"Nuk ka kohë për të vdekur" - një lamtumirë e bukur për James Bond

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Filmi i fundit me Daniel Craig si agjentin 007 më në fund thyen imazhin klasik të heroit, por me dinjitet dhe në kohë.

Më 7 tetor, filmi "Nuk ka kohë për të vdekur" më në fund del në ekranet ruse. Fotografia mbeti e mbërthyer në prodhim për vite me radhë, duke ndryshuar regjisorin (në vend të Danny Boyle erdhi Cary Fukunaga), bazën e skenarit dhe një pjesë të konsiderueshme të ekipit. Pastaj lëshimi u shty në mënyrë të përsëritur për shkak të pandemisë. Dhe në të njëjtën kohë, kaseta u dërgua për xhirime shtesë për faktin se pajisjet e reklamuara në kinema ishin vjetëruar gjatë kësaj kohe.

Dhe këtu nuk duhet përmendur fakti që fillimisht Daniel Craig nuk donte t'i rikthehej imazhit të James Bond, duke thënë emocionalisht: "Më mirë do të prisja venat".

Fatmirësisht ai nuk e realizoi premtimin dhe përfundimisht nënshkroi kontratën. Por ky sulm mund të kuptohet: aktori u shfaq për herë të parë në rolin e Bond në vitin 2006 tashmë të largët. Sot, Craig ka luajtur një agjent special më gjatë se paraardhësit e tij, megjithëse për nga numri i filmave ai është inferior ndaj Sean Connery dhe Roger Moore.

Por më e rëndësishmja, personazhi në fakt i tha lamtumirë shërbimit në pjesën e mëparshme "007: Spectre". Ai thjesht u nis bukur me një makinë të vjetër për në një jetë të re me të dashurin e tij, i cili, ndryshe nga vajzat e tjera tipike "Bond", ende nuk vdiq.

Por tashmë filmi i 25-vjetorit ka dalë në ekran. Edhe pse nëse do të shtyhej për disa muaj, atëherë data do të ishte e dyfishtë - gjithashtu 60 vjet nga fillimi i ekskluzivitetit. Dhe është mirë që kjo ngjarje nuk festohet nga fillimi i një epoke të re, por duke i dhënë lamtumirën e vjetër.

Në ndryshim nga filmi mjaft i pabarabartë dhe i nxituar "007: Spectre", fotografia e re i jep një fund të qartë jo vetëm fatit të James Bond të interpretuar nga Craig. Një film i bukur dhe emocionues, më shumë për reflektim sesa një luftë me një zuzar, duket se vë një vijë nën të gjithë historinë e kinemasë klasike super spiune.

Përmbledhje dhe lamtumirë

Pas largimit nga shërbimi, James Bond, së bashku me të dashurën e tij Madeleine Swann (Lea Seydoux), udhëton në vende të bukura, duke e mësuar veten të mos nxitojë dhe të mos shikojë prapa. Por një ditë e kaluara ende e kap atë dhe heroi, duke dyshuar për tradhtinë e vajzës, i thotë lamtumirë asaj.

Pesë vjet më vonë, një mik i vjetër i CIA-s, Felix Leiter (Jeffrey Wright) i kërkon Bond-it ndihmë për një çështje të rëndësishme. Kështu, ish-punonjësi i MI6 është tërhequr sërish në konfrontimin mes zuzarit, i cili vendosi të sundojë botën, dhe shërbimeve speciale të vendeve të ndryshme. Ai madje duhet të përballet me një agjent të ri 007 - një grua që iu dha shenja e thirrjes së Bond.

Një nga tiparet e para dalluese të epokës së Craig, e cila filloi me Casino Royale, ishte lidhja e filmave të Bond në një seri të vetme filmash. Megjithatë, fotografitë e mëparshme - edhe me Connery, madje edhe me Pierce Brosnan - janë të lehta për t'u parë veçmas nga njëra-tjetra. Mjafton të dimë në përgjithësi se kush është agjenti 007.

Por tani çdo pjesë e re i referohet gjithnjë e më shumë ngjarjeve të të mëparshmeve. Në filmin "Nuk ka kohë për të vdekur" ai arrin kulmin e tij: edhe vetë komploti është ndërtuar mbi ndarjen me të kaluarën. Në të njëjtën kohë, po kthehen të dy miqtë e vjetër të heroit dhe zuzari Blofeld nga "Spectre". Ndonjëherë duket si presion shumë i qëllimshëm ndaj nostalgjisë, por mundësia për të parë Christoph Waltz në kornizë të paktën për një kohë të shkurtër do të shlyejë gjithë panevojshmërinë e karakterit të tij.

