Pse "Mbreti Luan" është filmi vizatimor më i mirë ndonjëherë

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Në verën e vitit 2019, filmi vizatimor legjendar do të mbushë 25 vjet. Disney po përgatit një xhirim për këtë datë, por tani për tani do të kujtojmë pse e duam kaq shumë origjinalin.

Përbërja e përafruar në mënyrë perfekte

Pse Mbreti Luan është filmi vizatimor më i mirë ndonjëherë? Para së gjithash, sepse është në linjë të përkryer - qartë dhe saktë. Nuk ka asgjë të tepërt në të, bosh, e humbur shenjën. Të gjitha episodet dhe detajet janë në vendin e tyre, kanë funksione semantike dhe artistike dhe janë të lidhura organikisht me njëra-tjetrën. Ai është si një mekanizëm i krijuar me ndërgjegje, si rezultat i funksionimit të përsosur të të cilit lind magjia.

Duke folur me Simba-n e vogël, babai i tij, Mufasa thotë: “Një ditë dielli im do të perëndojë”. Kur Mufasa vdes dhe, i ndjekur nga faji dhe hienat, Simba ikën nga atdheu i tij, ai shkon në një muzg të kuq gjaku: ky, siç parashikohej, është perëndimi i diellit të Mbretit Luan. Duke u rritur, Simba kthehet në shtëpi dhe këtë herë vrapon drejt lindjes së diellit - dielli i Mbretit lind përsëri.

Në film ka shumë momente të tilla të çiftëzuara që rimojnë me njëra-tjetrën, duke gjeneruar tërheqje semantike. "Çfarë do të thotë nëna?" - i thotë zuzari Scar Simba-s dhe me këtë pyetje fillon dëbimi i heroit. "Çfarë do të thotë nëna?!" - thotë luanesha Nala, duke takuar një Simba të gjallë shumë kohë më vonë, dhe këtë herë kthimi i tij fillon me këtë vërejtje.

Një tjetër skenë çifti: Mufasa para vdekjes së tij dhe Simba para betejës përfundimtare

Një tufë e egër e egër, nën thundrat e së cilës vdes Mufasa, përshkruhet si një përrua uji i stuhishëm: tufa shkon përgjatë një gryke të ngushtë me shpate të pjerrëta, ku uji derdhet gjatë sezonit të shirave, dhe Simba i vogël, si një njeri i vërtetë i mbytur, shpëton, duke u mbajtur për një degëz. Vrapimi panik i antilopave këtu është një metaforë spektakolare për kaosin e pakontrollueshëm të ujit, një përmbytje, megjithëse jo në mbarë botën, por mjaftueshëm për të shkatërruar botën e vogël të një këlyshi luani dhe krenarinë e tij vendase.

Tek The Lion King funksionojnë të gjitha detajet, gjithçka ka kuptim, nuk është vetëm kaq. Dhe për ta parë këtë, nuk është e nevojshme t'i drejtohemi analizave kinematografike: "Mbreti Luan" është shpikur dhe ndërtuar me zgjuarsi, por shprehet në një gjuhë të thjeshtë filmi, të kuptueshme për çdo shikues - si të rritur ashtu edhe fëmijë. Këtu Simba e pjekur bie në bar nga ankthi, gjethet dhe petale lulesh hidhen në ajër dhe era i çon te shaman-mandrili i mençur Rafiki - kështu Rafiki mëson se trashëgimtari i kreut të krenarisë është gjallë. dhe shkon në kërkim të tij. Çdo episod lidhet me të tjerët dhe e çon veprimin përpara, duke përgatitur ngjarje të ardhshme.

