Pse përralla e bukur "Pinocchio" do të trembë edhe të rriturit

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Filmi i Matteo Garrone duhet parë për çdo njohës të artit të vërtetë. Por është më mirë t'i lini fëmijët në shtëpi.

Më 12 mars, në Rusi do të shfaqet fantazia aventureske "Pinocchio" e bazuar në përrallën klasike të Carlo Collodi. Për tablonë ka punuar regjisori italian Matteo Garrone, i njohur gjerësisht në vendlindje. Më parë, ai drejtoi "Tregime të Frikshme" - një adaptim i errët filmik i disa legjendave mesjetare të Giambattista Basile.

Mjeshtri lypës Geppetto (Roberto Benigni) gdhend një burrë prej druri nga një trung dhe i jep emrin Pinocchio (Federico Ielapi). Por i mjeri shpëton pothuajse menjëherë nga krijuesi i tij. Nuk është e lehtë për Pinokun të jetë i bindur, ai ndjek rregullisht drejtimin e provokatorëve dhe mashtruesve dhe i nënshtrohet tundimeve të ndryshme. Mbi të gjitha, heroi ëndërron të bëhet një djalë i zakonshëm, por transformimi do të ndodhë vetëm kur kukulla të marrë mendjen.

Ritregim i sinqertë, i pacensuruar

Vetë regjisori pranon se ideja për të filmuar "Pinocchio"-n e radhës nuk është e re. Në fund të fundit, përralla tashmë është përshtatur për ekranin shumë herë (natyrisht, filmi vizatimor i Disney-t i vitit 1940 më vjen në mendje i pari). Por në të njëjtën kohë, fotografia e Garrone nuk përmban saktësisht ndonjë rimendim postmodern, i cili është i detyrueshëm për shumicën e filmave modernë të bazuar në komplote magjike. Dhe kjo krahasohet në mënyrë të favorshme me ta.

Ashtu si filmi i mëparshëm i regjisorit, Pinocchio, me gjithë bukurinë e tij, mbetet jashtëzakonisht anakronik. Nëse kapërceni gjithçka që ndodh përmes prizmit të vlerave moderne, mund të habiteni: në fund të fundit, prindërit dhe samaritanët e mirë (i njëjti Kriket që flet) nuk kanë gjithmonë të drejtë, dhe në institucionet arsimore ata shpesh mësojnë marrëzi. Prandaj, është më mirë të perceptohet ngarkesa ndërtuese e figurës si një haraç për klasikët, dhe jo si një udhëzues për veprim në shekullin e 21-të.

Por në të njëjtën kohë, filmi mund të jetë një zbulim i paçmuar për këdo që dëshiron të njihet me origjinalin e "Pinocchio", jo i deformuar nga censura.

Këtu duhet thënë se Matteo Garrone i qaset përshtatjeve filmike të përrallave të vjetra me një direktivë mahnitëse dhe nuk përpiqet të zbusë momentet e diskutueshme. Pinoku kalon natyrshëm nëpër të gjitha rrathët e ferrit: këmbët i digjen me siguri në zjarrin e vatrës, ai futet në stomakun e një peshku, madje përpiqen ta mbytin. Nëse në origjinal katër lepuj të zinj premtuan se do ta fusnin Pinocchion në një arkivol të vogël për refuzimin e pirjes së ilaçeve, atëherë në film kjo skenë u riprodhua jo vetëm fjalë për fjalë, por edhe aq absurde e frikshme dhe e çuditshme sa të ishte e mundur.

Imazhe të frikshme dhe krejtësisht të paimagjinueshme

Fituesi i dyfishtë i Oskarit, stilisti Mark Kuleer (Hotel Grand Budapest, Zonja e Hekurt) ringjalli personazhet e përrallave me ndihmën e grimit të shkathët plastik. Por pamja e tyre ngjan ose me fantazinë e zbukuruar të dikujt, ose me një makth. Edhe të vuajturit-kukulla të pafajshme dalin para audiencës si idhuj ogurzi prej druri, nga pamja e të cilëve edhe të rriturit me siguri do të kërcejnë në sallë. Çfarë mund të themi për heronjtë e tjerë, edhe më pak të këndshëm.

Duhet pranuar se Pinocchio është projektuar i fundit për një audiencë të gjerë. Formalisht, nuk ka asgjë të ndaluar për fëmijët. Por me siguri një fëmijë i zakonshëm do të tmerrohet nga fytyrat e frikshme humanoide. Mungesa e gjumit është ndoshta gjëja më e butë që mund të përjetojë një shikues i ri i ndjeshëm pasi të shohë një pikturë.

Sidomos në këtë moment ia vlen t'u kushtohet vëmendje prindërve që planifikojnë të shkojnë në "fantazi aventurore" me të gjithë familjen, por kanë parë vetëm posterin. Është veçanërisht e rëndësishme që ata të kuptojnë se nuk presin "Pinocchio"-n qesharake dhe jo karamele pambuku të Disney-t, por një adaptim filmik brutal, maksimalisht intolerant ndaj shikuesit të vogël.

Vendndodhje kontrastuese të bukura

Melankolia e shëmtuar e filmit kombinohet çuditërisht me bukurinë e jashtëzakonshme të vendndodhjeve italiane. Kamera e drejtorit të fotografisë Nicholas Bruel e fton shikuesin të shëtisë nëpër pyllin dhe të zhytet në shtratin e detit, të rrëshqasë përgjatë fushave të lagura nga dielli dhe të lejon shikuesin të shohë në detaje një qytet autentik mesjetar. Përqendrimi i bukurisë është aq i madh saqë mund të çuditemi vetëm me imagjinatën e atyre që krijuan kornizën vizuale të figurës.

Për më tepër, në kontrast me peizazhet e bukurisë verbuese, personazhet groteskë janë edhe më konfuzë dhe më të frikshëm. Si rezultat, gjithçka së bashku krijon një koktej mjaft të çuditshëm në ekran dhe është e pamundur të thuhet me siguri nëse regjisori arriti të ruajë harmoninë midis përbërësve të tij.

Pinocchio është i vështirë për t'u rekomanduar të gjithëve, por artdashësit duhet ta shohin patjetër. T'u shfaqësh apo jo një filmi të paqartë fëmijëve është një çështje personale e secilit prind. Është e mundur që brezi i ri të mos kuptojë fare se çfarë i konfuzon të rriturit këtu, sepse në fund të fundit, perceptimi i fëmijëve është shumë më i thjeshtë se i yni.