“Zhbërthimi i grushteve” për vajzën e padrejtë ia vlen të shihet. Dhe kjo është arsyeja pse

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Filmi rus, i cili fitoi një çmim në Festivalin e Filmit në Kanë, është i mrekullueshëm në sinqeritetin dhe thellësinë e tij.

Më 25 shtator, në Rusi u publikua filmi i Kira Kovalenko "Zhbërthimi i grushtave". Vetëm vepra e dytë e plotë e studentit të Aleksandër Sokurov është e vështirë për t'u perceptuar: fotografia është xhiruar në gjuhën osetiane, dhe shumica e roleve kryesore janë luajtur nga aktorë jo profesionistë. Megjithatë, kjo nuk e pengoi filmin që të merrte çmimin kryesor në programin "Vështrim i pazakontë" i Festivalit të Filmit në Kanë, duke mposhtur si eksperiencën Dustin Chon, ashtu edhe bashkatdhetarin e famshëm Alexei German Jr.

Filmi Unclenching His Fists, i cili kritikon patriarkalitetin dhe dhunën në familje, mund të duket se synon një audiencë të ngushtë. Por në fakt, është një dramë shumë personale dhe gjithëpërfshirëse, e cila zbulon konflikte që fjalë për fjalë i kuptojnë të gjithë.

Fatkeqësisht, edhe në Moskë dhe Shën Petersburg, "Zhbërthimi i grushtave" shfaqet në disa kinema vetëm një herë në ditë. Megjithatë, fotografia ia vlen të shihet për të gjithë. Megjithatë, mund të mos jetë e lehtë të durosh.

Një histori e butë dhune

Ada jeton me babanë e saj Zaurin dhe vëllain e vogël Dakko në një qytet të vogël Osetian. Vajza punon në një dyqan dhe ndihmon nëpër shtëpi. Dhe në kohën e lirë vrapon drejt stacionit të autobusit, duke pritur të mbërrijë djali i madh i familjes Akim. Nuk është vetëm një çështje dashurie farefisnore. Vëllai im iku një herë në Rostov, por premtoi të kthehej dhe të merrte Adën. Në fund të fundit, ajo ka nevojë për trajtim dhe babai i saj nuk dëshiron ta lërë të shkojë. Por kur shfaqet Akimi, gjërat vetëm sa ndërlikohen.

"Zhbërthimi i grushteve" në kravatë e mashtron me delikatesë shikuesin. Në fund të fundit, mënyra më e lehtë do të ishte t'i tregonte shikuesit një histori tipike rreth kontrollit prindëror dhe urdhrave patriarkalë: një baba i keq tiran, që mbështet djemtë e tij dhe një vajzë e poshtëruar që vuan.

Por Kovalenko, duke trashëguar qartë stilin e Sokurov, nuk përfaqëson stereotipe të ekzagjeruara, por njerëz të vërtetë në të gjithë paqartësinë e tyre. Në skenat e para jeta e Adës duket krejt normale. Ajo flirton pak me të riun qesharak Tamik dhe Zauri buzëqesh shumë gjatë darkës dhe flet shumë butë.

Ky është pikërisht komponenti kryesor dhe më i tmerrshëm i figurës. Në të vërtetë, tirania mbulohet gjithmonë nga kujdesi. Për sa kohë që interesat e pronarit nuk bien ndesh me dëshirat e viktimës. Prandaj, babai mund t'i pyesë fëmijët për punët dhe disponimin e tyre, t'i përkëdhelë në kokë. Por ai gjithmonë do ta mbajë me vete çelësin e derës së përparme.

Për më tepër, kaseta anashkalon me zell çdo slogan që ndonjëherë rrëshqiste edhe në "Ngushtim" të Kantemir Balagov me një komplot të ngjashëm (skenaristi Anton Yarush punoi në të dy filmat). Filmi ka të bëjë me paqartësi, madje edhe veprimet e Adës shpesh do të kundërshtojnë njëra-tjetrën, për të mos përmendur pjesën tjetër të personazheve. Por fakti është se kjo nuk është një histori për luftën për liri (nuk është më kot që titulli nuk është banal "Grusht shtrëngues"), por për humbjen. Jo për zgjedhjen, por për privimin e mundësisë për ta bërë atë.

