Tmerri social i shekullit XXI: për çfarë tregojnë filmat dhe pse duhen parë

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Një haker i jetës kupton histori që jo vetëm janë të frikshme, por edhe ju bëjnë të mendoni për tema të rëndësishme.

Si u shfaq zhanri

Para se të arrinte një nivel të ri zhvillimi, industria e tmerrit pothuajse vdiq. Ndodhi në fillim të viteve '90 me shfaqjen e filmit të famshëm "Heshtja e qengjave". Atëherë shumë shikues dhe regjisorë kuptuan se kishin parë mjaft përbindësha gjigantë dhe shtëpi të përhumbura. Trendi më i fundit i viteve '80 - slashers me maniakë të maskuar - mbijetoi të tijën, duke humbur popullaritetin.

Prandaj, vitet nëntëdhjetë mund të quhen kulmi i thrillerëve dhe në të njëjtën kohë rënia e popullaritetit të filmave horror. Vetëm shpërthime të rralla si "The Scream", i cili në mënyrë ironike mbi zhanrin sesa ta vazhdojë atë, të kujtoi sërish sukseset e kaluara.

Por me fillimin e shekullit të 21-të, tmerri është rikthyer sërish në ekrane. Për këtë, regjisorët duhej të mbanin mend një të vërtetë të rëndësishme.

Një film i mirë horror ka të bëjë gjithmonë me njerëzit, jo për monstrat.

Filmat më të suksesshëm horror gjithmonë disi rezonojnë me jetën reale, dhe për këtë arsye është e pamundur të përdoren ekskluzivisht klishe klasike në kohën e re. Kështu, në vitin 1999, u shfaq filmi "Magjistari Blair", duke shkatërruar plotësisht qasjen kanunore ndaj xhirimeve: i gjithë veprimi në të tregohet sa më realist dhe gjoja është filmuar në një kamerë amatore nga dëshmitarët okularë.

Më pas, kjo teknikë u përdor në "Paranormal Activity" dhe "Monster". Kjo i lejoi shikuesit të mendonin se ata vetë mund të bëheshin pjesëmarrës në ngjarje të tilla.

Dhe regjisori Danny Boyle u bë një nga pionierët e shekullit të 21-të në zhanrin e horrorit social. Në fund të fundit, nëse e mendoni mirë, “28 ditë më vonë” i tij, i cili konsiderohet si një nga filmat horror më të mirë të kohëve moderne, nuk i kushtohet aspak apokalipsit, por problemit të rritjes së agresionit në shoqëri. Dhe jo më kot në këtë foto, shumë të mbijetuar nuk sillen më mirë se përbindëshat.

Cilat tema mbulon tmerri social?

Kulmi i vërtetë i zhanrit erdhi diku pas vitit 2010. Natyrisht, filmat klasikë horror filluan të rimëkëmbeshin paralelisht: Astral dhe The Conjuring nga James Wang, The Oculus, Sinister dhe shumë filma të tjerë që, me xhirime cilësore dhe një skenar të mirë, thjesht argëtuan dhe frikësuan shikuesin.

Por në të njëjtën kohë, filmat horror të pazakontë të autorit filluan të fitojnë popullaritet, në të cilët krijuesit u detyruan të shikonin ndryshe probleme të tilla urgjente si marrëdhëniet familjare, komunikimi njerëzor, racizmi dhe rritja e fëmijëve.

Ishin ata që i dhanë zhanrit një jetë të re. Qëllimi i filmave të tillë nuk është vetëm të trembin shikuesin. Ata ju bëjnë të mendoni për komplotin dhe arsyet e asaj që po ndodh dhe, ndoshta, të përpiqeni të imagjinoni veten në situatat e heronjve. Këtu ka një ndarje të kushtëzuar në komplote për familjen dhe marrëdhëniet dhe fotografitë për të metat e shoqërisë.

Filma horror për familjen

Mami

• Spanjë, Kanada, 2013.
• Horror, thriller, dramë.
• Kohëzgjatja: 100 minuta.
• IMDb: 6, 2.

Mund të filloni me filmin debutues të Andres Muschetti "Mama" (të mos ngatërrohet me pikturën e Darren Aronofsky), bazuar në filmin e tij të shkurtër. Kjo është historia e dy vajzave që mbijetuan në pyll për disa vite nën mbikëqyrjen e një “nëne” të mbinatyrshme. Më vonë ata merren për t'u rritur nga vëllai i babait dhe gruaja e tij. Por “mami” nuk do të heqë dorë nga fëmijët “e saj”.

