Ajo që është interesante për serialin "Përballje" - përshtatja e romanit nga Stephen King

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Një projekt në shkallë të gjerë me një kastë yjesh magjeps me cilësinë e xhirimeve dhe temat përkatëse. Megjithatë ka të meta.

Më 18 dhjetor, në shërbimin e transmetimit CBS All Access (në Rusi - në Amediateka), filloi adaptimi filmik i romanit më voluminoz të Stephen King, Confrontation.

Libri post-apokaliptik u publikua tashmë në vitin 1994 si një miniserial ABC me katër episode dhe versioni klasik ka shumë fansa. Megjithatë, projekti kishte disa probleme të mëdha.

Së pari, ishte e pamundur të futej në një kohëmatje të vogël një vepër mijëra faqe, të cilën vetë King donte ta bënte një analog të "Zoti i unazave". Prandaj, komploti u shkurtua dhe shumë nga personazhet u hoqën.

Së dyti, buxhetet modeste të televizionit të viteve nëntëdhjetë nuk lejuan të tregonin përmasat e tragjedisë së përshkruar në "Përballje" letrare. Dhe shumë nga aktorët dytësorë luajtën sinqerisht keq - i gjithë veprimi bazohej në disa interpretues të roleve kryesore. Përveç kësaj, censura televizive detyroi të hiqte disa nga skenat e dhunshme.

Si rezultat, Stephen King, i cili vetë shkroi skenarin për adaptimin e filmit të vitit 1994, më pas qortoi projektin që rezultoi.

Pas kësaj, për shumë vite ata folën për një version të plotë ose trilogji për ekrane të mëdha. David Yates, Ben Affleck dhe Scott Cooper ishin të përfshirë në zhvillim, dhe që nga viti 2014 regjisori Josh Boone është caktuar për filmin.

Pas shitjes së të drejtave të adaptimit filmik të CBS Films, formati u ndryshua në serial dhe më në fund erdhi te xhirimet.

Pjesërisht, një provë kaq e gjatë në prodhim ishte e dobishme për projektin. Autorët e versionit të ri Josh Boone (drejtori i Fault in the Stars and the New Mutants katastrofike) dhe Benjamin Cavell (shkrimtari i Homeland and Dastardly Pete) morën nëntë orë kohë ekrani, një buxhet mbresëlënës, mbështetje nga vetë Stephen King dhe liri. në skena të dhunshme.

Shtypit iu dha mundësia të shikonte rreth gjysmën e sezonit. Por tani mund të themi se përshtatja filmike duket emocionuese dhe shumë emocionuese. Edhe pse paraqitja e panevojshme konfuze dhe zhvendosja e thekseve ndonjëherë e prishin ndjenjën.

Tregim i ngadaltë

Një lloj vdekjeprurës i gripit shpëton nga një laborator ushtarak në Shtetet e Bashkuara, që së shpejti do të quhet Kapiten Torch. Të gjithë të infektuarit vdesin prej tij dhe më pak se 1% e popullsisë ka imunitet.

Pas disa muajsh, në Tokë mbeten vetëm të mbijetuarit individualë, të cilët mblidhen në grupe. Disa njerëz kanë të njëjtat ëndrra: ata thirren nga nëna e vjetër Abagail (Whoopi Goldberg). Së bashku ata organizojnë një komunë dhe përpiqen të ndërtojnë një shoqëri të re.

Të tjerët tërhiqen nga i keqi Randal Flagg (Alexander Skarsgard), i cili ka fuqi të mbinatyrshme. Pasi u vendos në Las Vegas, ai planifikon të marrë përsipër botën. Por për këtë ai duhet të shkatërrojë ndjekësit e nënës Abagail.

Është e vështirë të përshkruhet më në detaje komploti i "Konfrontimit": në serial, si në librin origjinal, ka vetëm më shumë se një duzinë personazhe kryesore dhe secili ka historinë e vet. Plus, në sfond ka një histori për fillimin e pandemisë dhe jetën e shoqërisë pas apokalipsit.

Është me këtë që lidhet vështirësia kryesore e përshtatjes së filmit: shikuesi duhet të përfshihet në histori që në episodet e para, por në të njëjtën kohë të ketë kohë të tregojë për të gjithë personazhet dhe ngjarjet kryesore. Për të përballuar këtë detyrë, Boone dhe Cavell përdorin dy teknika. Njëri prej tyre duket shumë i suksesshëm, por i dyti shpesh vetëm pengon.