Të gjithë heronjtë duket se nuk janë njerëz të këqij, por ata janë të shpërfytyruar nga kjo botë, Ada - dhe fare në kuptimin më të mirëfilltë fizik. Si të jetojnë ndryshe, ata thjesht nuk e kuptojnë dhe mund të dalin vetëm me prekje, duke u penguar në çdo hap. Duket se Akimi e ka bërë një herë. Por kthimi në shtëpinë prindërore tregon se është shumë e vështirë të shkosh kundër qëndrimeve origjinale.

Paralelet midis fizike dhe emocionale janë kudo. Mantra është shprehja "Do të jesh i plotë" - kështu e qetëson vëllai Adën. Por të gjithë e kuptojnë se nuk bëhet fjalë vetëm për trajtim, por edhe për jetë pa pranga. Pikërisht ato në të cilat janë bërë duart e babait, të pakësuara nga sëmundja. Dhe edhe përqafimet e forta të vëllezërve nuk mbrojnë dhe ngrohin aq sa mbytin.

Gjëja më e keqe është se shumë njerëz sinqerisht e konsiderojnë këtë sjellje dashuri. Këtu nuk ka dhunë dhe rrahje, për të gjithë filmin ata nuk do të tregojnë një skenë të vetme sinqerisht mizore. Por ka dënim, dëshpërim dhe turp të vazhdueshëm. Dhe kjo jo vetëm që ju merr të gjithë forcën, por edhe ju bën të hiqni dorë vullnetarisht nga mundësia për t'u çliruar.

Është pikërisht ky nëntekst, duke pasur parasysh lokalitetin në dukje të rrëfimit, që e bën Grushtet Unclanching një film të kuptueshëm në çdo vend. Ky është qortimi më i errët dhe më i ashpër për ata që ende thonë për rastet e dhunës në familje: “Pse nuk u largove?”. Një shpjegim që jo vetëm fizikisht nuk do të arrini të vraponi, por edhe askund. Dhe më e rëndësishmja, nuk ka asgjë për të ardhur nga njohuria se kjo është përgjithësisht e vërtetë.

Misteri i problemeve të grave

Në një nga skenat, Tamik simpatik do t'i tregojë pothuajse me krenari personazhit kryesor plagët në trupin e tij: një mbresë gozhdë, një mavijosje nga rënia dhe shenja të tjera që kanë shumë. Në përgjigje të kësaj, Ada, me një ton tepër të qetë, do të tregojë për tragjedinë që i ndodhi. Disa fraza të qeta, nga të cilat gjithçka brenda do të bëhet më e ftohtë.

Ndoshta në një moment pasqyrohet jo vetëm i gjithë tmerri i jetës së saj, por edhe problemi global i qëndrimeve ndaj grave në shumë vende. Nëse shikoni me vëmendje sjelljen e personazheve, mund të shihni se edhe më pozitivët prej tyre thjesht nuk e dëgjojnë Ferrin. "Tani unë dhe ti jemi njësoj," do t'i thotë ajo një personi që ka humbur aftësinë për të folur. Burrat i zgjidhin problemet mes tyre, madje duke dashur të ndihmojnë, veprojnë ashtu siç u duket e drejtë. Detyra e vetme e vajzës është të jetë e qetë dhe e bindur. Ajo nuk ka hapësirë personale që babai, vëllai, i dashuri nuk do të pushtojnë.

Por edhe më keq, heroina duhet të fshehë shqetësimin dhe lëndimet e saj gjatë gjithë jetës së saj. Për më tepër, kur Ada, tashmë sinqerisht duke rënë në histerikë, fillon të trokasë në dyert e fqinjëve (askush nuk do ta hapë, dhe kjo është një tjetër metaforë e thjeshtë dhe shumë e fortë), vëllai i saj do të shqetësohet vetëm për një pamje të mirë.