Në pamje të parë, struktura e filmit i ngjan një filmi klasik horror, në të cilin ka një përbindësh, dyer që kërcasin dhe standarde të tjera. Për më tepër, filmi është prodhuar nga vetë Guillermo del Toro, dhe ndikimi i tij në gamën vizuale ndihet shumë fuqishëm.

Por në fakt, në këtë histori, regjisori bën një pyetje të përjetshme lidhur me rritjen e fëmijëve. Me kë do të jenë më mirë vajzat: me prindër të rinj të lumtur apo me një nënë të çuditshme dhe madje të frikshme, por "të dashur"? Për më tepër, Muschetti nuk i përgjigjet drejtpërdrejt kësaj pyetjeje, duke lejuar audiencën të reflektojë vetë për përfundimin.

Është më e rëndësishme për të që të mos deduktojë moralin, por të tregojë vetë konfliktin, si dhe ndryshimet në njerëz: për shembull, Jessica Chastain në rolin e njerkës shkon nga një roker egoist në një nënë që është gati të sakrifikojë veten për të. për hir të fëmijëve të birësuar.

Babadouk

• Australi, 2014.
• Tmerr, misticizëm.
• Kohëzgjatja: 93 minuta.
• IMDb: 6, 8.

Aktorja australiane Jennifer Kent bëri debutimin e saj në regjinë e një filmi të madh me një projekt krejtësisht origjinal. Ashtu si në rastin e Mamasë së Muschetti-t, Kent fillimisht krijoi filmin e shkurtër dhe vetëm më pas përfundoi skenarin për filmin e plotë.

Dhe përsëri, një komplot në dukje klasik: nëna e Amelisë i sjell djalit të saj të vogël Sam një libër për fëmijë të quajtur "Babaduk". Përbindëshi nga libri bëhet i vërtetë, posedon nënën dhe fillon të krijojë tmerre.

Por Kent nuk e ndërtoi filmin rreth monstrave të zakonshëm që hidheshin nga errësira. Ajo vendosi t'i tregojë audiencës thellësitë e vetëdijes së çdo personi të zakonshëm. Kështu, në vitet '60, pas helmimit masiv të grave shtatzëna me një ilaç eksperimental, ekranet u mbushën me histori për fëmijë rrëqethës-përbindësh që torturojnë nënat e tyre dhe gjithë botën (kujtoni, për shembull, "Foshnja e Rozmarinës").

Dhe Jennifer Kent duket se e shfaq këtë frikë nga ana tjetër. Sam është një fëmijë i tërhequr dhe i sëmurë, Amelia është një nënë beqare. Natyrisht, ajo lodhet shpesh nga djali i saj dhe kur ai sëmuret, në përgjithësi shkon në histerikë.

Babaduk këtu nuk është ndonjë krijesë e botës tjetër. Ai është vetëm një pasqyrim i zemërimit të nënës ndaj djalit të saj. Për më tepër, Kent shpjegon se është e pamundur të kapërceni plotësisht agresionin tuaj të brendshëm. Të gjithë ende përjetojnë emocione negative dhe janë të zemëruar edhe me të dashurit e tyre. Por një person është në gjendje të mbajë nën kontroll agresionin vetëm për hir të vetes dhe atyre që e rrethojnë.

shtrigë

• SHBA, MB, Kanada, Brazil, 2015.
• Tmerr.
• Kohëzgjatja: 93 minuta.
• IMDb: 6, 8.

Dhe një film tjetër, i cili në fillim të shikimit mund të duket krejtësisht standard, por më pas do të shpaloset plotësisht, duke zbuluar anët sekrete të marrëdhënieve njerëzore. Dhe përsëri, një i sapoardhur në regji, këtë herë Robert Eggers.

Sipas komplotit të filmit "Magjistare" në shekullin e 17-të, familja e William dhe Catherine u dëbua nga vendbanimi. Ai dhe katër fëmijët jetuan të qetë pranë pyllit, derisa një ditë një shtrigë vodhi fëmijën e tyre të porsalindur. Akuzat ranë mbi vajzën e madhe Thomasin, e cila nuk ndoqi vëllain e saj. Dhe pastaj gjithçka vetëm u përkeqësua.