Personazhet kryesore nuk prezantohen të gjithë menjëherë. Secili prej episodeve hapëse prezanton dy ose tre personazhe, duke i lidhur gradualisht të gjitha historitë së bashku. Gjithçka fillon me ato kryesore: Stu Redman me natyrë të mirë (James Marsden), i cili kapi fillimin e përhapjes së virusit, adoleshenti famëkeq Harold Lauder (Owen Teague) dhe Frannie Goldsmith (Odessa Young), me të cilin ai është i dashuruar.

Më pas atyre u bashkohen muzikanti Larry Underwood (Jovan Adepo) dhe Nadine Cross (Amber Heard), e cila është e lidhur mistikisht me Flagg. Dhe gradualisht seriali mbledh të gjithë personazhet e rëndësishëm, duke i lejuar shikuesit të kujtojë secilin prej tyre dhe të njihet me sfondin pa rrezikun e konfuzionit.

Por me kronologjinë e ngjarjeve, autorët nuk kanë vepruar shumë mirë. Për të joshur menjëherë shikuesin me globalitetin e tij, komploti i serialit zbulohet në mënyrë jolineare. Dhe për shkak të bollëkut të rikthimeve, veprimi duket shumë i rreckosur.

Ngjarjet kryesore shpalosen pas pandemisë, kur shumica e njerëzve u zhdukën. Por kur autorët flasin për çdo hero, gjithçka shtyhet disa muaj më parë, në fillimin e infeksionit. Dhe në këto rikthime, rrëshqasin edhe kujtimet e ngjarjeve të mëparshme.

Natyrisht, autorët përpiqen ta ndajnë veprimin vizualisht. Por “hedhje” të tilla justifikohen vetëm në emisionet televizive si “Darkness” apo “Lost”, ku kjo është një pjesë e rëndësishme e pezullimit, e aftë për të ndryshuar qëndrimin ndaj heronjve në çdo moment. Mjerisht, në "Përballje" një kompleksitet i tillë vetëm pengon zhytjen në veprim: personazhet e personazheve janë mjaft të thjeshtë dhe futjet nga e kaluara vetëm shtojnë detaje.

Por, me siguri, më afër finales, ata do të heqin qafe bollëkun e rikthimeve dhe komploti do të bëhet më linear dhe koherent.

Shumëllojshmëria e heronjve dhe marrëdhënia e tyre

Një plus i madh i tregimeve të tilla është se fjalë për fjalë çdo shikues gjen në to personazhin më të afërt me të. Për qartësi, ju mund të mbani mend "Zoti i unazave", të cilin King donte ta imitonte. Disa lexues dhe shikues e donin Frodon, të tjerë Aragorn dhe të tjerë Gandalf ose Legolas.

"Përballja" në të njëjtën mënyrë ju lejon të vini në pah kafshën tuaj dhe të shqetësoheni për fatin e tij, duke ofruar të gjithë larminë e llojeve dhe personazheve. Madje, ndryshe nga versioni i vjetër, shumica e tyre luhen nga aktorë të famshëm.

Mjerisht, jo të gjithëve iu dha vend për zhvillim. Personazhi kryesor, Stu Redman, nuk ndryshon fare gjatë gjithë komplotit. James Marsden, duket se nuk do të jetë në gjendje të dalë nga imazhi shumë i thjeshtë i një "djaloshi të mirë" së shpejti - ai është saktësisht i njëjtë si në "Sonic the Movie" dhe në "Westworld". Karakteri i tij ka humbur madje edhe mprehtësinë që kishte Gary Sinise në versionin e vitit 1994.

Në të kundërt, zhvillimi i Franny është treguar shkëlqyeshëm. Odessa Young, e cila kohët e fundit shkëlqeu në paraardhësin e "Euphoria" - filmin "Nation of Assassins", dëshmon edhe një herë se e trajton zhvillimin e personazheve të personazheve të saj me shumë delikatesë.

Dhe duket edhe më e çuditshme që historia e marrëdhënies së këtyre heronjve pothuajse u shkëput nga komploti. Gjithçka ndodh disi vetvetiu dhe nuk ka absolutisht asnjë intimitet mes tyre. Por skenat e përbashkëta Young dhe Owen Teague janë të ngopura me "kimi".