E vetmja skenë statike e jashtme ku asgjë nuk duket se ndodh është kur Simba, Timon dhe Pumbaa shtrihen nën qiellin e natës dhe reflektojnë mbi natyrën e yjeve. Timon pretendon se yjet janë xixëllonja të mbërthyera në qiell. Pumbaa, me një mendjemprehtësi të papritur për një derr mendjelehtë, parashtron hipotezën e topave të nxehtë të gazit shumë miliona milje larg nesh. Dhe Simba përsërit atë që i tha babai i tij se yjet janë mbretërit e së kaluarës, duke na parë nga qielli. Miqtë qeshin me të, dhe këtu shikuesi (dhe Simba me të) mendon se, megjithëse Timon dhe Pumbaa janë një kompani e shkëlqyer, këlyshi i luanit mes tyre është ende pak i huaj. Dhe se ndërsa Akuna Matata është një filozofi jete komode, nuk është filozofia e tij. Pra, episodi i jashtëm pa ngjarje, në fakt, rezulton të jetë një pikë kthese: në këtë pikë, fillon komploti, pasi ka arritur pikën më të lartë të pushimit (të gjithë gënjejnë, duke biseduar të qetë për yjet, askush nuk është me nxitim). në fillim pothuajse e padukshme, por gradualisht lëvizja prapa gjithnjë e më e përshpejtuar - për të kthyer Simba nga mërgimi dhe për të rivendosur rendin në krenari.

Një komplot i bazuar në mitin dhe tragjedinë klasike

Regjisorët pranojnë se janë frymëzuar nga Hamleti. Në të vërtetë: mbreti u vra në mënyrë tinëzare nga vëllai i tij, princi i kurorës, pasi ka kaluar nëpër dyshime dhe pasiguri, vendos të hakmerret dhe të rimarrë fronin - "Mbreti Luan" mund të shihet si një lloj parafrazimi i tragjedisë së Shekspirit. Por tregon qartë edhe strukturën e mitit antik.

"Shiko përreth," i thotë Mufasa djalit të tij. "Gjithçka ku bie rrezet e diellit është mbretëria jonë." Dhe ku nuk bie nuk është e jona dhe nuk ka nevojë të shkojmë atje. Për shembull, në kufirin verior, ku ndodhen varrezat e elefantëve, jetojnë hienat dhe ku zuzari Scar e viziton lehtësisht. Nëse Mufasa dhe Simba lidhen me diellin, atëherë Scar është me errësirën: ai shfaqet gjithmonë ose në gjysmëerrësirën e një shpelle ose natën, dhe në finalen e numrit muzikor Be Prepared, përshtatet figura e antiheroit. drejt në gjysmëhënën që shkëlqen në qiellin e natës. Kur dielli i Mufasës perëndoi dhe Scar u bë mbret, sikur errësira e përjetshme të mbretëronte mbi tokat e krenarisë, tufat u larguan, natyra vdiq dhe kockat shpërndahen gjithandej - një atribut i vdekjes. Vetëm kur, pasi mundi uzurpatorin, Simba ngjitet në Shkëmbin e Paraardhësve dhe lëshon një ulërimë të dëshpëruar, retë shpërndahen, dielli shfaqet në qiell, natyra kthehet përsëri në jetë.

Mund të themi se kemi përpara një histori të lashtë për ndryshimin e cikleve kalendarike të natyrës, se si dita zëvendëson natën dhe stinët pjellore zëvendësojnë ato jopjellore. Për luftën midis personazheve diellore dhe hënore, jetës dhe vdekjes. Për hyjninë që po vdes dhe po ringjallet e dritës dhe pjellorisë (i mençuri Rafiki thotë drejtpërdrejt se i ndjeri Mufasa vazhdon të jetojë në Simba, ai vetëm duhet të zërë vendin e udhëheqësit të krenarisë së destinuar për të).

