15 filmat kryesorë të Audrey Hepburn - princeshat e Hollivudit

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Kjo aktore ndryshoi kulturën popullore përgjithmonë.

Audrey Hepburn është bërë një simbol de facto i elegancës dhe hirit. Pikërisht me paraqitjen e saj në ekrane, biondet e harlisura si Jane Mansfield dhe Marilyn Monroe, të cilat atëherë sundonin topin, u zëvendësuan nga një bukuri tjetër: e papërlyer, natyrale, e sofistikuar.

Sidoqoftë, Audrey Hepburn mori statusin e një ikone stili jo vetëm për shkak të pamjes së saj. Miku i saj besnik, stilisti Hubert de Givenchy, e ndihmoi aktoren të krijonte një imazh të paharrueshëm dhe unik. Në veshjet e tij, Audrey shkëlqeu në filmat e saj më të mirë: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade dhe të tjerë.

Tifozët e Hepburn kujtojnë jo vetëm belin e saj të hollë, por edhe zemrën e saj të mirë. Në fund të karrierës së saj, ajo u bë ambasadore e vullnetit të mirë të UNICEF-it për të rritur ndërgjegjësimin për problemet e fëmijëve në vendet e pafavorizuara.

1. Festat romake

• SHBA, 1953.
• Komedi, melodramë.
• Kohëzgjatja: 118 minuta.
• IMDb: 8, 1.

Princesha e re Anne (Audrey Hepburn) lodhet nga detyrat e lodhshme mbretërore në turneun diplomatik dhe ikën për të ecur nëpër Romë. Heroina në gjumë të thellë gjendet nga reporteri vendas Joe Bradley (Gregory Peck). Në fillim ai nuk është aspak i lumtur për vajzën e panjohur që i ka rënë në kokë. Por sapo Bradley sheh një foto të Anës në gazetë, ai e kupton menjëherë se kush është përballë tij. Tani ai ka një ndjesi të vërtetë në duart e tij.

Pasi kaloi testet e ekranit në Londër, e reja dhe pothuajse e panjohur Audrey Hepburn mori rolin e një princeshe në filmin e regjisorit dhe producentit të famshëm William Wyler.

Megjithëse Wyler ishte i bindur për korrektësinë e zgjedhjes së tij, ai përsëri zemërohej shpesh me aktoren e papërvojë. Ajo nuk mund të përmbushte gjithmonë atë që e pyeti drejtori. Për shembull, Audrey nuk mund të shtrydhte asnjë lot në skenën e lamtumirës Bradley. Për shkak të shumë përpjekjeve të saj të pasuksesshme, Wyler u tërbua, pas së cilës e gjora filloi të qajë me të vërtetë. Korniza me këto lot të sinqertë hynë në foto.

Me “Roman Holiday” filloi miqësia mes Audrey Hepburn dhe Gregory Peck. Një nga aktorët më të kërkuar të Hollivudit të viteve 1940-1960 tha se tre muaj xhirime me Audrey ishin më të lumturit në jetën e tij. Kolegët në faqe ruajtën marrëdhënien e tyre të dashur deri në vdekjen e aktores.

Përveç kësaj, pikërisht për rolin e saj në "Pushime" Audrey Hepburn mori Oscarin e saj të parë dhe të vetëm. Në atë kohë ajo ishte vetëm 23 vjeç.

2. Sabrina

• SHBA, 1954.
• Një komedi romantike.
• Kohëzgjatja: 118 minuta.
• IMDb: 7, 7.

Miu gri Sabrina (Audrey Hepburn) është i çmendur për pasardhësit e pavlerë të familjes milionere David (William Holden). Për të kuruar vajzën e tij nga ethet e dashurisë, babai i saj e dërgon në Paris. Atje, Sabrina shndërrohet me magji në një zonjë luksoze, të sofistikuar. Me të parë atë, Davidi bie menjëherë në dashuri. Por tani vëllai i tij më i madh, Linus (Humphrey Bogart) nuk është aspak i gatshëm t'i afrohet një bukurie kaq simpatike.

“Sabrina” shënoi fillimin e bashkëpunimit dhe miqësisë afatgjatë të dashur mes Audrey Hepburn dhe Hubert de Givenchy. Dizajnerit të modës nuk i bëri përshtypje menjëherë pamja e Hepburn, dhe në të vërtetë në fillim ai mendoi se do të punonte me adashen e saj më të famshme Catherine. Por kur Hubert pa Audrey në ekran, ai u godit deri në palcë. Deri në fund të ditëve të saj, aktorja mbeti muza dhe ideali i tij, dhe pas vdekjes së saj, stilisti, siç thanë shumë, humbi burimin kryesor të frymëzimit.