"Çfarë mendojnë të tjerët" do të mbetet më e rëndësishme se emocionet e një personi të dashur. Është e pamundur që dikush të vërejë konflikte në familje, nuk mund të flasësh për probleme intime. Turpi i imponuar viktimës dhe privimi i individualitetit të tij bëhen shqetësimi kryesor. Kjo jo vetëm e lejon dhunën të ekzistojë, por edhe e bën atë normë.

Jeta në vend të vënies në skenë

Kovalenko flet për tema të tilla përçarëse në të vetmen gjuhë të mundshme të kinemasë - jashtëzakonisht realiste. Dhe në këtë, natyrisht, trashëgimia e veprës së Aleksandër Sokurov ndihet përsëri. Ndonëse më herët dukej se pas "Sofiçkës" dhe "Ngushtimit" nxënësit e tij nuk do të mund të tregonin më shumë sinqeritet.

Por "Zhbërthimi i grushtave" shkon në natyralizëm të plotë. Tema e filmit doli nga kujtimet personale të Kovalenkos, e cila lindi në Nalchik dhe vendosi jehonën e një marrëdhënieje të vështirë me babanë e saj në komplot. Pjesa më e madhe e kastit u hodh nga amatorë për ta bërë aksionin të ndihej i organizuar. Meqë ra fjala, dua të besoj se Milana Aguzarova, e cila luajti Adu, ka një të ardhme të shkëlqyer në kinema: ajo është tepër e natyrshme. Dhe madje edhe gjuha e rrëfimit u ndryshua në osetiane (duke humbur një pjesë të konsiderueshme të audiencës), pasi artistët u zbuluan më mirë pikërisht në skenat me fjalimin e tyre amtare.

Është po aq e rëndësishme që me gjithë elegancën dhe saktësinë e punës së operatorit, fotografia të jetë plotësisht e lirë nga vetë-admirimi i autorëve. I vetmi truk vërtet “kinematik” është bollëku i toneve të kuqe në skenat e udhëtimeve me makinë. Pjesën tjetër të kohës, edhe skema e ngjyrave është sa më e natyrshme. Duke bërë poza të gjata, kamera krijon një ndjenjë pranie brenda vetë skenës, duke e bërë audiencën një dëshmitar indiferent të konfliktit. E cila mund të konsiderohet gjithashtu një akuzë metaforike, por e drejtë: ka shumë të njëjtët kalimtarë rreth heronjve dhe askush nuk përpiqet të ndihmojë.

Kjo është arsyeja pse ndryshimi i menjëhershëm i zërit në minutat e fundit hedh në erë ekranin. Një aparat fotografik i defokusuar që dridhet furishëm pa stabilizues e kthen shikuesin në një pjesëmarrës në një udhëtim të çmendur që vendos pikën e fundit në historinë e Adës. Edhe këto tre minuta para ekranit nuk durohen lehtë. Dhe dikush ka emocione të ngjashme gjatë gjithë jetës së tij.

Zbërthimi i grushtave është një shembull i shkëlqyer i kinemasë autore ruse. Tema të sinqerta, të sapoparaqitura dhe të mprehta. Mund të gëzohet vetëm që fotografia e guximshme iu dha një çmim ndërkombëtar dhe t'i uroj Kira Kovalenko projekte të reja. Në të vërtetë, me gjithë vrazhdësinë dhe zymtësinë e saj, kjo histori nuk synon të ofendojë asnjë pjesë të audiencës. Kjo jo vetëm që ju lejon të mësoni për problemet e njerëzve të cilëve u janë kufizuar të drejtat, por gjithashtu ndihmon për të treguar ndjeshmëri, për të kuptuar të paktën një pjesë të emocioneve të viktimës. Dhe kjo nuk është më pak e rëndësishme sesa vetë historia e fakteve.