Ideja pas këtij filmi nuk është aspak magjia apo shpirtrat e këqij. Dhe kjo është arsyeja pse regjisori u përpoq të xhironte sa më natyralisht: shumica e xhirimeve shfaqen këtu në dritë natyrale me ngjyra mjaft të zbehta.

Fokusi kryesor i frikës dhe misticizmit është pylli, të cilit i frikësohen heronjtë. Edhe pse gjëja më e keqe nuk ndodh diku në pyll, por pikërisht në shtëpinë e tyre. Fokusi kryesor është në komunikimin familjar. Në një moment, rezulton se ata të gjithë gënjejnë periodikisht njëri-tjetrin dhe fshehin diçka. Dhe është pikërisht ky mosbesim që në fund të fundit çon në katastrofë.

Regjisori nuk i vendos vetes një qëllim në vetvete për të treguar diçka rrëqethëse, duke refuzuar të përdorë ulëritës dhe rrjedhje gjaku. Përkundrazi, ai e bën shikuesin të mendojë se sa shumë u beson ai vetë njerëzve të dashur dhe sa gjatë i gënjeu të afërmit e tij, edhe pa një arsye të mirë.

Një temë e ngjashme tani shfaqet gjithnjë e më shpesh në kinema, mbani mend të paktën gjysmë-komedinë "Të huajt idealë" me një numër të madh ribërjesh. Por në zhanrin horror, ata rrallë flasin për të, megjithëse është këtu që ju mund të tregoni qartë se sa shkatërruese janë dyshimet e ndërsjella.

Për më tepër, për realizëm më të madh, Eggers nuk jep një interpretim të qartë të përfundimit, pasi si fundi i lumtur ashtu edhe fundi i drejtpërdrejtë i errët do të ishin shumë të parashikueshëm.

Në vend të kësaj, regjisori i lë vend për mendim shikuesit. Ndoshta ka pasur vërtet një shtrigë mes anëtarëve të familjes, ose ndoshta kanë qenë ata që kanë krijuar përbindëshin me sjelljen e tyre. Për secilin, përgjigja do të jetë e ndryshme.

Vend i qetë

• SHBA, 2018.
• Tmerr.
• Kohëzgjatja: 90 minuta.
• IMDb: 7, 6.

Nja dy vjet përpara "A Quiet Place", ishte shfaqur tashmë thrilleri i errët "Don't Breathe", ku një pjesë e konsiderueshme e aksionit ishte ndërtuar mbi heshtje. Por megjithatë, në filmin e ri, regjisori John Krasinski e çoi këtë ide në një nivel të ri.

Evelyn dhe Lee Abbott jetojnë me fëmijët e tyre në një fermë të largët. Ata e kalojnë gjithë jetën në heshtje, sepse diku afër ka një përbindësh që reagon ndaj zërit. Por fëmijët e kanë të vështirë të mos bëjnë zhurmë gjatë gjithë kohës, veçanërisht pasi Regan i ri është i shurdhër që në lindje.

John Krasinski jo vetëm që drejtoi figurën, por edhe luajti në të. Dhe roli i gruas së personazhit të tij shkoi te Emily Blunt - gruaja e vërtetë e Krasinskit. Përveç kësaj, pak para fillimit të punës për pikturën, çifti kishte një fëmijë. Dhe nëse e mendoni mirë, pjesa më e rëndësishme e “Quiet Place” i kushtohet temës së komunikimit në familje.

Heronjtë patën një tragjedi - një fëmijë vdiq. Por as që mund ta diskutojnë normalisht dhe të qajnë me njëri-tjetrin, sepse janë të detyruar të heshtin vazhdimisht. Dhe kjo është përsëri një histori për vështirësitë e marrëdhënieve, kur heshtja dhe heshtja në familje të trembin më shumë sesa zhurma dhe ulërima.

Rimishërimi

• SHBA, 2018.
• Horror, dramë.
• Kohëzgjatja: 127 minuta.
• IMDb: 7, 3.

Fotoja e një të sapoardhuri, Ari Astaire, u cilësua nga shumë njerëz si filmi horror më i mirë i 2018-ës. Në të njëjtën kohë, fushata reklamuese funksionoi kundër tij në shumë mënyra: pasi panë trailerin, shikuesit shkuan në kinema për një film të zakonshëm horror dhe prisnin bërtitësit dhe vrasjet, por panë një histori të çuditshme të ngadaltë të mbushur me metafora dhe logjikën e fle.

