Pse ia vlen të shikohet "The Last Straw" me Bill Murray

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Filmi i ri i autores së “Lost in Translation” Sofia Coppola do të japë shumë mirësi dhe ngrohtësi, aq të nevojshme në vjeshtë.

Më 23 tetor, filmi "The Last Straw" do të publikohet në shërbimin e transmetimit Apple TV +. Në këtë film, regjisorja Sophia Coppola dhe aktori Bill Murray, i cili dikur pushtoi gjithë botën me "Lost in Translation", janë sërish të bashkuar.

Për hir të drejtësisë, vërejmë se në vitin 2015 Netflix publikoi një skenë muzikore "A Very Murray Christmas" nga i njëjti autor, por vështirë se mund të merret seriozisht. Por “Last kashtë” duket si një vazhdim i drejtpërdrejtë i historisë legjendare.

Vërtetë, nuk duhet pritur të njëjtat emocione të thella nga filmi siç ishte në rastin e Lost in Translation. Ky film flet për marrëdhënie të thjeshta. Dhe Coppola nuk po përpiqet t'i përcjellë shikuesit ndonjë të vërtetë të rëndësishme. Ajo prezanton vetëm personazhe simpatikë dhe ndihmon për të menduar për problemet në komunikimin me të dashurit.

Historia personale e një autori të famshëm

Laura (Rashida Jones) është e martuar për fat të mirë me Dean (Marlon Wayans): ata kanë dy vajza, burri i saj është i angazhuar në biznes serioz, dhe vetë heroina shkruan një libër dhe kujdeset për fëmijët. Por pas një udhëtimi tjetër pune, gruaja e Laurës fillon të vërejë se ai ka ndryshuar disi: ai shpesh shpërqendrohet, flet shumë për asistentin e tij të bukur dhe duket se po fsheh diçka.

Në pamundësi për t'i hequr dyshimet nga koka e saj, ajo thërret babanë e saj Felix (Bill Murray). Vetëm ky nuk është këshilltari më i mirë. Një bon vivant i moshuar, që rrotullohet në qarqet më të larta të shoqërisë, nuk mund të përmbahet nga flirtimi jo vetëm me klientët e tij, por edhe me kamarieret.

Natyrisht, Felix e bind vajzën e tij që Dean po e tradhton, fluturon nga Parisi në Nju Jork dhe organizon mbikëqyrjen e bashkëshortit gjoja jobesnik. Dhe kjo është ajo që e lejon Laurën të komunikojë normalisht me të atin për herë të parë pas një kohe të gjatë.

Prej kohësh është e qartë se Sofia Coppola është më e mira për të folur jo për disa ngjarje madhështore, por për problemet e përditshme të njerëzve të zakonshëm. Dhe historia bëhet edhe më tërheqëse kur gjurmët e biografisë së vetë regjisorit kalojnë nëpër komplot. Për shembull, në Lost in Translation, autorja shkroi një nga personazhet e vegjël nga burri i saj, dhe në personalitetin e Charlotte, të luajtur nga Scarlett Johansson, ajo vendosi shumë përvoja të saj.

Tek The Last Stroke, kjo teknikë është edhe më e dukshme. Për më tepër, Rashida Jones duket edhe si Coppola. Ata janë të lidhur me punën e tyre të përbashkët në "A Very Murray Christmas". Regjisori tha se Sofia Coppola zbulon lidhjen e ëmbël të Rashida Jones me Lost in Translation se ishte Jones ai që luajti për herë të parë rolin në klasat e aktrimit, i cili u luajt më vonë nga Johansson në Lost in Translation.

Plus, The Last Stroke zbulon problemet e profesioneve krijuese, duke ndërthurur punën me rritjen e fëmijëve dhe vështirësitë e komunikimit me babain. Shumë mbivendosje me jetën e Sofia Coppola për të qenë një rastësi. Ndoshta kjo është arsyeja pse filmi, me gjithë thjeshtësinë e tij, doli të ishte kaq i sinqertë dhe prekës.

