Toka e Nomadëve fitoi 3 Oscar të mëdhenj. Kjo është arsyeja pse ajo është kaq e mirë

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Fotoja godet me një atmosferë realiste dhe të bën të mendosh për vetë konceptin e "shtëpisë".

Toka e Nomadëve, me regji të Chloe Zhao, bëri bujë edhe para publikimit masiv në Mars 2020. Fotografia mori çmimin kryesor në Festivalin e Filmit në Venecia dhe Çmimin e Audiencës në Toronto. Ai u prezantua në Telluride dhe Mesazhi Rus për Njeriun.

Veç kësaj, vepra e Zhaos fitoi dy nominime për Golden Globe. Dhe më pas ajo mori një Oscar në kategoritë "Filmi më i mirë" dhe "Regjisori më i mirë", dhe gjithashtu solli një statujë tjetër për aktoren kryesore Frances McDormand. Dhe ka arsye për këtë.

Histori e thjeshtë por shumë emocionuese

Ideja e pikturës u sugjerua nga Francis McDormand pasi lexoi librin jo-fiction të Jessica Bruder "Toka e Nomadëve: Mbijetimi i Amerikës në shekullin 21". Aktorja vendosi të vepronte si producente dhe ajo vetë luajti rolin kryesor. Dhe ky është avantazhi i parë i kësaj vepre të pazakontë: autorët e morën bazën e tregimit nga realiteti - gjithçka që mbetet është t'i shtohet një histori dhe ta paraqesë atë më artistikisht. Dhe për këtë arsye, zgjedhja e Chloe Zhao për rolin e regjisorit është plusi i dytë i rëndësishëm.

Në veprat e saj të mëparshme, ajo tashmë u përpoq për realizëm maksimal, shpesh duke filmuar joprofesionistë dhe vende të besueshme. Këngët që më mësuan vëllezërit e mi kishin të bënin me Rezervimin Indian dhe The Rider kishte të bënte me rodeon. Në të dyja rastet, regjisori tregoi njerëz të vërtetë që luanin veten. Por në të njëjtën kohë, Zhao çdo herë e paraqet skenën artistikisht, duke e kthyer rrëfimin pothuajse dokumentar në shëmbëlltyra elegante dhe filozofike.

Cila është historia e këtyre tre grave të jashtëzakonshme dhe të talentuara? Në pamje të parë, duket se pothuajse asgjë. Në qendër të komplotit është një fier i moshuar (Frances McDormand). Një herë ajo humbi burrin e saj dhe qyteti i saj i Perandorisë, pas mbylljes së një ndërmarrje të madhe, praktikisht u shua.

Dhe pastaj Fern vendosi të vendoset në një shtëpi të lëvizshme, me dashuri e quajti atë "Vanguard" dhe të shkonte në një udhëtim të pafund nëpër Shtetet e Bashkuara. Rrugës, ajo takon shumë nomadë të tjerë, mëson të jetojë dhe të mbijetojë në rrugë, gjen punë të rralla me kohë të pjesshme dhe shikon botën në një mënyrë që një person që është vendosur në një vend nuk mundet.

Duket se kjo është e gjitha. Çfarë mund të kapësh në një histori kaq të përditshme për shtresën e varfër të popullsisë, e cila edhe në SHBA quhet plehrat e bardha? Çështja është se autorët e bënë komplotin jo një histori mbijetese apo humbjeje. Përkundrazi, “Vendi i Nomadëve” flet për lirinë. Fakti që bota është shumë më e gjerë nga sa e shohin shumë. Dhe deri diku, endacakët e deklasuar, të cilët duket se nuk kanë vend në shoqërinë e zakonshme, thjesht shtyjnë kuadrin e perceptimit.

Filmi rrugor anasjelltas

Fotografitë në të cilat heronjtë udhëtojnë nëpër vend janë pjesë përbërëse e kinemasë amerikane. Kjo rrjedh logjikisht nga vetë historia e zgjidhjes së Shteteve të Bashkuara. Prandaj, në fillim, historitë e vërteta të vagabondëve dhe nomadëve u kthyen në kulturën perëndimore, dhe më vonë rilindën në kohën e hipive dhe beatnikëve.

