Rishikimi i filmit "Mbreti Luan" - një xhirim i bukur, nostalgjik, por plotësisht bosh i klasikut

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Versioni i ri mori grafikë mahnitëse realiste dhe humbi gjithçka tjetër.

Një tjetër adaptim “live” i filmit vizatimor të Disney është publikuar në ekranet ruse. Studio ka lançuar një trend për ribërje të tillë shumë kohë më parë: "Beauty and the Beast", "The Jungle Book", "Dumbo", "Aladdin" - këto janë vetëm disa shembuj të tregimeve klasike të Disney, të rimarrë me teknologji moderne dhe reale. aktorët e viteve të fundit.

Tani kemi arritur në një legjendë të vërtetë - një karikaturë që shumë e konsiderojnë krijimin më të mirë të studios, madje edhe animacionin botëror në përgjithësi. Karrigia e regjisorit u mor nga Jon Favreau - krijuesi i dy pjesëve të "Iron Man" dhe, më e rëndësishmja, "Libri i xhunglës".

Ky vendim duket mjaft logjik - i njëjti "Dumbo" dhe "Aladdin", me regji të Tim Burton dhe Guy Ritchie, u pritën në mënyrë të paqartë. Autorët origjinalë doli të ishin shumë të afërt brenda kornizës së një rixhirimi pothuajse kornizë pas kornizash të klasikëve.

Dhe Favreau është mësuar të punojë në projekte prodhimi, veçanërisht pasi ai tashmë ka përvojë në krijimin e animacioneve "live" të kafshëve dhe shpendëve - "Libri i xhunglës" duket shumë më mirë se "Mowgli" rrëqethës nga Andy Serkis.

Por prapëseprapë, edhe duke marrë si bazë klasikët e mëdhenj, autorët nuk mund të shmangnin saktësisht të njëjtat probleme që mundonin projektet e mëparshme të ngjashme. Për më tepër, specifika e The Lion King vetëm i përkeqësoi ato: nuk ka asnjë mënyrë për të fshehur të metat grafike pas aktrimit - thjesht nuk ka artistë të gjallë në kornizë.

Sipas traditës së filmave të tillë, komploti nuk ka një linjë të re të vetme të rëndësishme. Kjo është saktësisht e njëjta histori e njohur që nga fëmijëria, e rrënjosur në Hamletin e Shekspirit: vëllai i mbretit vret monarkun dhe trashëgimtari mashtrues duhet të rivendosë emrin e tij të mirë, të rimarrë pushtetin dhe të shpëtojë nënshtetasit e tij.

Në përgjithësi, ritregimi i përmbajtjes së "Mbretit Luan" është i pakuptimtë - ose ata që e dinë tashmë komplotin ose fëmijët e tyre do të shkojnë për ta parë atë. Për të parën, autorët kanë rezervuar një pjesë të madhe të nostalgjisë, për të dytën - animacion modern, që ju lejon të shihni "aktrimin" e kafshëve realiste. Por ka probleme me të dyja.

Përsëritje fjalë për fjalë, por e ngadaltë e klasikëve

Të gjithë fansat e "The Lion King" me siguri do të përjetojnë rikthimet mahnitëse të këndshme që në kuadrin e parë. Vetë skena me Simba-n e vogël dhe prindërit e tij me muzikë fantastike do t'ju bëjë padashur të buzëqeshni dhe të kujtoni shikimin e parë të filmit vizatimor klasik.

Por më pas kjo qasje nostalgjike bëhet problem. Në fund të fundit, ata që janë të njohur me origjinalin nuk do të shohin asgjë të re. Dhe nuk bëhet fjalë vetëm për kthesat kryesore dhe rrethrrotullimin. Përkundër faktit se koha u rrit me gjysmë ore, krijuesit e xhiros nuk mund të shtonin asgjë nga vetja. Historia thjesht u shtri për t'iu përshtatur formatit të kinemasë moderne.

Në "Aladdin" dhe "Beauty and the Beast", autorët kishin të paktën pak hapësirë për ta përshtatur komplotin me tendencat aktuale. Prandaj, Jasmine dhe Belle janë bërë më të pavarura dhe më aktive.

Por në "Mbreti Luan" thjesht nuk ka ku të shtohen tema të tilla. Kjo është një histori e plotë dhe shumë e thjeshtë që duhej zgjatur. Dhe e bënë në mënyrën më të thjeshtë: shumë skena dhe dialogë u vonuan, u shtuan plane të përbashkëta, këngë dhe shaka. Por e gjithë kjo shkoi vetëm në dëm.

Së pari, futjet e kanë ulur shumë dinamikën. Në fund të fundit, duke gjykuar objektivisht, edhe origjinali "The Lion King" nuk është shumë i ngarkuar me ngjarje: pas prezantimit tragjik, një pjesë e konsiderueshme e kohës Simba thjesht po argëtohet me Timon dhe Pumbaa. Filmi vizatimor u bazua në momente emocionale të lidhura me Mufasën, Nala dhe personazhe të tjerë nga e kaluara.