Në finalen e Mbretit Luan, ashtu siç duhet në një rrëfim mitologjik përrallor, harmonia e humbur duket se është rikthyer plotësisht. Por të mos harrojmë edhe motivet e Hamletit. Simba kaloi përvojën e dyshimit dhe apatisë, dhe në të nuk ka as besimin e qetë të babait të tij (sytë e tij të mëdhenj duken shumë të ndrojtur dhe fajtorë), as forca e tij (Simba nuk është luani më i fortë: ai vështirë se mund ta mposhtë të dobëtin Scar, dhe ai vetë është shtrirë tre herë në shpatulla luaneshën Nala - për Mufasën, natyrisht, kjo është e pamundur as të imagjinohet). Nga njëra anë, lumturia dhe harmonia janë rikthyer, por nga ana tjetër, në fund të kësaj historie ka një ndjenjë të pashmangshme brishtësie, brishtësie, humbjeje: gjithçka është si më parë, por jo plotësisht. Dhe ky dyzim mezi i perceptueshëm i përfundimit i jep historisë së Mbretit Luan një thellësi magjepsëse.

Personazhe bindës

Një përrallë, çfarëdo që mund të thuhet, është një zhanër formulues: heronjtë-funksionet e sheshta funksionojnë sipas një modeli lehtësisht të parashikueshëm. Por krijuesit e The Lion King arritën të ndërthurin zhanrin e përrallës me portretizimin psikologjik me cilësi të lartë të personazheve.

Të gjithë personazhet në The Lion King kanë personazhet e tyre të plotë, dhe kjo i bën ata interesantë dhe bindës. Për më tepër, i bën ata personalitete - ata kanë, le të themi, vullnet të lirë dhe nëse e shikon filmin për herë të parë, nuk mund të parashikosh me siguri se si do të veprojnë në një situatë të caktuar. A do të kënaqet Nala të takohet me Simba-n pas një ndarje të gjatë? A do ta ndihmojnë Timon dhe Pumbaa Simba në luftën e tij për krenarinë, apo këta dy individualistë do të preferojnë të qëndrojnë mënjanë, duke ironizuar komentin e asaj që po ndodh? A do të bëhet Scar, pasi të marrë pushtetin, më në fund i qetë dhe i kënaqur, apo do të vazhdojë të ankojë i vetëm? Kjo është, natyrisht, Nala do të jetë e kënaqur, dhe Timon dhe Pumbaa do të ndihmojnë një mik. Por befas, por papritmas …

Pas çdo heroi hamendet historia e tij personale, e cila e bëri atë që është. Scar ka një histori dëshpërimi dhe humbjeje të pafuqishme, në të cilën ai mund të ketë marrë plagën e tij. (A nuk e shpërbleu vëllai i tij i madh? Kjo do të shpjegonte shumë.) Sekretari i rinocerontit Zazu i Mufasës ka një histori të një karrieristi shpirtmirë dhe të shqetësuar, i cili, më shumë se çdo gjë tjetër, ka etje për miratimin e eprorëve të tij. Dhe interesi për fatin e Timon dhe Pumbaa më pas krijoi një spin-off të plotë për duetin e një meerkat dhe një kërpudha dhe tre sezone të serialit televiziv.

Dhe në emër të personazheve u ftuan të flisnin aktorë shumë simpatikë. Scar është shprehur nga Jeremy Irons, hyena Shenzi nga Whoopi Goldberg, Timon dhe Pumbaa nga komedianët Nathan Lane dhe Ernie Sabella, Zazu nga Rowan Atkinson (Mr. Bean) dhe Mufasa nga James Earl Jones i Darth Vader. Animatorët madje u përpoqën t'u jepnin disa personazheve një ngjashmëri portreti me aktorët e tyre të zërit. Prandaj, përballë Scar ka diçka nga pamja tërheqëse vicioze e Jeremy Irons, dhe Zazu, me vetullat e tij të trasha të zeza, duket vërtet qesharake si Mr. Bean.