Por Zhao nuk vazhdon traditat e këtij zhanri. Ajo duket se e kthen atë nga brenda. Së pari, filmi rrugor mbeti një film "mashkullor" për shumë vite: meshkuj të qëllimshëm si Dennis Hopper në Easy Rider u nisën dhe vajzat doli të ishin, nëse jo thjesht një aventurë tjetër, atëherë shpërblimi përfundimtar. Përjashtimet në stilin Thelma & Louise ishin të rralla, por megjithatë theksonin brishtësinë e heroinave në botën mizore të rrugëve.

Fieri shfaqet në "Tokën e Nomadëve". Jo një bukuroshe seksi që do t'i duhet të shmangë fansat, por një grua e vjetër dhe e lodhur që ka humbur pothuajse gjithçka. Por është interesant fakti që për heroinën e rrugëtimit nuk është ende një masë e detyruar, por një filozofi e lidhur me lirinë. Po, në të kaluarën, kështu ishte. Por në një moment rezulton se ata mund t'i japin asaj strehë, por vetë Fern nuk e dëshiron atë.

Prandaj, puna e Zhaos duket “e gabuar”, por filmi rrugor më i sinqertë. Heroina nuk përpiqet për diçka specifike dhe nuk kërkon një shtëpi për veten e saj, siç është rasti në shumicën e tregimeve për nomadët. Sjellja e komplotit në një fund të lumtur, vendosja e saj me familjen e saj, do të ishte po aq e thjeshtë sa e panatyrshme për frymën e kësaj shëmbëlltyre.

Filozofia e filmit përcaktohet më së miri nga fraza e vështirë për t'u përkthyer "Unë nuk jam i pastrehë, jam i pastrehë". Kjo do të thotë, Fern dhe miqtë e saj të rinj nuk kanë një shtëpi si një ndërtesë direkte. Por në të njëjtën kohë, ata tashmë kanë gjetur të njëjtën "shtëpi". Është thjesht më i madh se të gjithë të tjerët.

Francis McDormand dhe udhëtarë të vërtetë

Sigurisht, një pjesë e rëndësishme e rrëfimit bazohet në personazhin kryesor. Dhe fituesi i dyfishtë i Oskarit, Francis McDormand është një nga avantazhet kryesore të "Toka e Nomadëve".

Kjo aktore, që në rolet e saj të para të profilit të lartë, u duk se u thirr për të shkatërruar stereotipet. Në vitet e largëta të 90-ta, vëllezërit Coen shkruan posaçërisht për të heroinën Marge në legjendarin "Fargo". Ata prezantuan para audiencës jo një sherif brutal që ngjall frikë te ndonjë zuzar, por një oficer policie shtatzënë, jo shumë të zgjuar.

Në të vërtetë, në realitet, janë pikërisht njerëz të tillë që ndjekin ligjin: të thjeshtë, të gjallë, me mangësi. Pastaj McDormand sapo hyri në kornizë dhe dukej se nuk luante një rol, por jetoi në ekran, duke mos e lejuar shikuesin të dyshonte në vërtetësinë e personazhit për asnjë sekondë.

Vala e dytë e popullaritetit dhe çmimi i dytë nga akademikët i erdhën aktores pas filmit "Tre Billboards Outside Ebbing, Missouri" nga Martin McDonagh. Dhe përsëri McDormand u rimishërua si heroina e saj, duke kujtuar fort Marge-n e moshuar, të thyer dhe të hidhëruar nga "Fargo".

“Toka e Nomadëve” plotëson një trilogji inekzistente. Heroina e re e aktores është edhe më realiste dhe e gjallë. Ju madje mund të imagjinoni që kjo është ende e njëjta grua, thjesht tashmë plotësisht e privuar nga gjithçka.

Francis McDormand përsëri luan në gjysmëtone - për shembull, një buzëqeshje e lehtë, pothuajse e pavend që dridhet gjatë dialogut. Ose edhe krejtësisht e heshtur, por kjo heshtje flet më shumë se fjalët. Me këtë, ajo thekson se jeta e personazhit nuk është shumë dramatike: nuk ka beteja dhe ndjekje në të, por ka vetëm një luftë të brendshme, të cilën ajo e fsheh me mjeshtëri. Njerëzit që janë mësuar të kalojnë shumë kohë vetëm, rrallëherë shfaqin ndjenjat e tyre.