Regjisori nuk po përpiqet të ngatërrojë shikuesin. Të gjitha kthesat dhe përfundimi janë plotësisht të qarta maksimumi nga mesi i aksionit. Por The Last Straw nuk ia vlen të shikohet për intriga. Kjo është një tablo shumë e pangutur, ku vetë atmosfera dhe bisedat e personazheve janë shumë më të rëndësishme se një lloj veprimi.

Kurthi i jetës së përditshme

Në fillim, mund të duket se Coppola po ia kushton historinë ekskluzivisht Laurës. Duke qenë një person krijues, ajo u zhyt plotësisht në problemet e përditshme dhe thjesht humbi veten. Britmat e vazhdueshme të fëmijëve, bujë e pafund dhe nevoja për të kërkuar një dado për t'u larguar nga shtëpia i vrasin plotësisht çdo spontanitet në jetën e saj. Si përfundim, pranë heroinës shfaqet shpesh një shoqe obsesive, e cila flet për dashurinë e saj të pakënaqur. Është si një seri e veçantë me një përfundim shumë të parashikueshëm dhe budalla.

Por në fakt problemi i përditshmërisë nuk ka përfshirë vetëm Laurën. Mjaft e çuditshme, babai i saj rezulton të jetë pikërisht i njëjti peng i pozicionit të tij. Ai tashmë është mësuar aq shumë të flirtojë me të gjitha femrat që takon, saqë e bën pothuajse në mënyrë mekanike. Dhe në fund, edhe vajza e tij ngatërrohet rregullisht me një të dashur të re. Dhe duket se Felix po shijon jetën e tij luksoze, por në disa prej frazave të heroit, melankolia rrëshqet.

Më e rëndësishmja, Felix është mësuar të gjykojë të tjerët nga veprimet e tij dhe ai nuk ka as dyshime për pabesinë e Dean. Burri jep dhjetëra shembuj nga bota e kafshëve, duke shpjeguar poligaminë e meshkujve. Por në fakt, ai thjesht nuk e imagjinon që dikush mund të sillet ndryshe nga ai.

Në sfondin e Lauras dhe Feliksit madhështor, është e lehtë të anashkalosh problemin e Deanit. Një person përpiqet aq shumë për t'u dhënë të dashurve të tij më të mirën, saqë mund t'i humbasë për shkak të punësimit të përjetshëm. Shumë familje ka të ngjarë të përballen me këtë paradoks, pavarësisht statusit dhe nivelit social.

Heronj të sjellshëm por të vetmuar

Ndoshta avantazhi më i rëndësishëm i "The Last Drop" është se nuk ka asnjë personazh negativ në film. Për më tepër, Coppola qëllimisht e bën shikuesin të mos pëlqejë njërin apo tjetrin hero, dhe më pas i zbulon ato në atë mënyrë që të gjithë duan të përqafohen.

Në fillim, mund të mendoni se komploti do të ketë të bëjë me gjurmimin e bashkëshortit jobesnik. Por Dean nuk është i keqi i kësaj historie, por thjesht një viktimë e rrethanave apo edhe rastësisë. Dhe, meqë ra fjala, Marlon Wayans, të cilin të gjithë janë mësuar ta shohin ekskluzivisht në çmenduri parodi si "Mos kërcëno South Central …" ose "Filmi i frikshëm", rezulton të jetë në gjendje të luajë role melodramatike dhe shumë të ngrohta.

Pastaj është radha e Bill Murray. Feliksi i tij është një baba tipik i keq, të cilin e duan vajza e tij dhe aq më tepër mbesat. Aktori është shfaqur në formën e një gruaje në krizë më shumë se një herë: mjafton të kujtosh të paktën "Groundhog Day", të paktën "Broken Flowers" nga Jim Jarmusch, të paktën të gjithë të njëjtën "Lost in Translation". Por as ai dhe as regjisori nuk mund të akuzohen thjesht se janë dytësorë - ky rol i shkon aq shumë Murray.