Lajtmotivi muzikor i të gjithë filmit është kënga La Vie en Rose, teksti i së cilës është shkruar nga legjendarja Edith Piaf. Më vonë, kjo përbërje u bë shenjë dalluese e këngëtarit.

3. Fytyrë qesharake

• SHBA, 1957.
• Komedi, muzikal, melodramë.
• Kohëzgjatja: 103 minuta.
• IMDb: 7, 1.

Kryeredaktori i revistës së famshme të modës Maggie Prescott (Kay Thompson), së bashku me fotografin kryesor Dick Avery (Fred Astaire), janë në kërkim të një fytyre të freskët për kopertinën, por nuk mund ta gjejnë atë mes modës së shthurur dhe të panatyrshme. modele. Kur Dik takon një librashitës modest Joe Stockton (Audrey Hepburn), ajo e kupton menjëherë: ajo është një ideal i ri që do të kthejë botën e modës.

Pas suksesit të "Pushimeve Romake", "Sabrina", si dhe "Lufta dhe Paqja", ku Audrey luajti Natasha Rostova e butë, e gjithë Amerika u çmend pas brunes së brishtë. Veshja e famshme e Audrey Hepburn në Funny Face - pantallona të zeza të ngushta dhe një jakë e zezë nën fyt - është bërë një domosdoshmëri për çdo fashionist bohem.

Rolin e modeles kapriçioze dhe budallaqe Marion e ka luajtur Dovima, modelja më e paguar e kohës së saj. Në histori, Joe zëvendëson vajzën. Dhe në këtë mund të shihet lehtësisht një simbol se si komoditeti dhe spontaniteti zëvendësojnë modën e lartë pretenduese.

4. Dashuria pasdite

• SHBA, 1957.
• Një komedi romantike.
• Kohëzgjatja: 130 minuta.
• IMDb: 7, 3.

Komedia romantike e drejtuar nga Billy Wilder tregon sesi parizianja Ariana Chavess (Audrey Hepburn) vendosi të dashurohej me milionerin dhe playboy të famshëm amerikan Frank Flannegan (Gary Cooper). Për hir të kërkimit të një të huaji të bukur, Franku i magjepsur i drejtohet një detektivi, por detektivi rezulton të jetë babai i vajzës.

Filmi dështoi në arkat amerikane, por mblodhi një arkë të mirë në Evropë. Dështimi komercial i filmit i atribuohet kryesisht moshës së aktorit kryesor, Gary Cooper. Publiku amerikan e gjeti aktorin e moshës së mesme të papërshtatshëm për të renë Audrey Hepburn. Edhe pse ai vetë nuk ishte dakord me këtë.

5. Historia e një murgeshe

Historia e murgeshës

• SHBA, 1959.
• Dramë, film biografik.
• Kohëzgjatja: 149 minuta.
• IMDb: 7, 6.

Filmi tregon historinë e vërtetë të një vajze belge Gabrielle van der Mal, e cila lindi në një familje të pasur, por vendosi të largohej si fillestare në një urdhër fetar. Atje ajo mori një emër të ri - Motra Luke. Pasi zotëroi aftësitë e mjekësisë tropikale, Luka dërgohet për t'i vënë ato në praktikë në një koloni të largët afrikane.

Ylli i komedisë romantike Audrey Hepburn ka treguar se mund të krijojë një imazh dramatik kompleks dhe me meritë mori çmimin e Akademisë Britanike për Aktoren më të Mirë. Filmi gjithashtu nominoi tetë çmime Oscar, duke përfshirë Aktoren më të Mirë për Audrey, por nuk mori një.

6. E pafalshme

• SHBA, 1960.
• Drama perëndimore.
• Kohëzgjatja: 115 minuta.
• IMDb: 6, 7.

Aksioni zhvillohet në Teksas në vitet 1850. Indianët Kiowa duan të marrin vajzën më të vogël të familjes Zacharias, Rachel (Audrey Hepburn), të cilën ata e konsiderojnë si fisin e tyre. Por vëllai i saj më i madh Ben Zachariah (Bert Lancaster) nuk do të heqë dorë aq lehtë nga motra e tij.

Filmi i regjisorit të famshëm të filmit gangster John Houston ka kaluar në zjarrin dhe ujin e procesit të prodhimit. Përveç problemeve me financimin, aktorja kryesore Audrey Hepburn u plagos pasi ra nga kali. Për t'u rikuperuar plotësisht për xhirimet e filmit të radhës "Breakfast at Tiffany's" dhe për të sjellë në jetë fëmijën e saj të parë, Hepburn u detyrua të bënte një vit pushim.

