Në Guilty, Jake Gyllenhaal është vetëm në telefon. Por nuk mund të largohesh nga filmi

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Fotografia e dhomës kombinon thrillerin detektiv dhe dramën, me theks vetëm te aktrimi.

Guilty, me aktorin Jake Gyllenhaal, do të publikohet në Netflix më 1 tetor. Regjia e filmit është realizuar nga Antoine Fuqua (“Training Day”), i cili tashmë ka bashkëpunuar me aktorin në dramën sportive “Lefty”.

Fajtor është një ribërje e projektit danez të vitit 2018 me të njëjtin emër me regji të Gustav Möller. Në të dy versionet, veprimi zhvillohet në të njëjtën dhomë. Por kthesat e papritura të komplotit dhe talenti i autorëve bëjnë të mundur që historia të kthehet në një thriller tërheqës.

Veprim në të cilin heroi ulet i qetë

Oficeri i policisë Joe Baylor u degradua në pozicionin e operatorit të shpëtimit gjatë gjykimit. Më shpesh, ai duhet të komunikojë në telefon me viktima të krimeve të vogla, apo edhe me njerëz në gjendje joadekuate. Por më pas një Emily bie në kontakt me Xhoin, i cili duket se është rrëmbyer dhe marrë në një drejtim të panjohur. Operatori thërret patrullën e autostradës, por e merr këtë çështje shumë personalisht dhe bën çmos për të ndihmuar të panjohurin.

Gjatë gjithë filmit, shikuesi shfaqet ekskluzivisht vetë Baylor në call center. Në sfond, kolegët e tij ndonjëherë dridhen, por të gjithë personazhet e tjerë - viktima, i dyshuari, polici me të cilin dikur punonte heroi - do të mbeten vetëm zëra. Nga rruga, aktorë shumë të famshëm ishin të ftuar në aktrimin e zërit: Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard dhe të tjerë.

Kjo nuk do të thotë se ky format është një fjalë e re në kinema. Më shumë se një herë janë shfaqur më shumë projekte dhomash të bazuara në biseda telefonike. Në Loke, personazhi i Tom Hardy udhëton në një makinë gjatë gjithë filmit dhe komunikon me njerëz të ndryshëm. Në Buried Alive, personazhi i Ryan Reynolds shtrihet në një arkivol. Ekziston edhe "Alarm Call" nga Apple TV +, ku autorët braktisën fare xhirimet e drejtpërdrejta: seriali përbëhet vetëm nga regjistrimet e zërave nën një sekuencë video abstrakte.

Por kjo nuk i heq meritat e “Fajtorit”. Talentet e Gyllenhaal dhe Fuqua e bënë aksionin çuditërisht dinamik. Vetëm disa skena për disa sekonda vizualizojnë idenë e heroit për krimin, pas së cilës imagjinata e shikuesit vetë do të përfundojë atë që po ndodh. Dhe me shpejtësinë e ngjarjeve, po ashtu edhe sjellja e Joe.

Për një histori dhome në film, rrethimi është i përpunuar shumë hollë: tensioni krijohet, për shembull, nga ekranet e mëdha, ku transmetohen zjarret në pyje. Ata luajnë një rol në komplot dhe thjesht shtojnë ankthin. Për më tepër, mund të vërehet xhirimi mjaft i qetë në fillim të figurës, kur heroi mërzitet vetëm nga gazetari i bezdisshëm, dhe ndërrimi i shpejtë i kamerës më afër fundit.

Krahas temës kryesore, “Fajtori” prek edhe çështjen e bllokimit dhe shumë mirë. Autorë të tjerë, të cilët donin të theksonin faktin e izolimit dhe lidhjes me botën vetëm nëpërmjet një telefoni apo kompjuteri, mbyllin shumë qëllimisht personazhet e tyre në shtëpi. Dhe Fukua kujton se një pjesë e rëndësishme e profesionit është kryesisht monitorimi i jetës nga një zyrë e mbyllur.

E gjithë kjo tingëllon më ironike nëse mësoni për procesin e krijimit të një filmi. "Fajtori" u hoq në vetëm 11 ditë. Por pak para fillimit të punës, rezultoi se drejtori ishte në kontakt me një person të sëmurë me COVID-19. Prandaj, Antoine Fuqua komandonte procesin ndërsa ishte ulur në një furgon të mbyllur dhe duke parë aktorët përmes monitorëve. Ashtu siç bën heroi i Gyllenhaal në film.

