Çfarë mund të mësojnë fotografët nga 5 regjisorë të famshëm

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Ne shikojmë filma dhe shfaqje televizive, rrallë pyesim veten se sa punë është investuar në çdo kornizë. Duke i kushtuar vëmendje kësaj është një mundësi e shkëlqyer për një fotograf që të mësojë diçka të re. Redaktori i blogut Alexandra Yakovleva shpjegon se cilat teknika mund të mësohen nga Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan dhe Anderson.

Ajo që i bën kineastët të mëdhenj është stili i tyre i veçantë dhe i rafinuar. Pikturat e secilës prej tyre kanë estetikën dhe teknikën e tyre. Duke huazuar idetë e tyre për frymëzim, çdokush mund të sjellë diçka të re në fotografi. Disa rregulla janë bërë për t'u thyer, gjë që bëjnë shumë kineast të mëdhenj. Nga kush do të merrni shembull?

1. Wes Anderson

Anderson ka një stil origjinal në të gjithë filmat që bazohet në disa elementë. Shumë shpesh ai fokusohet në temë me ndihmën e simetrisë së ekuilibruar në kornizë. Duke përdorur skema ngjyrash të theksuara, të gjalla, veçanërisht të verdhën e tij të nënshkruar, Wes i bën fotografitë të duken si vepra arti më vete.

Në fotografi, të gjithë ndjekin rregullin e të tretave dhe përpiqen të mos e përqendrojnë temën. Pra, pse të mos e thyeni këtë rregull duke marrë frymëzim nga shembulli i Anderson? Mundohuni të përqendroheni te simetria dhe të shtoni ngjyra të gjalla. Për shembull, si kjo:

2. Christopher Nolan

Filmat e Christopher Nolan janë spektakolar dhe tepër të bukur: heroik "Dark Knight", i paharrueshëm "Inception" dhe kozmik "Interstellar". Në të gjitha veprat e tij, Nolan përdor teknikën e vendosjes së kamerës pas shpinës së protagonistit për të treguar perspektivën.

Këndi i gjerë i shikimit në kornizë është marka tregtare e Nolan. Interstellar u filmua me kamera IMAX me rezolucion më të lartë, duke lejuar audiencën të zhytet në peizazhe kozmike dhe peizazhe surreale.

Nolan i kushton shumë vëmendje pozicionit të saktë të heroit në kornizë, duke ruajtur proporcionin midis subjektit dhe sfondit. Ju mund ta përdorni këtë teknikë duke e vendosur subjektin tuaj në kontekstin e mjedisit, me theks në shkallë dhe perspektivë. Për shembull, si kjo:

3. Quentin Tarantino

Ajo që ndodh në filmat e Tarantinos shpesh mund të përshkruhet si kaos krijues, por ky efekt arrihet përmes punës së përpiktë dhe eksperimentimit të vazhdueshëm me vendosjen e kamerës. Ajo xhiron nga këndvështrimi i një pjesëmarrësi të drejtpërdrejtë në skenë ose nga poshtë, gjë që e zhyt menjëherë shikuesin në film.

Kjo teknikë mund të jetë shumë e dobishme në fotografinë sot, kur mijëra foto të të njëjtit subjekt merren nga i njëjti kënd. Pse të mos tregoni një këndvështrim të ri, jo standard për një temë të njohur? Së paku, do ta ndihmojë fotografin të mësojë të shikojë botën me kamerë. Për shembull, si kjo:

4. Alfred Hitchcock

Ne themi "Hitchcock", do të thotë "mjeshtër i pezullimit". Para tij, shumë pak njerëz ia dolën ta ngjallnin atmosferën në film në një pritje viskoze dhe nervoze të një rreziku të afërt. Në shumë mënyra, kjo u arrit përmes përdorimit kompetent të dritës dhe hijes në kornizë, si, për shembull, në filmin "Hija e dyshimit".

Vini re se si drita bie në fytyrën e personazhit nga poshtë. Rrezja e izoluar ndriçon një pjesë shumë të vogël të fytyrës, duke i shtuar misticizëm dhe mister skenës.

Për çdo fotograf, noir-i klasik i Hitchcock-ut është një burim i pafund idesh. Duke studiuar punën e tij, mund të kuptoni se si, me ndihmën e hijeve, ai theksoi detajet dhe theksoi atë që është e rëndësishme për tregimin, dhe përpiquni ta përsërisni atë. Për shembull, si kjo:

5. Stanley Kubrick

Pamjet e Stanley Kubrick janë të lehta për t'u njohur: një përbërje simetrike që konvergon në një pikë të vetme në horizont. Ai gjithashtu përdor shpesh teknikën e gjurmimit të heronjve ndërsa ata janë në lëvizje.

Perspektiva, në të cilën të gjithë aeroplanët konvergojnë në një pikë, i lejon shikuesit të ndjejë veten në kornizë, e zhyt atë në skenë. Nuk është e lehtë të arrihet ky efekt në fotografi, por rezultati duhet të jetë një shkrepje paksa surreale dhe joshëse. Për shembull, diçka si kjo:

Për fotografin, filmat janë plot mësime dhe frymëzim. Shikoni punën e regjisorëve të ndryshëm, imitoni dhe zbatoni teknikat në praktikë. Ne folëm për mjeshtrat më të famshëm që kanë stilin e tyre të konsoliduar. Ndoshta JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet apo Lars von Trier do t'ju frymëzojnë?

Përshtatni teknikat në punën tuaj dhe përmirësoni teknikën tuaj. Për të mësuar se si të zhvilloni stilin tuaj të fotografisë duke përdorur 12 metoda të thjeshta, lexoni këtu. Paç fat!