Pse babai është edhe magjepsës dhe i frikshëm në të njëjtën kohë

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Fotoja që i solli aktorit “Oscarin” e dytë, prek një histori jete, por ndonjëherë kthehet në një tmerr të vërtetë.

Filmi britaniko-francez Father tërheq menjëherë vëmendjen me kastin e tij të mbushur me yje, ku interpretojnë fituesin e Oskarit Anthony Hopkins dhe Olivia Coleman. Ata shoqërohen edhe nga Olivia Williams, Mark Gattis dhe Imogen Poots.

Por emrat e mëdhenj nuk janë meritë e vetme e kësaj pune. Përshtatja e shfaqjes me të njëjtin emër prek një temë shumë të rëndësishme - demencën senile dhe marrëdhëniet e fëmijëve të rritur me prindërit e tyre.

Për më tepër, filmi ju lejon jo vetëm të shikoni historinë nga jashtë. Ai duket se e bën shikuesin pjesëmarrës në ngjarje, duke e lejuar atë të lërë ndjenjat e protagonistit dhe të të dashurve të tij të kalojnë përmes tij. Për shkak të kësaj, filmi duket si një dramë prekëse, ose një histori konfuze, ku e vërteta është e vështirë të dallohet nga trillimi. Dhe ndonjëherë fotografia është e frikshme, si një tmerr i vërtetë.

Një dramë për t'u jetuar

I moshuari Anthony (Anthony Hopkins) jeton në Londër. Vajza e tij Anne (Olivia Colman) po planifikon të shpërngulet me të fejuarin e saj në Paris. Por për këtë ajo duhet të gjejë një infermiere të përhershme për babain e saj. Por Anthony ka një personalitet të padurueshëm që asnjë nga punëtorët e punësuar nuk mund ta durojë. I moshuari është i bindur se nuk ka nevojë për kujdestari. Në realitet, ai është gjithnjë e më i hutuar, nuk e njeh shtëpinë e tij dhe madje edhe vajzën e tij.

E çuditshmja e këtij filmi është se edhe në përmbledhjen në fund të çdo fjalie, do të ishte e saktë të shtonim fjalën "duket". Asnjë ngjarje e vetme e shfaqur në ekran nuk mund të jetë e sigurt deri në fund. Por kjo nuk është një lojë me vëmendjen e shikuesit, si, për shembull, në filmin "Thinking How to Finish Everything" nga Charlie Kaufman, por një lëvizje e nevojshme.

Demenca senile diskutohet rregullisht në filma. Por shumica e këtyre fotove e analizojnë historinë nga jashtë: këtu është një person që ka probleme me kujtesën, këtu janë të afërmit e tij që përpiqen të ndihmojnë (ose thjesht të braktisin të pafuqishmit). Sidoqoftë, në këtë shpesh ekziston një manipulim i caktuar: shikuesi detyrohet nga jashtë të vëzhgojë se si një person humbet veten.

Por Florian Zeller, debutues në regjinë e një filmi të madh, mori një përgjegjësi të jashtëzakonshme bazuar në lojën e tij. Ai e vendos shikuesin në vendin e vetë Anthony, duke e detyruar atë të mos e shikojë, por ta jetojë këtë histori. Në skenën e parë, fotografia jep një ekspozim të qartë: personazhi kryesor, vajza e tij, situata që do të duhet të zgjidhet. Por pas 15 minutash, shikuesi ndihet i hutuar bashkë me personazhin e moshuar.

Komploti do të sjellë surpriza të tilla pa u ndalur, duke ju detyruar të hamendësoni, të zemëroheni, të përpiqeni të racionalizoni disi atë që po ndodh. Por kjo në mënyrë të pashmangshme çon në dështim. Në fund të fundit, qëllimi i autorit është të përcjellë ndjesi. Dhe nëse në fillim të komplotit, sjellja e heroit të Hopkins duket se është e bezdisshme e një plaku të djallëzuar, atëherë në fund përpjekjet e tij pothuajse histerike për të portretizuar se ai është në kontroll të situatës do të ngjallin vetëm simpati.

Në të njëjtën kohë, Zeller nuk vlerëson veprimet e heronjve. “Babai” nuk ka të bëjë fare me asnjë lloj morali. Është e pamundur të gjykosh një vajzë që dëshiron të jetojë jetën e saj. Dhe kush e di se çfarë nga shfaqja po ndodh në kohë reale, dhe çfarë janë vetëm copëza kujtimesh.