Tani aktori luan sa më i relaksuar, sikur rastësisht hyri në set, ku u lejua të bënte shaka marrëzi me një fytyrë absolutisht serioze dhe madje edhe bilbil. Kjo përshtatet në mënyrë të përkryer me imazhin e Feliksit, i cili duket se është në qendër të vëmendjes gjatë gjithë jetës së tij, njeh baballarët e të gjithë policëve që takon dhe zgjedh një kabrio të kuqe "të padukshme" për mbikëqyrje natën.

Murray bie në dashuri me veten që në paraqitjen e parë në kuadër, dhe kjo është një arsye tjetër për të parë The Last Stroke. Dhe vetëm për një moment mund të duket se Felix është i vetmi personazh negativ në foto: një baba që braktisi familjen e tij dhe kur takohen përsëri, ai nuk e dëgjon fare Laurën dhe vazhdimisht e shtyn atë në veprime marrëzi dhe emocione negative. Por jo, edhe kjo është mashtrim. Feliksi ka thjesht mundësinë të afrohet më shumë me vajzën e tij, të flasë për atë që ka mbajtur në vete prej shumë vitesh dhe gjithashtu të marrë pak më shumë ngrohtësi.

“Lost in Translation” nuk kishte të bënte aspak me romancën, por me vetminë dhe humbjen në rrëmujën e metropolit, dhe “Last strala” ka të bëjë me të njëjtën vetmi. Gjë që mund të ndihet edhe nga një person i rrethuar nga njerëz të dashur.

Bukuria e qytetit dhe më gjerë

Është thjesht e pamundur të mos përmendet se Sofia Coppola është pothuajse e vetmja regjisore që mund ta shtrydh Woody Allen në shprehjen e dashurisë së tij për Nju Jorkun.

Qyteti në “Pika e fundit” krijon gjithë atmosferën. Qyteti i Coppola-s në Nju Jork është i mbushur me zhurmë xhaz dhe industrial. Restoranti këtu nuk është thjesht një ambient i bukur, por një vend nga një kinema e vjetër. Në këtë foto ka një vëllim që është aq i nevojshëm për t'u zhytur në histori: në sfond, diçka po ndodh gjithmonë, duke lëvizur, gumëzhimë. Është një organizëm i gjallë, jo një zbukurim.

Për më tepër, nuk mund të thuhet se filmi është filmuar disi estetikisht. Këtu nuk ka pothuajse asnjë shkrepje qëllimisht të bukur - me përjashtim të lotëve që bien në një gotë martini. Kamera është shumë shpesh statike, thjesht nxjerr këndet më të mira: shkallët spirale, galeritë e artit, rrugët e natës.

“The last strail” krijon një ndjenjë retrocino, megjithëse veprimi zhvillohet në kohët moderne. Por këto tone të buta, pamje të gjata dhe ritëm të ngadaltë duket se vijnë nga filmat romantikë të së shkuarës. Dhe skena me mbikëqyrjen e natës në makinë i ngjan stilit të Allen: ka shumë ironi, bukuri të qëllimshme në prag të groteskut, madje edhe një qëndrim të lehtë të personazheve.

E gjithë kjo krijon ndjenjën e një bote paksa artificiale, por shumë të këndshme dhe të ndritshme që dëshironi ta admironi përsëri dhe përsëri.

Ndoshta "kashta e fundit" do të zhgënjejë dikë me thjeshtësinë e saj të qartë dhe madje të qëllimshme. Kjo është historia më naive. Shikuesi nuk dyshon as për një sekondë për fundin e lumtur dhe regjisori as që mundohet të befasojë askënd. Madje është mirë që fotografia del menjëherë në transmetim, vështirë se mund të quhet “film i madh”.

Por shirita të tillë të ngrohtë janë gjithashtu të nevojshëm, dhe aq më tepër në vjeshtë dhe në kohë të vështira. Ata thjesht kujtojnë se prindërit, fëmijët dhe bashkëshortët nuk janë armiq të njëri-tjetrit dhe se problemet duhet të diskutohen gjithmonë. Dhe thjesht të mashtroni me një të dashur gjithashtu nuk dëmton. Pas shikimit të The Last Drop, dëshironi të përqafoni menjëherë të dashurit tuaj. Dhe kjo do të thotë se fotografia ishte një sukses.