Kafshët e përshkruara në mënyrë reale

Për të arritur realizmin në përshkrimin e kafshëve, animatorët studiuan sjelljen, lëvizjet, anatominë dhe psikologjinë e tyre. Ekuipazhi i xhirimit u konsultua nga biologu Stuart Sumida, udhëtari Jim Fowler dhe trajneri David McMillan, të cilët erdhën në set me luanin e tij Poncho - një model i gjallë për Mufasa-n dhe Simba-n e rritur. Filmi fillimisht ishte planifikuar të ishte The Lion King: A Memoir with Don Hahn | Krijimi i Filmit për të bërë foton më të besueshme, pothuajse "dokumentare" për jetën e luanëve në natyrë. Sidoqoftë, më pas koncepti ndryshoi, personazhet dhe komploti u vendosën të humanizohen pak - për t'u shtuar kafshëve tipare antropomorfe.

Dhe ky është një nga avantazhet kryesore të "Mbretit Luan" - në pikën e gjetur ideale të ekuilibrit midis përshkrimit të saktë të kafshëve dhe humanizimit të tyre, i nevojshëm për një karikaturë Disney. Lëvizjet e Mufasës dhe Scarit janë të njëjta siç duhet të kenë luanët e vërtetë, por për të përcjellë karakterin e personazheve, lëvizjet e Mufasës iu shtuan peshës dhe besimit krenar, dhe Scar - hirit të plogët, pothuajse femëror. Antropomorfizimi në Mbretin Luan realizohet me disa goditje delikate dhe të sakta kirurgjikale që vështirë se shkelin besueshmërinë zoologjike. Për shembull, kur në fund të këngës Hakuna Matata Simba largohet në distancë përgjatë shtegut, ecja e tij është një ecje realiste e luanit, por animatorët i kthyen pak këmbët në drejtime të ndryshme dhe doli që ai po kërcente.

Dhe sigurisht, në film luhen në mënyrë magjepsëse korrespondenca midis sjelljes së kafshëve në natyrë dhe rolit të tyre në komplot. Mandrillët (majmunët e familjes së majmunëve që jetojnë në Afrikën Qendrore, afër babunëve) kanë një ngjyrë karakteristike të ndezur në fytyrat e tyre, e cila në Rafiki bëhet ngjyrosja rituale e një shamani. Duke u ndjerë të sigurt, majmunët ndonjëherë duan të ngacmojnë kafshët e tjera, duke përfshirë grabitqarët e mëdhenj, për argëtim - kjo veçori frymëzoi skenën e takimit midis Simba dhe Rafikit, ku Rafiki vepron si një i urtë i çuditshëm që ndriçon heroin e ri, duke e ngacmuar dhe duke peshuar dritën. pranga… Kur luani merr pushtetin në krenari, ai zakonisht vret këlyshët e paraardhësit të tij - kështu që përpjekja e Scar për të vrarë Simba është në përputhje me zakonet reale të shoqërisë së kafshëve. Dhe nëse luaneshat janë të pakënaqur me kokën e krenarisë, ata mund ta rrëzojnë atë, duke marrë anën e një mashkulli të ri, më tërheqës - kjo ndodh në fund të filmit.

Muzikë e mirë

Po, Mbreti Luan ka muzikë të mirë dhe kjo është një rrethanë e rëndësishme për një film vizatimor të Disney-t. Pesë kompozime u shkruan nga Elton John, tre prej tyre - Rrethi i Jetës, Hakuna Matata dhe Can You Feel the Love Tonight - u bënë hite dhe konkurruan me njëri-tjetrin në nominimin për Oscar për këngën më të mirë. Natyrisht, lirika Can You Feel the Love Tonight fitoi: në kohën e Oscarit, ajo kishte zënë tashmë rreshtin e katërt në listat e Billboard dhe Elton John arriti të merrte një Grammy për të.

Pjesa tjetër e muzikës u shkrua nga kompozitori i ri gjerman Hans Zimmer, i cili gjithashtu u dha një Oscar për punën e tij në film (në nominimin për kolonën zanore më të mirë origjinale). Në përgjithësi, ky ishte fillimi i rrugës fitimtare të Zimmer si kompozitori kryesor i filmave të suksesshëm të Hollivudit - ai më vonë shkroi muzikë për Gladiator, Pearl Harbor, Pirates of the Caribbean, DC Universe dhe pothuajse të gjithë filmat e Christopher Nolan. Është kurioze që megjithëse Hans nominohet rregullisht për një Oscar si kompozitori më i mirë i filmit, ai ka ende statujën e vetme për punën e tij në The Lion King.