7. Mëngjesi në Tiffany's

Mëngjesi në Tiffany's

• SHBA, 1961.
• Një komedi romantike.
• Kohëzgjatja: 115 minuta.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse dhe shkrimtari jo shumë me fat Paul Varzhak (George Peppard) u vendosën në Nju Jork. Ai takon fqinjën e tij Holly Golightly (Audrey Hepburn), një dramaturg i dëshpëruar që idhullon dyqanin e bizhuterive Tiffany. Holly shfaqet si një budalla sipërfaqësor, por rezulton të jetë shumë më e thellë nga sa duket.

Në vetëdijen masive, Audrey Hepburn më së shpeshti lidhet me rolin e Holly Golightly, e cila më në fund konsolidoi statusin e saj si një personazh i famshëm botëror.

Skenaristi George Axelrod ripunoi komplotin e dramaturgut amerikan Truman Capote, duke zbutur disa momente. Në veçanti, tregimtarja homoseksuale u shndërrua në interesin e dashurisë së heroinës dhe, në përputhje me rrethanat, ndryshoi orientimin e saj.

Por edhe me ndryshimet, Mëngjesi në Tiffany's pati efektin e një bombe shpërthyese. Në të vërtetë, në plan të parë ishte një grua që i ndryshon fansat si doreza dhe mohon rëndësinë e martesës - pothuajse një prostitutë në atë kohë. Megjithatë, pafajësia e Audrey Hepburn-it e zbuti emancipimin e karakterit të saj. Dhe në total, në vend të një gjahtari cinik për burrat, doli të ishte një banore e pavarur e metropolit, e cila e di se çfarë kërkon nga jeta.

Shenja dalluese e filmit nuk ishin vetëm veshjet e Hubert de Givenchy, por edhe kënga Moon River e realizuar nga vetë Audrey Hepburn. Ky i fundit i dha kompozitorit Henry Mancini dhe tekstshkruesit Johnny Mercer një çmim Academy Award në 1962. E krijuar duke pasur parasysh aftësitë vokale modeste të aktores, kjo këngë e thjeshtë është bërë standardi i artë i xhazit dhe ka sjellë interpretime të panumërta.

8. Ora e fëmijëve

Ora e Fëmijëve

• SHBA, 1961.
• Dramë.
• Kohëzgjatja: 107 minuta.
• IMDb: 7, 8.

Filmi dramatik i William Wyler eksploron efektet shkatërruese të thashethemeve dhe aftësinë e individit për t'u rebeluar kundër stereotipeve dhe intolerancës.

Mësuesit e rinj Karen Wright (Audrey Hepburn) dhe Martha Doby (Shirley MacLaine) hapin një shkollë private me konvikt. Studentja kapriçioze dhe hakmarrëse Mary Tilford (Karen Balkin), e ofenduar nga Karen, i akuzon vajzat se kanë një lidhje. Thashethemet po përhapen me shpejtësi alarmante. Skandali që shpërtheu i jep fund reputacionit të mësuesve, të cilët u kthyen menjëherë nga anëtarë të respektuar të shoqërisë në të përjashtuar.

Filmi i fundit bardhezi i Audrey Hepburn ishte një nga të parët në Hollywood që eksploroi çështjet e homoseksualitetit. Dhe megjithëse vështirë se mund të quhet progresive sipas standardeve moderne, kjo foto është një lloj udhëzuesi se si trajtoheshin personat LGBT në SHBA në fillim të viteve 1960.

9. Charada

• SHBA, 1963.
• Detektiv romantik.
• Kohëzgjatja: 113 minuta.
• IMDb: 8, 0.

E reja amerikane Regina Lampert (Audrey Hepburn) është gati të bëjë kërkesë për divorc. Ajo kthehet nga resorti dhe mëson se i shoqi është vrarë në rrethana misterioze dhe e gjithë pasuria e tyre e përbashkët është shitur. Së shpejti, vetë Regina është në rrezik të madh, kështu që mbështetja e një të njohuri të rastësishëm Peter Joshua (Cary Grant) vjen në ndihmë.

Për shkak të atmosferës së tij karakteristike të zbrazëtisë dhe humbjes, filmi shpesh vlerësohet me Alfred Hitchcock, por në realitet regjisori i tij është Stanley Donen. Prandaj, "Charada" nganjëherë quhet jozyrtarisht "filmi më i mirë i Hitchcock-ut që Hitchcock nuk e ka bërë kurrë".

Pjesa më e madhe e punës në pikturë u zhvillua në Paris. Praktikisht në të njëjtat vende, regjisori Richard Quine kishte filmuar Paris When It Is Hot disa muaj më parë. Audrey Hepburn gjithashtu luajti në të.