Komploti tregon për një familje në të cilën vdiq një gjyshe dominuese. Pas vdekjes së saj, gjëra të çuditshme fillojnë t'i ndodhin secilit prej të afërmve më të afërt. Dhe nuk është e qartë nëse çështja këtu është në një lloj fryme të ligë apo thjesht në trashëgimi.

Në rrjedhën e veprimit të filmit, madje mund të ngatërrohesh se kush është personazhi kryesor këtu, sepse "Rimishërimi" flet në mënyrë alternative për të gjithë personazhet. Por ideja kryesore e kësaj historie gjendet tashmë në titullin origjinal Trashëgimtar, domethënë "Trashëgimi".

Autori i filmit tregon se është pothuajse e pamundur të heqësh qafe trashëgiminë stërgjyshore. Edhe nëse një person nuk e kupton këtë vetë, ai tërhiqet në mënyrë të papërmbajtshme për të vazhduar punët e familjes së tij.

Një nga heroinat e filmit krijon modele në miniaturë të gjithçkaje që sheh, përfshirë shtëpinë e saj. Dhe mund të themi se të gjithë personazhet vetë jetojnë në një shtëpi të tillë lodër dhe nuk mund të shpëtojnë prej saj. Trashëgimia e tyre familjare është kafazi i tyre.

Filma horror për shoqërinë

Ajo

• SHBA, 2014.
• Horror, thriller.
• Kohëzgjatja: 100 minuta.
• IMDb: 6, 8.

Në këtë film të vitit 2014 (për të mos u ngatërruar me adaptimet filmike të Stephen King), një regjisor tjetër jo i njohur David Robert Mitchell vendosi të trajtojë një problem të rëndësishëm shoqëror - marrëdhëniet seksuale të shthurura dhe sëmundjet e rrezikshme.

Sipas komplotit, personazhi kryesor Jane kryen marrëdhënie seksuale me një djalë të panjohur dhe më pas zbulon se asaj i është transmetuar një mallkim. Tani Jane po ndiqet nga një përbindësh i tmerrshëm, nga i cili është e pamundur të shpëtosh. Ideja është e thjeshtë dhe e drejtpërdrejtë: duhet ta njihni më mirë personin përpara se të shkoni në shtrat me të. Epo, nuk duhet të harroni për kontracepsionin.

Megjithatë, në të njëjtën kohë, Mitchell nuk e kthen filmin në një broshurë propagandistike, por thjesht tregon një tmerr të shkëlqyer, shpesh duke iu referuar idhullit të tij David Lynch dhe klasikut horror David Cronenberg. E megjithatë, në fund fotoja lë një mbetje interesante që të bën të mendosh.

Larg

• SHBA, 2017.
• Horror, satirë.
• Kohëzgjatja: 103 minuta.
• IMDb: 7, 7.

Historia e këtij filmi është e pandashme nga personaliteti i autorit të tij - regjisorit dhe skenaristit Jordan Peel. Për shumë ishte një surprizë e plotë që komediani dhe satiristi vendosi t'i drejtohej tmerrit. Por, siç doli, tema aktuale dhe e rëndësishme e racizmit mund të luhet edhe në këtë zhanër.

Fotografi zezak Chris dhe e dashura e tij e bardhë Rose vizitojnë prindërit e saj. Ai shqetësohet se familja e Rozës do të jetë kundër bashkimit të tyre, pasi prindërit e vajzës duket se janë retrogradë nga shtresat e larta. Megjithatë, ata e bëjnë të ftuarin të ndihet i mirëpritur, megjithëse Chris ndjen se diçka nuk shkon me ta. Dhe kjo lidhet qartë me ngjyrën e lëkurës së tij.

Jordan Peele, si një autor i talentuar, zgjodhi të mos i shfaqte problemet e racizmit në mënyrë të rëndomtë dhe ballore. Personazhi kryesor nuk është i poshtëruar. Përkundrazi, të gjithë përreth dhe të ftuarit e shtëpisë e admirojnë trupin e tij. Vetëm e gjithë kjo i ngjan admirimit për ndonjë objekt të pajetë dhe dëshirës për t'u afruar disi me tendencat moderne.

Si rezultat, Peel tregon se në çfarë forma të tmerrshme mund të derdhet dëshira për t'u përshtatur me modën në gjithçka, dhe lë të kuptohet qartë rreziqet që lindin në një situatë të re politike. Personazhet e këtij filmi janë aq të etur për të provuar tolerancën e tyre, saqë bëjnë gjëra të tmerrshme. Në të njëjtën kohë, policia nuk beson se një person me ngjyrë mund të bëhet viktimë e një krimi. Në gjithë këtë, natyrisht, ka një kokërr grotesku dhe humori. Por ende komploti është shumë aktual.