Detektivi që nuk ishte aty

Kompleksiteti i ndërtimit të tablosë, me rrëfimin në dukje intime, me siguri do të bëjë që disa nga shikuesit të lidhen me detektivin klasik të mbyllur. Shton atmosferë dhe pjesërisht origjinë britanike në film. Në fund të fundit, janë banorët e Foggy Albion ata që janë aq të dhënë pas historive të ndërlikuara, saqë kanë vënë vazhdimisht në skenë "Kurthin e miut" të Agatha Christie-t mbi 27 mijë herë.

Trashëgimia e lojës tek Babai është mjaft e dukshme. Mund të ndihet fjalë për fjalë se si aktorët dhe peizazhi ndryshojnë pas shpinës së personazhit kryesor, ndërsa Anthony shpërqendron gjithë vëmendjen. Për shkak të kësaj atmosfere mashtruese, shikuesi së shpejti do të ketë një shpresë të ndrojtur: po sikur gjithçka që ndodh t'i jepet vetes një shpjegim logjik ose të paktën mistik?

Tani personazhi kryesor do ta shohë qartë dhe do ta kuptojë. Ose do të zbulohet një lloj mashtrimi, sepse personazhi i Gattis është më i ngjashëm me zuzarin: shumë shpesh ai luante personalitete të pakëndshme dhe fytyra e tij është e disponuar.

Por të gjithë do ta kuptojnë fshehurazi se e gjithë kjo është vetëm vetëmashtrim - si për heroin ashtu edhe për shikuesin. Thjesht nuk dua ta pranoj shumë të vërtetën e trishtë.

Sidoqoftë, një pjesë e caktuar detektive në komplot do të mbetet, thjesht duhet ta punoni vetë - Hercule Poirot nuk do të vijë në jetë me një shpjegim koherent. Mund të përpiqeni të krijoni një enigmë të ngjarjeve që ndodhin dhe t'i vendosni ato në një histori pothuajse koherente. Kjo nuk do të ndryshojë tragjedinë e komplotit, por gjithsesi do të krijojë iluzionin e kontrollit. Ajo që Antoni i mungon kaq shumë.

Tmerr që të tremb vërtet

Dhe gjëja më e mahnitshme është se një film 100% dramatik, kushtuar sëmundjes dhe marrëdhënieve midis baballarëve dhe fëmijëve, duket se trashëgon teknikat e një zhanri krejtësisht pa lidhje - filmat horror.

Jo, këtu demonët nuk do të hidhen nga prapa heroit. Por, si në shumë filma horror, fotografia të detyron të shikosh në shumë detaje, duke krijuar një pezullim të vërtetë në frymën e Hitchcock-ut. Kamera rrëmben elemente individuale të brendshme: një rubinet që pikon, pjata, një foto - dhe kthehet menjëherë në fytyrën e Anthony.

Hopkins ka ndoshta më shumë pamje nga afër në këtë film sesa në ndonjë nga filmat e tij të tjerë. Por ky aktor është në gjendje të tregojë më shumë me sytë dhe shprehjet e fytyrës se çdo filmim kompleks dhe dialogë me fjalë. Frika në fytyrën e tij është krejtësisht e natyrshme.

Obsesioni i heroit me orën e tij duket maniak. Kërcimi i çmendur që kryen i moshuari për të provuar forcën e tij është aq qesharak në mënyrë të panatyrshme sa edhe frikëson. Dhe nuk ka dyshim se Hopkins fitoi Oscarin e tij të dytë për këtë rol.

Pjesa tjetër, edhe Olivia Colman madhështore, e cila në filma të tjerë tërheq gjithmonë vëmendjen te vetja, vetëm e mbështesin performancën e tij prekëse dhe në të njëjtën kohë të frikshme. Çfarëdo që mund të thuhet, "Babai" është një teatër i një aktori.

Kombinimi i një komploti të paqartë të vështirë për t'u perceptuar dhe imazhi i Anthony Hopkins e kthejnë figurën në një pamje të frikshme. Por duket e frikshme pikërisht për realizmin e saj. Në mënyrë të pashmangshme lindin mendime se të gjithë mund ta përballojnë këtë. Pyetja e vetme është, në rolin e cilit personazh.

Nuk ka dyshim se debutimi i plotë i Florian Zeller ishte i suksesshëm. Oscars në kategoritë e skenarit më të mirë të adaptuar dhe aktorit më të mirë, si dhe katër nominime të tjera, tashmë flasin për njohje universale.

Por në radhë të parë “Babai” mbetet një histori e vogël, prekëse dhe shumë e rëndësishme. Ai flet për një problem të zakonshëm dhe shumë të njohur. Për më tepër, ai e kthen komplotin jo në një deklaratë morali, por në një përvojë personale që shikuesi do të duhet të kalojë vetë. Është e vështirë, por e nevojshme.