Audrey mori çmimin prestigjioz BAFTA për rolin e saj si Regina Lampert.

10. Zonja ime e bukur

• SHBA, 1964.
• Muzikal, dramë, melodramë, komedi.
• Kohëzgjatja: 170 minuta.
• IMDb: 7, 9.

Komploti i shfaqjes së Bernard Shaw "Pygmalion" është i njohur për shumë njerëz: profesori i gjuhësisë Henry Higgins (Rex Harrison) vë bast se do ta kthejë vajzën e luleve të pazhvilluara Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) në një zonjë të vërtetë. Për më tepër, e tillë që as ajka e shoqërisë në pritjen e ambasadës në pallat nuk do të marrë me mend origjinën e saj të vërtetë.

Pavarësisht nga një arkë e madhe dhe 12 nominime për Oscar, filmi shkatërroi reputacionin e patëmetë të aktrimit të Audrey Hepburn. Fakti është se imazhi i Eliza Dolittle në mendjet e audiencës ishte tashmë i lidhur ngushtë me Julie Andrews - ishte ajo që luajti këtë rol në muzikën me të njëjtin emër. Dhe fansat e Andrews ishin tmerrësisht të zhgënjyer kur mësuan se një aktore tjetër do të luante Elizën.

Për më tepër, perceptimi publik i Audrey Hepburn u ndikua nga vendimet e diskutueshme të prodhuesve. Edhe pse aktorja përgatitej me përgjegjësi për numrat vokale dhe mori mësime kënge, zëri i saj kishte një gamë të kufizuar. Prandaj, studio në momentin e fundit vendosi të zëvendësojë pjesët e Hepburn me vokal nga këngëtarja profesioniste Marnie Nixon. Kjo shkaktoi edhe kritika.

Ndoshta kjo është arsyeja pse vitin e ardhshëm - me të gjitha nominimet për "Zonja ime e bukur" - Hepburn nuk u nominua as për një Oscar për Aktoren më të Mirë. Dhe çmimi i Julie Andrews për rolin e saj në Mary Poppins dukej si një goditje delikate nga akademikët amerikanë të filmit për fajtoren Audrey.

11. Si të vidhni një milion

• SHBA, 1966.
• Komedi.
• Kohëzgjatja: 123 minuta.
• IMDb: 7, 6.

Shoqëria e lartë e njeh Charles Bonnet (Hugh Griffith) si një koleksionist të respektuar. Por në fakt heroi, duke qenë një artist i talentuar, shkruan falsifikime mjeshtrash të shquar dhe i shet si origjinale.

Mashtruesi arrin të ruajë një reputacion ideal derisa një ditë trashëgimia e tij familjare pa vlerë të veçantë shfaqet në një ekspozitë prestigjioze pariziane. Ekzaminimi i ardhshëm mund të zbulojë se statuja, të cilën Charles Bonnet e paraqet si një vepër të paçmuar të skulptorit të famshëm italian, është një kopje pa vlerë.

Për të shpëtuar autoritetin e babait të tij, vajza e tij e dashur Nicole (Audrey Hepburn) vendos të vjedhë një statujë komprometuese nga muzeu, duke kërkuar mbështetjen e Simon Dermot (Peter O'Toole). Për ironi, Simon rezulton të jetë një detektiv i rremë.

Veshjet luksoze nga filmi i krijuar nga Hubert de Givenchy, janë bërë objekt dëshire për shumë femra. Disa shikues madje shkuan disa herë në kinema për të parë më mirë fustanet e Audrey Hepburn.

12. Prisni deri në errësirë

• SHBA, 1967.
• Thriller psikologjik.
• Kohëzgjatja: 108 minuta.
• IMDb: 7, 8.

Në qendër të komplotit është amvisa Suzie (Audrey Hepburn), e cila humbi shikimin si pasojë e një aksidenti automobilistik. Një kukull prej lecke që i përket tregtarëve të drogës me përmbajtje të dyshimtë bie në shtëpinë e saj. Banditët, të udhëhequr nga vrasësi psikopat Rout (Alan Arkin), synojnë të rimarrin kukullën. Megjithatë, Susie e verbër nuk është aq e pafuqishme sa mendojnë ata.

Për rolin e saj në të vetmin thriller në karrierën e saj, Audrey Hepburn mori nominimet për Oscar dhe Golden Globe. Nuk ishte një përvojë e zakonshme për një aktore. Në fund të fundit, ajo refuzoi të gjitha rolet në filmat ku mund të kishte dhunë, dhe as nuk donte të punonte me Hitchcock, i cili ëndërronte ta xhironte në filmin e tij No Ransom for the Judge.