Krahasuar me burimin origjinal letrar, personazhi i Teague, Harold, ka ndryshuar shumë, por është bërë edhe më interesant. Buzëqeshja e torturuar dhe trimëria e dukshme e heroit të ndrojtur janë aq të panatyrshme sa aktori në fillim dyshohet për një aktrim të keq. Derisa të bëhet e qartë se ky është pikërisht problemi i heroit, i cili dëshiron të duket më i ftohtë se sa është në të vërtetë. Dhe mospëlqimi i Frenit për t'u detyruar të jetë me të ndihet, edhe kur ajo hesht.

Këta janë vetëm disa shembuj bazë. Ka një histori për të treguar fjalë për fjalë për çdo personazh, por është më mirë t'i jepet shikuesit mundësinë të zhytet në histori. Në fund të fundit, seriali në pjesën më të madhe ka të bëjë vetëm me problemet e marrëdhënieve në periudha të vështira. Dhe shpesh personazhet tregojnë jo emocionet më të mira, por shumë të besueshme. Ashtu si Haroldi, pjesërisht i gëzuar për zhdukjen totale, sepse vetëm ajo i jep atij një shans për t'u afruar me vajzën e ëndrrave të tij.

Vërtetë, në disa momente kasti i yjeve luan një shaka mizore me serialin. Nëse paraqitja e J. K. Simmons për disa minuta duket vetëm një pikë e ndritshme që ju lejon të mbani mend më mirë skenën, atëherë Heather Graham duket se kërkon më shumë kohë dhe detaje. Por personazhi i saj Rita Blakemoor vetëm dridhet - dhe zhduket pa lënë gjurmë.

Problemi më i madh, çuditërisht, është te shtyllat kryesore të përballjes. Atyre u jepet shumë pak kohë, duke i bërë më shumë simbole sesa heronj të vërtetë. Duket se Whoopi Goldberg është perfekte për rolin e Nënës Abagail. Por ata i japin asaj një sërë frazash klishe, duke mos e lejuar fare të zbulohet.

Nuk ka pothuajse fare Flagg në episodet e para. Është e qartë se ai do të lirohet si zuzari kryesor më afër finales. Por edhe në Big Little Lies, Skarsgård dukej më frikësues: një burrë i pashëm simpatik me një shpirt krejtësisht të zi. Në Konfrontim, buzëqeshja dhe sharmi i tij djallëzor janë shumë të qëllimshme, dhe për këtë arsye nuk duken të besueshme.

Shkalla dhe efektet speciale

Siç u përmend në fillim, përshtatja e filmit të vitit 1994 u prish rëndë nga një buxhet i kufizuar. Versioni i ri i "Confrontation" kënaqet menjëherë me shtrirjen e tij. Për më tepër, autorët nuk kishin një qëllim në vetvete për ta bërë historinë shumë globale - komploti shpesh përqendrohet në histori personale. Por që shikuesi të ndjente tmerrin e plotë të asaj që po ndodhte, duhej shumë investim.

Duke përshkruar një sëmundje të tmerrshme, krijuesit nuk kursejnë efektet speciale të pakëndshme: trupat fryhen dhe dekompozohen fjalë për fjalë para syve tanë. Hapësirë e mjaftueshme për minjtë dhe sorrat që nxjerrin sytë e kafshëve të ngordhura. Në përgjithësi, ato veçanërisht mbresëlënëse shihen më së miri me kujdes.

Edhe pse rrallëherë luajnë në detaje të ndyra fizikisht. Më shpesh, autorët përpiqen të riprodhojnë përshkrimet e Stephen King dhe ta bëjnë shikuesin të ndjejë misticizmin e asaj që po ndodh. Ata po punojnë me ngjyrat: makthet dhe vizionet e heronjve përcillen me ngjyra të errëta, dhe bota e shkatërruar, e zhytur nga sëmundjet, duket shumë më e zbehtë se e kaluara e ndritshme. Edhe ritmi i rrëfimit mbështetet në mënyrë të përkryer ose nga redaktimi dinamik ose nga plane shumë të gjata.