Minutat shtesë të kohës vetëm "e turbulluan" edhe më shumë komplotin, dhe tani ka shumë më tepër pauza midis skenave të ndritshme që shkaktojnë nostalgji, që do të thotë se shikuesi ka kohë të pushojë dhe të ndalojë së rrënjosuri për heronjtë.

Së dyti, momente të tilla janë shumë të dukshme, sepse janë të rrëzuar nga ritmi i përgjithshëm. Kjo shihet qartë që në fillim: pas skenës hapëse në karikaturën origjinale, shfaqet një mi i ngarkuar, të cilin Scar e kap pas 10 sekondash. Në versionin e ri, këtij brejtësi iu kushtua rreth një minutë e gjysmë. Vetëm për të treguar bukurinë e xhirimeve dhe humbjes së kohës.

Dyshes së humorit Timon dhe Pumbaa iu dhanë shaka, Scar flet shumë më gjatë për padrejtësinë e zgjedhjes së mbretit, Nala dhe Sarabi iu dha më shumë kohë për të treguar tragjedinë e jetës së tyre gjatë sundimit të zuzarit. Por e gjithë kjo nuk rrit efektin dramatik, por thjesht zvarrit çdo skenë.

Ju gjithashtu mund të ndjeni ndryshimin në kolonën zanore - kompozimet klasike përshtaten në një koncept integral, ndërsa të rejat duken të huaja dhe për këtë arsye mbahen mend më pak. Këtu, nga rruga, lind një problem tjetër - dublimi rus. Sigurisht, duke qenë se filmi është i destinuar edhe për fëmijë, ka kuptim që këngët të dublikohen. Por në të njëjtën kohë zërat origjinalë humbasin - atëherë është më mirë t'i dëgjoni veçmas.

Karikaturë shumë e gjallë

Sa i përket komponentit vizual të filmit, ai është edhe më i paqartë me të. Nga njëra anë, ky është me të vërtetë një triumf i teknologjisë moderne kompjuterike. Nga ana tjetër, është pikërisht realizmi i tepruar, çuditërisht, ai që i pengon personazhet të perceptohen të gjallë.

Me ribërjen e “Aladdin”, që i pëlqeu publikut, gjithçka ishte më e lehtë. Atje, shumica e personazheve janë thjesht njerëz, thjesht duhet të gjesh aktorët e duhur. Madje edhe në "Dumbo" elefanti i kompjuterit ekzistonte mes artistëve të vërtetë, të cilët tërhoqën shumë skena të rëndësishme.

Mbreti Luan mund të quhet film vetëm me kusht - ai është krijuar pothuajse tërësisht në një kompjuter, dhe në të nuk shfaqen aktorë të gjallë. Në fakt, edhe ky është animacion, vetëm modern dhe realist në krahasim me vizatimet klasike.

Dhe në fillim, niveli i tij do të kënaqë jo vetëm fëmijët, por edhe të rriturit më të sofistikuar. Këlyshi i luanit me gëzof duket plotësisht i gjallë, ai ka një fytyrë dhe gëzof të lezetshëm që dëshironi ta përkëdhelni. Kafshët lëvizin aq natyrshëm, sikur të mos shfaqin një film artistik, por një dokumentar nga Animal Planet. Ndonjëherë është madje e vështirë të besohet se e gjithë kjo është bërë dhe jo filmuar diku në Afrikë.

Një gjallëri e tillë tërheq vëmendjen. Në fund të fundit, pavarësisht se çfarë thonë ata për klasikët pa moshë, sot fotografitë nga karikaturat e vjetra 2D ndonjëherë duken të pamjaftueshme për shumë njerëz, veçanërisht për fëmijët. Ju thjesht mund të krahasoni pamjet e "Spider-Man: Through the Universes" moderne, ku ka qindra elementë të vegjël në çdo kornizë dhe personazhet skematike të klasikut "Mbreti Luan", të cilin fëmijët e viteve nëntëdhjetë e kopjuan lehtësisht. nga insertet.

Por megjithatë ata u bënë të tillë për një arsye. Dhe në filmin e ri bëhet e qartë sapo bëhet fjalë për pjesën dramatike, sidomos për bisedat.

E gjithë historia sapo fillon të shpërbëhet.

Jo më kot në klasikët e Disney-t, kafshët kanë pasur gjithmonë sy njerëzor, formë goje dhe dhëmbë. Kjo bëri të mundur përcjelljen e frikës, argëtimit, befasisë dhe emocioneve të tjera të kuptueshme dhe të njohura për ne. Edhe kafshët e pikturuara shpesh lëviznin, më tepër si njerëzit, duke ruajtur vetëm tiparet më të rëndësishme nga origjinalet.