Ajo

• SHBA, 2017.
• Tmerr.
• Kohëzgjatja: 135 minuta.
• IMDb: 7, 4.

Çuditërisht, një vend për shoqërinë u gjet në adaptimin e ri filmik të romanit klasik nga Stephen King. Dhe kjo e afron filmin me idetë e vetë shkrimtarit, i cili shumë shpesh tregonte në librat e tij se e keqja kryesore janë vetë njerëzit. Kujtoni vetëm “Carrie”-n e famshme, ku një vajzë introverte u ngacmua në shkollë dhe në shtëpi.

Komploti i përgjithshëm i filmit është i njohur për shumë njerëz: në një qytet të vogël, fëmijët fillojnë të zhduken - ata tërhiqen zvarrë në kanalizime nga kllouni i keq Pennywise. Por asnjë nga të rriturit nuk dëshiron të besojë në ekzistencën e një përbindëshi dhe për këtë arsye një grup fëmijësh mashtrues që e kanë quajtur veten "klubi i humbësve" duhet të përballen me të.

Sigurisht, para publikimit të filmit, të gjithë kujtuan përshtatjen klasike të filmit të vitit 1990, ku Pennywise u luajt nga Tim Curry. Por jo më kot versioni i parë i skenarit për versionin e ri është shkruar nga Carey Fukunaga, regjisori i sezonit të parë të True Detective. Dhe krijuesit të Mama, Andres Muschetti, një mjeshtër i filmave horror realist, iu besua për të xhiruar foton.

Po, ky film ka edhe një përbindësh që vjedh fëmijë. Por megjithatë "Ajo" e re ka të bëjë me njerëzit, jo me kllounët. Jeta e "klubit të humbësve" helmohet nga ata rreth tyre dhe, para së gjithash, nga prindërit e tyre, dhe Pennywise vetëm vizualisht mishëron frikën e tyre.

Edi i sëmurë është i mbushur me ilaçe nga nëna e tij - ai sheh një lebroz në rrugë. Babai i Beverly-t nuk dëshiron që vajza e tij të rritet - ajo sheh lumenj gjaku në lavaman, të lidhur qartë me ndryshimet në trupin e saj.

Pennywise është vetëm një shënues këtu, duke treguar mangësitë e një shoqërie që persekuton fëmijët e dobët dhe të pazakontë. Kjo është arsyeja pse nuk ka asnjë personazh të vetëm pozitiv të rritur në të gjithë filmin.

Suspiria

• Itali, SHBA, 2018.
• Horror, thriller.
• Kohëzgjatja: 152 minuta.
• IMDb: 6, 9.

Ky film i Luca Guadagnino bazohet në filmin e vitit 1977 me të njëjtin emër me regji nga Dario Argento, mjeshtri i zhanrit "giallo" (histori të përgjakshme të mbushura me erotizëm dhe dhunë). Por nëse në origjinal autori u përpoq thjesht të trembte shikuesin dhe të tregonte sa më shumë mizori dhe skena eksplicite, atëherë xhirimi krijoi një atmosferë më të thellë.

Në tregim, një balerin amerikan vjen në Gjermani në vitet '70 për t'u regjistruar në një shkollë baleti. Por rezulton se mësuesit e kësaj shkolle janë shtriga që adhurojnë perëndesha të lashta. Në versionin e ri të filmit, gjithçka që ndodh lidhet drejtpërdrejt me ngjarje reale historike që ndodhin në Gjermani. Dhe është e lehtë të shihet se shtrigat që drejtojnë shkollën bëjnë çmos për të mbrojtur studentët e tyre nga mizoria e botës përreth tyre. Si rezultat, ata vetë po ndërtojnë një shoqëri pothuajse totalitare.

Përveç kësaj, në fund, zbulohet një ide që mund të lidhet me fenë dhe politikën. Shtrigat, të cilat u shërbyen qenieve supreme për shumë vite, përfundimisht filluan ta konsiderojnë veten perëndi. Ashtu si shumë përfaqësues të sekteve fetare apo politikanë, ata kanë harruar se janë zgjedhur vetëm për të përmbushur një rol të caktuar dhe mund të humbasin fuqitë e tyre në çdo moment.