Por muzika e mirë nuk mjafton për një film, është gjithashtu e rëndësishme se si përdoret. Këngët në The Lion King nuk janë thjesht numra muzikorë që mund të hidhen pa kompromentuar komplotin. Të gjithë janë të ndërthurur ngushtë me historinë, lëvizin veprimin, zbulojnë personazhet. Merrni këngën Hakuna Matata, të cilën Timon dhe Pumbaa e këndojnë menjëherë pasi gjejnë Simba. E ndërprerë nja dy herë nga dialogë të shkurtër, zgjat katër minuta. Ky episod e ndihmon shikuesin të kalojë nga trishtimi dhe tmerri i shkaktuar nga vdekja e Mufasës në qetësi gazmore, balancon tragjedinë me humorin, na prezanton me miq të rinj të protagonistit dhe na lejon të tregojmë rritjen e tij “në ecuri të shpejtë”. Kur fillon kënga, ne shohim Timon dhe Pumbaa për herë të parë, dhe Simba është një këlysh luani i frikësuar. Kur mbaron - Simba rritet në një luan me krifë, dhe Timon dhe Pumbaa janë si familje për ne. Është e vështirë të besohet se vetëm katër minuta më parë, Simba dhe unë nuk i njihnim këta dy eksentrikë.

Vizatim i bukur dhe i përpiktë

Besohet se në aspektin e teknikës së vizatimit "Mbreti Luan" ishte një hap prapa për animacionin e Disney. Tashmë në vitet nëntëdhjetë, animacioni po përpiqej për rinovimin dhe zgjerimin e aftësive të tij, dhe eksperimentet në këtë fushë gradualisht shkuan përtej kufijve të studiove të vogla në rrjedhën kryesore komerciale. Vetë Disney në vitin 1988 publikoi novatorin Roger Rabbit, ku, ndër të tjera, iu afrua një imazhi tredimensional. Dhe një vit pas "The Lion King", në 1995, "Toy Story" do të dalë dhe do të fillojë një epokë të re - animacioni kompjuterik 3D. Në këtë sfond, "Mbreti Luan" me artin e tij tradicional Disney mund të duket pak i modës së vjetër.

Epo, kështu qoftë. Por nëse kjo është një pengesë, atëherë në "Mbreti Luan" kompensohet nga aftësia e zgjidhjeve piktoreske dhe studimi i kujdesshëm i detajeve. 600 Mbreti i Luanit - Informacioni i Prodhimit të Animatorëve, 1200 sfonde të vizatuara me dorë, dhe këtu përpjekja shpërblehet.

Kornizat hapëse jashtëzakonisht të bukura janë një nga momentet më të fuqishme në historinë e animacionit. Në një skenë në shkallë të gjerë dy minutëshe të vdekjes së Mufasës, secila prej disa qindra antilopave të nxituara ka trajektoren e saj të lëvizjes. Si rezultat, vrapimi i tyre duket kaotik, i paparashikueshëm, gjë që rrit ndjenjën e tmerrit dhe fatkeqësisë.

Ose këtu është një skenë krejtësisht e zakonshme ku Simba dhe Nala kalojnë nëpër dy rreshta zebrash të shtrira në një frutë. Zebrat duket se janë të njëjta dhe janë vizatuar në një kopje karboni. Por nëse shikoni nga afër, secila është paksa e individualizuar: ato kanë pozicione të ndryshme të këmbëve dhe vijat vizatohen në mënyra të ndryshme. Detaje të tilla të vogla dhe në dukje të panevojshme gjithashtu e bëjnë Mbretin Luan të ndihet i gjallë dhe i vërtetë.

Filmi vizatimor më i mirë ndonjëherë.