Nëse e detyroni një luan realist ose një kërpudha të flasë, rezulton se ai thjesht hap gojën, pa përcjellë asnjë emocion dhe pa ndryshuar shprehjen e syve. Dhe në aktrimin e zërit, ju mund të dëgjoni gëzim, trishtim ose zemërim. Por imagjinoni një person që flet shumë emocionalisht, por në të njëjtën kohë duket plotësisht i qetë - të njëjtën ndjenjë krijojnë edhe heronjtë e filmit.

Tashmë nuk ka “njerëzim” në pamjen e tyre. Dhe një fije qesharake e kohëve të fundit, ku fytyrat e personazheve të filmave vizatimorë pozitivë dhe negativë u shkëmbyen, thjesht nuk do të kishte funksionuar - fytyrat e luanëve duken pothuajse të njëjta.

Tashmë në "Librin e xhunglës" nga i njëjti Favreau mund të vërehen probleme të ngjashme. Por atje kafshët të paktën shpesh silleshin si njerëz, si në karikaturën origjinale. Këtu, ata ndryshuan zakonet e tyre në kafshë dhe e bënë pamjen e tyre krejtësisht natyraliste.

Prandaj, personazhet kanë humbur shumë nga sharmi i tyre. Po, shumë njerëz i duan luanët e vërtetë. Por çfarë ndodh me Pumbaa? Personazhi qesharak dhe i lezetshëm është kthyer në një krijesë mjaft rrëqethëse. Thjesht sepse, në realitet, kërpudhat nuk janë shumë të këndshëm.

Simba dhe Scar në The Lion King, 2019

Simba dhe Scar në The Lion King, 1994

Në të njëjtën kohë, në film vizatimor, edhe zuzarët dukeshin më shumë qesharak sesa të frikshëm. Në film, Scar nuk u bë i keq dhe i çuditshëm, siç dëshmohet nga një buzëqeshje dhe lëvizje dinake, por thjesht i shkretë dhe i zemëruar. Pamja dhe sjellja e hienave nuk është argëtuese, por e neveritshme. Ju duhet të harroni shakatë nga ana e tyre.

Është përgjithësisht e vështirë me komponentin e komedisë, sepse në origjinal është ndërtuar pikërisht mbi momente joreale dhe groteske. Mjafton të kujtojmë një skenë qesharake nga filmi vizatimor, ku Scar përpiqet të hajë Zazu-n dhe ai flet duke nxjerrë sqepin nga goja. Ose fytyra e tronditur e Timonit kur Simba e rritur takohet me Nalën.

Timon në Mbreti Luan, 2019

Timon në Mbreti Luan, 1994

E gjithë kjo duhej braktisur për hir të të njëjtit realizëm. Emocionet, humori, dashuria, frika dhe urrejtja janë zëvendësuar të gjitha me tekst. Heronjtë tani shprehin mendimet e tyre dhe kështu bëjnë që shikuesi t'i kuptojë ato. Por a mund të përcjellin fjalët frikën e Mufasës nga rrëzimi?

Nostalgji për maksimumin

Por edhe me të gjitha sa më sipër, duhet të kuptoni se studioja e Disney punëson profesionistë që me siguri parashikuan vlerësime të tilla. Prandaj, e gjithë fushata reklamuese dhe vetë filmi janë ndërtuar sipas një skeme pune të dëshmuar: një minimum risish, një maksimum emocionesh dhe nostalgjie.

Kritikët mund ta qortojnë filmin sa të duan, por shikuesit do të shkojnë në kinema dhe do të marrin pikërisht atë që duan. Në fillim, të gjithë do të lëshojnë një lot të keq gjatë prezantimit, pastaj do të qajnë hapur gjatë tragjedisë dhe do të qeshin kur shfaqen Timon dhe Pumbaa. Vetëm për shkak se momente të tilla sfidojnë shpjegimin racional, ato janë krijuar për emocionet tek fëmijët dhe kujtimet tek të rriturit.

Në fund të fundit, edhe dokumentarët për hardhucat dhe gjarpërinjtë nga Discovery janë shpesh tërheqës - mjafton t'i shkrepësh bukur. Dhe nëse këtij teksti i shtoni muzikën dhe nostalgjinë - lotët dhe të qeshurat në sallë janë të garantuara.

Nuk ka asnjë arsye për të dyshuar se filmi do të jetë i shkëlqyer në arkë. Ai do të shikohet, do të lavdërohet për efektet e tij speciale të fundit dhe do të flitet se është zhytur plotësisht në botën e kafshëve. Fëmijët do t'i duan kafshët e lezetshme, dhe të rriturit do të kujtojnë rininë e tyre.

Megjithatë, "Mbreti Luan" është një lloj apoteozë e ribërjeve "live" të klasikëve të Disney-t. Ky është një ritregim shumë cilësor, por steril dhe pa shpirt i një historie të njohur.