Kështu do të sillej çdo fier i vërtetë nëse do të kapej në kornizë nga dokumentari Zhao. Edhe pse është madje e vështirë të thuhet se sa duhet të luajë McDormand. Për t'u zhytur në rol, aktorja me të vërtetë mori një punë në punë të vogla anësore si një mbledhëse porosie në një linjë montimi ose një arkëtare.

Dhe pjesa tjetër e personazheve në film janë gjithashtu të rëndësishëm. Pothuajse të gjithë ata që takohen Fern janë nomadë të vërtetë amerikanë që luajnë veten e tyre. Chloe Zhao nuk heq dorë nga stili i saj, edhe kur punon me yjet.

Pra, Bob Wells me mjekër gri, i cili jep një monolog mahnitës për pafundësinë e rrugës, është një nga themeluesit dhe ideologët e Aleancës Homes on Wheels, e cila ndihmon të varfërit të blejnë shtëpi të lëvizshme. Gjithçka që ai thotë është një improvizim i plotë dhe mendimet e tij.

Dhe fakti që McDormand duket krejtësisht organik në mes të trapave të vërtetë, tregon shumë për talentin e aktores. Ajo e jeton vërtet këtë rol.

Heronjtë e vegjël në një botë të madhe

Megjithatë, ia vlen të shpjegohet pse një film amerikan është kaq i rëndësishëm jo vetëm për Shtetet e Bashkuara, por edhe për Rusinë, Evropën dhe çdo vend tjetër. “Toka e Nomadëve” flet për këtë jo me tekst, por më tepër në aspektin vizual. Nga një nga skenat e para në të cilën personazhi kryesor çlirohet (një lloj terapie shoku për estetët) në sfondin e një rrafshi të pafund dhe maleve mahnitëse të bukura, fotografia të bën të ndihesh sa të parëndësishëm ndihen heronjtë.

Këto emocione do të mbeten lajtmotivi i historisë. Fieri është vazhdimisht në sfondin e diçkaje në mënyrë disproporcionale të madhe: fusha, det, kodra. Ajo madje punon për Amazon, një korporatë gjigante, shkalla e së cilës është përtej mundësive të punonjësit mesatar.

Joshua James Richards - kameramani i përhershëm i Zhaos - di të tregojë peizazhe jo vetëm bukur, por prekëse dhe magjepsëse. Në sfondin e perëndimeve të pabesueshme në qiellin e pafund, vetmia e heroinës ndihet edhe më shumë, e theksuar nga muzika minimaliste e Ludovico Einaudi. Boshllëku i shkretë, i cili është bërë simbol i karantinës në vitin 2020, duket se lë të kuptohet për rënien e qytetërimit. Ose, ndoshta, për rilindjen e saj të ardhshme.

Në të vërtetë, në hapësira të vogla gjatë takimeve me udhëtarët e tjerë, Fern dhe pjesa tjetër e personazheve duket më i madh. Dhe nuk ka të bëjë vetëm me madhësinë e planeve. Nga këta njerëz, këto vetmi, që nuk i ndryshojnë jetën njëri-tjetrit, por vetëm ndihmojnë për një moment të shkurtër, formohet një shoqëri.

Dhe kjo është, ndoshta, gjëja kryesore për të cilën tregon filmi dhe ajo që është e rëndësishme kudo në botë. Secili person mund të duket i parëndësishëm për veten e tij. Por si përmbledhje, të gjithë këta njerëz, megjithëse nomadë të varfër, krijojnë diçka të madhe dhe të rëndësishme - vetë botën.

Shtëpitë e tyre nuk janë furgona të shkatërruar me kovë në vend të tualetit, por i gjithë vendi. Ata kanë miq të panumërt në çdo parking. Ata kanë pamjen më të mirë nga dritarja. Dhe perspektiva të pafundme në jetë - deri në horizont.

Një avantazh i rëndësishëm i "Toka e Nomadëve" është se është një film shumë i thjeshtë dhe i kuptueshëm. Kjo është një vepër krejtësisht origjinale, e cila siç pritej u promovua nëpër festivale. Por shikuesit e zakonshëm që nuk janë shumë të aftë për nëntekste komplekse mund të shijojnë gjithashtu foton.

Kjo është një natyrë e filmuar shumë bukur, tepër prekëse Francis McDormand dhe rrëfimi më i gjallë, në disa elementë të së cilës fjalë për fjalë secili mund të gjejë diçka të vetën.