Por shfaqja me të vërtetë lulëzon në skenat në natyrë. Pothuajse i gjithë projekti u filmua në Vankuver, por autorët arritën të shfaqnin peizazhe shumë të ndryshme, duke lënë përshtypjen e pjesëve të ndryshme të Shteteve të Bashkuara. Dhe kjo për të mos përmendur skenat mbresëlënëse të rrugëve të shkreta të bllokuara me makina të braktisura.

Pra, për të gjitha të metat e komplotit, pamjet janë padyshim ana më e fortë e "Confrontation".

Tema aktuale e frikshme

Një vit më parë, përshtypjet e “Rezistencës” do të kishin qenë krejtësisht të ndryshme. Por seriali u publikua në mes të pandemisë COVID-19, dhe për këtë arsye është thjesht e pamundur ta vlerësosh atë pa menduar për ngjashmërinë e asaj që po ndodh në ekran me realitetin.

Kjo mund të konsiderohet si një nga avantazhet kryesore të produktit të ri dhe disavantazhet e tij. Nga njëra anë, ngjarjet rezonojnë më fort. Nga ana tjetër, shumë shikues tashmë janë lodhur nga frika dhe vështirë se do të duan ta shohin sërish diçka të tillë në ekran.

Edhe pse realizmi i “Përballjes” nuk është aspak në historinë e vetë pandemisë. Sëmundja këtu është absolutisht fatale dhe i ngjan një filmi për apokalipsin, dhe jo atë që po ndodh jashtë dritares. Por reagimi i shumë njerëzve, sidomos gjatë periudhës së fillimit të infeksioneve masive, është tmerrësisht i besueshëm.

Fjalë për fjalë që në skenat e para shfaqen punëtorë me maska dhe kostume mbrojtëse, të cilët po nxjerrin nga kisha të vdekurit nga gripi. Dhe duket si një pasqyrim i situatave ku njerëzit e vërtetë injorojnë ndalimet dhe mblidhen në hapësira të mëdha të mbyllura, duke përhapur virusin. Dhe pamjet e spitaleve të mbushura, ku pacientët shtrihen edhe nëpër korridore, sikur të ishin marrë direkt nga lajmet.

Jo më pak tregues është episodi ku muzikanti nga skena falënderon publikun për faktin se nuk kishin frikë nga rrjedhja e hundës dhe erdhën në koncert gjatë epidemisë. Shumëkush me siguri do t'i kujtojë shfaqjet skandaloze të Bastës në Shën Petersburg. Nuk ka nevojë të flitet për garancitë e autoriteteve se gjithçka që ndodh është nën kontroll.

Dhe është e vështirë të mos mendosh për vetë komplotin, kur, duke dashur të ndihmojë veten dhe të dashurit e tij, ushtria neglizhoi rregullat e sigurisë, gjë që shkaktoi një pandemi. Po, në botën e Konfrontimit, diçka e mbinatyrshme e ndihmoi atë. Por jo më kot në shumë prej veprave të Kingut e keqja kryesore janë vetë njerëzit. Si në jetë.

“Përballja” të bën të mendosh për pasojat e tragjedive masive. Në seri, pandemia brenda pak muajsh e kthen qytetërimin gati shekuj pas, duke i ndarë njerëzit në ata që duan të ndërtojnë një shoqëri të re dhe ata që duan vetëm të konsumojnë në kurriz të të tjerëve.

Në jetë, ndoshta, gjithçka nuk është aq e qartë. Por kjo e bën jo më pak të rëndësishme mendimin e një kolapsi të shpejtë dhe të lehtë të shoqërisë, si dhe rivendosjen e paqes nga forcat e përbashkëta. Por shumë do të preferojnë përfitime personale.

Përfundimi i serisë do të ndryshojë pak nga vepra origjinale. Por kjo nuk është liria e përshtatjes. Vetë Stephen King shkroi skenarin për fundin e ri për episodin e nëntë. Duke qenë se shkrimtari kritikohet shpesh për përfundime të pasuksesshme të librave, ka mundësi që ai të përpiqet të korrigjojë të metat e romanit.

Ndërkohë, "Përballja" e re duket mbresëlënëse: një bollëk yjesh dhe efekte speciale me cilësi të lartë krah për krah me tema të gjalla dhe relevante. Disa mangësi e prishin perceptimin, por megjithatë ato mund të falen, sepse në përgjithësi përshtatja filmike ishte një sukses.