Detektivi në të cilin viktima nuk është e dukshme

Paraqitja e asaj që po ndodh vetëm nga këndvështrimi i protagonistit nuk është thjesht një formë prezantimi, por një mënyrë e shkëlqyer për të ngatërruar shikuesin. Faji është ndërtuar pjesërisht mbi idenë e një tregimtari jo të besueshëm, vetëm në një formë të modifikuar.

Shikuesit fillimisht e lidhin veten me Joe dhe pranojnë atë në të cilën ai beson. Por është pikërisht perceptimi i tij subjektiv dhe tepër emocional që nuk lejon t'i shohësh ngjarjet ashtu siç janë në të vërtetë. Edhe pse gjatë rrugës, autorët japin sugjerime.

Këta nuk janë prishës: duhet të ketë kthesa të papritura në një histori detektive, dhe këtu, me një dëshirë të fortë, mund t'i parashikoni ato. Por është shumë më interesante të shikosh se si ndryshon sjellja e personazheve. Përfshirë vetë Joe.

Nëse e mendoni mirë, "Fajtori" i kushtohet jo aq përpjekjeve për të shpëtuar një grua të panjohur, sa reflektimeve të protagonistes. Në imazhin e tij, nuk fshihen më pak mashtrime sesa në komplotin kryesor. Gradualisht bëhet e qartë pse Joe është kaq i etur për të marrë një çështje të rastësishme. Kjo do të zbulohet përmes thirrjeve me gruan e tij, bisedave me kolegët, madje edhe shpërthimeve të zemërimit.

Si rezultat, historia konsiston në shpëtimin e Emily, duke analizuar problemet mendore të heroit dhe përpjekjet e tij për t'u pajtuar me të kaluarën e tij. Detektivi kthehet në një dramë personale që prek shumë më tepër. Jo më kot i gjithë filmi i kushtohet posaçërisht personazhit të Gyllenhaal.

Ribërje, e cila shtoi rëndësinë

Vlen të bëni një rezervim menjëherë: ata që kanë parë origjinalin danez 2018 nuk do të gjejnë asgjë të re në komplotin e filmit Fukua. Të gjitha ngjarjet përsëriten, përveç disa gjërave të vogla. Për Shtetet e Bashkuara, kjo është një histori e zakonshme: filmat e huaj nuk janë shumë të njohur në vend, dhe aq më tepër në gjuhë të tjera. Ndonjëherë kjo çon në faktin se regjisorët evropianë bëjnë ribërje të filmave të tyre për amerikanët. Kështu, për shembull, bëri Hans Petter Muland, duke e kthyer "Foolish Business Simple" të tij në "Snowblower" me Liam Neeson.

Megjithatë, Antoine Fuqua nuk e kopjoi vetëm veprën e Möller-it, duke e transferuar aksionin në Shtetet e Bashkuara. Pikturat kanë një atmosferë paksa të ndryshme. Së pari ndryshon temperamenti i protagonistit. Aty ku Jacob Södergren fshehu me kujdes emocionet nga origjinali, Gyllenhaal e kthen agresionin në maksimum. Dhe të dyja duken njësoj organike.

Së dyti, në versionin e ri arrijnë të shtojnë probleme që janë urgjente për Amerikën. Bëhet fjalë për zjarret e përmendura, të cilat vazhdimisht dridhen në sfond dhe madje ndërhyjnë në distancë me heroin. Së bashku me detaje të tjera të vogla si mjedisi i zyrës dhe tema të ndryshme të jetës, kjo ju lejon të bëni një ribërje jo me një letër gjurmuese sterile, por me një punë krejtësisht individuale të autorit.

"Fajtor" vërteton edhe një herë se për të krijuar një situatë të tensionuar nuk është aspak e nevojshme të detyrosh heronjtë të ngasin makina dhe të hidhen nga shkëmbinjtë. Thjesht mund të ftoni një aktor të madh, t'i jepni atij një imazh të gjallë dhe ta bëni shikuesin të zhytet në histori. Fotografia e dhomës e Antoine Fuqua është më tërheqëse se shumë filma aksion. Fjalë për fjalë gjysmë ore më vonë, ju harroni se gjatë gjithë kësaj kohe u shfaq vetëm personazhi kryesor. Dhe për pjesën tjetër të filmit, veprimi thjesht nuk del.