Stephen King në librin e tij jo-fiction "Dance of Death" (Danse Macabre), kushtuar zhanrit të horrorit në letërsi dhe kinema, e vuri në dukje pikturën si një nga të preferuarat e tij.

13. Dy në rrugë / Dy në rrugë

• Britania e Madhe, 1967.
• Melodramë.
• Kohëzgjatja: 111 minuta.
• IMDb: 7, 5.

Tema qendrore e filmit është problemi i marrëdhënieve komplekse në një çift të martuar që janë në prag të divorcit. Në një rrëfim jolinear, historia e dy të dashuruarve i zbulohet gradualisht audiencës. Mark (Albert Finney) dhe Joana (Audrey Hepburn) udhëtojnë në brigjet e Francës jugore, ku u takuan dikur. Heronjtë gradualisht e kuptojnë se ata ende kanë vërtet nevojë për njëri-tjetrin.

Një tjetër rol jo mjaft i zakonshëm për Audrey Hepburn. Aktorja la imazhin e saj të zakonshëm romantik sublim dhe mishëroi një krejtësisht tjetër, më vital. As në këtë film nuk ka veshje Givenchy - regjisori Stanley Donen dëshironte që personazhi i Audrey Hepburn të vishte rroba të zakonshme që mund të blihen në një dyqan të rregullt.

Për rolin e saj si Joanna Wallace, aktorja mori një nominim për Golden Globe për aktoren më të mirë në një muzikal ose komedi.

14. Robin dhe Marian

• SHBA, 1976.
• Film aventurë, dramë, melodramë.
• Kohëzgjatja: 106 minuta.
• IMDb: 6, 6.

Rimendimi i historisë klasike të Robin Hood. Robin (Sean Connery) dhe Marian (Audrey Hepburn) nuk janë më të rinj, por ata ende e duan njëri-tjetrin. Sidoqoftë, lumturia e heronjve nuk është e destinuar të vazhdojë: në fund të fundit, Robin nuk është bërë aspak për një familje.

Audrey Hepburn luajti në këtë film me kërkesë të djemve të saj Sean dhe Luke. Ata ishin të kënaqur që Robin Hood do të luhej nga James Bond i vërtetë. Dhe nuk mund të debatoni - në fund të fundit, Sean Connery krijoi vërtet imazhin klasik të agjentit 007 dhe ishte i vetmi Bond që mori një Oskar nderi.

15. Të gjithë qeshën

• SHBA, 1981.
• Komedi.
• Kohëzgjatja: 106 minuta.
• IMDb: 6, 6.

Dy detektivë John Russo dhe Charles Rutledge (Ben Gazzara dhe John Ritter) punojnë për një agjenci detektivësh në Nju Jork. Ata kanë për detyrë të vëzhgojnë dy zonja të bukura, të cilat dyshohen se janë tradhtuar nga burrat e tyre të pasur. Ruso është caktuar për Angela Niotes (Audrey Hepburn) luksoze dhe Rutledge dhe shoku i tij Arthur Brodsky (Blaine Novak) kujdesen për të renë Dolores Martin (Dorothy Stratten). Gjatë vëzhgimit, detektivët bien në dashuri me njëri-tjetrin me të dyshuarin e tyre.

Një histori makabre lidhet me këtë foto, e cila shënoi fundin e Hollivudit të Ri. Në set, Dorothy Stratten filloi një lidhje me regjisorin Peter Bogdanovich. Dhe së shpejti aktorja e re u vra brutalisht nga bashkëshorti i saj, fotografi Paul Snyder, i cili nuk donte ta linte vajzën të shkonte te një tjetër. Për shkak të këtij incidenti të profilit të lartë, studiot kryesore refuzuan të shpërndanin filmin. Në mënyrë që shikuesit të shihnin foton, Bogdanovich filloi të shpërndante me paratë e tij. Por publiku dhe kritikët e përshëndetën filmin me gjakftohtësi dhe regjisori u detyrua të deklaronte falimentimin.

Fotoja megjithatë gjeti njohje, por shumë më vonë. Ai u quajt një kryevepër nga Quentin Tarantino i njohur për varësitë e tij të ndryshme kinematografike. Estetika e "They All Laughed" u pasqyrua në filmat e vetë Tarantinos, për shembull në dramën e krimit "Jackie Brown".

Bukuroshja Audrey Hepburn nuk u shfaq më në ekranet e gjera, përveç filmit televiziv Love Among Thieves dhe një roli të vogël në Always të Steven Spielberg.