Dhe pastaj iluzionet e Shadavës për tokën e lirisë shemben.

Pasi u shpërngul nga Shtetet e Bashkuara, Charlie Chaplin filmoi për herë të parë në atdheun e tij në MB. Dhe ai hyri në qiranë amerikane vetëm në vitet shtatëdhjetë. Drejtori përsëri iu drejtua temave personale - ai foli për shkatërrimin e iluzioneve për jetën në shtete. Dhe ai përsëri tregoi se imazhi i një vagabondi mbeti shumë në të kaluarën, dhe aktori Chaplin është në gjendje të përballojë çdo rol.

Ky është filmi i fundit ku ai luajti. Më vonë, Chaplin drejtoi edhe Konteshën nga Hong Kongu, por regjisori u shfaq atje vetëm në një pamje të vogël.