Megjithatë, referimet nuk janë qëllim në vetvete për fansat. Craig's Bond është i vetmi në historinë e ekskluzivitetit që ka marrë një biografi të plotë. Casino Royale tregoi fillimin e karrierës së tij, dhe nga filmi në film mund të vëzhgoni formimin dhe ndryshimet në karakterin e heroit. Dhe nëse 007 e realizuar nga Roger Moore po plakej vetëm fizikisht, prandaj autorët duhej t'i bënin gjithnjë e më pak veprime dhe më shumë shaka, atëherë në versionin e Daniel Craig kjo shprehet në një rivlerësim të veprimeve.

Tashmë në “Skyfall Coordinates” ai dukej i lodhur dhe i humbur, në “Spectrum” vendosi të hiqte dorë nga gjithçka. Tani ka ardhur koha për të parë prapa dhe për të kuptuar se do të jetë e mundur të braktisësh përfundimisht të kaluarën vetëm në mënyrën më radikale.

Ky reflektim, jo karakteristik për Bond-in e mëparshëm, është i rëndësishëm jo vetëm si finalja e një epoke të caktuar. Piktura e 25-të të bën të mendosh se nuk ka vend për klasikun 007 në botën e re. Edhe ky version i agjentit, në dukje më modern, me këmbë në tokë dhe besnik ndaj grave, është i vjetëruar. Është koha për të pastruar fushën për diçka krejtësisht të ndryshme.

Drama personale dhe historia e grave të forta

Dikush mund të hasë në mendimin se ishte me ardhjen e Craig që autorët e ekskluzivitetit rimenduan imazhin e James Bond. Ai u bë më i paqartë si në aspektin e veprimeve ashtu edhe në emocionalitetin e tij. Kjo nuk është plotësisht e vërtetë.

Agjenti 007 për herë të parë ra në dashuri sinqerisht dhe planifikoi të martohej në vitin 1969 në filmin "On Her Majesty's Secret Service", kur pak i njohuri George Lazenby u ftua të luante rolin kryesor për vetëm një foto. Dhe Timothy Dalton në fund të viteve 1980 tregoi Bond, i cili zemërohet, debaton me eprorët e tij dhe e lë shërbimin për hakmarrje personale.

Madje ka edhe një ironi të trishtuar në faktin se veprat e Craig-ut tani vlerësohen pikërisht për atë që filmat e listuar më sipër u qortuan me forcë dhe kryesore. Kjo është ajo që do të thotë "përpara kohës së tyre".

Por, në të vërtetë, epoka moderne ka treguar një agjent të ri special. Dhe çështja nuk është se Bondi ka pushuar së qeni një aristokrat në një portret. Tashmë në Casino Royale, agjenti dikur i përmbajtur që reagonte ndaj gjithçkaje vetëm me një vetull të ngritur (një tjetër përshëndetje nga filmat me Moore), ishte ulur i hutuar me rroba nën dush pranë Vesper Lind-it që qante të performuar nga Eva Green.

Përmendja e kësaj heroine nuk është e rastësishme, sepse ajo e ndjek në mënyrë të padukshme Bond deri në pjesën No Time to Die. Dhe ky është një tregues tjetër: është e vështirë të imagjinohet që, për shembull, personazhi i Connery-t do të vuajë për vite të tëra për dashurinë e humbur dhe do t'i lutet asaj falje në mungesë.

Regjisori Carey Fukunaga, i cili drejtoi filmin e ri, nuk është më kot i famshëm për interpretimin e personazheve dhe dramën: ishte ai që xhiroi sezonin e parë legjendar të True Detective. Falë talentit të tij, heroi kthehet në më shumë se një agjent i plakur dhe i lodhur. Ai është i fiksuar pas dyshimeve dhe beson shumë lehtë në tradhtinë e një personi të dashur, sepse kjo ka ndodhur tashmë më parë. Ai prishet, humbet dhe thjesht nuk di çfarë të bëjë.

Në fakt, Bondi humbi gjithçka që jetonte dikur: dashurinë, aventurën, madje, që është simbolik, numrin e tij legjendar 007. Dhe në këtë rast, ai vetë hoqi dorë nga e kaluara. Por ai nuk di më çfarë të bëjë më pas.

Në procesin e shikimit, gjithnjë e më shpesh vjen në mendje se fraza Jo kohë në titull mund të interpretohet disi ndryshe - "pa kohë". Bondi, ndoshta, vetë do të donte të vdiste, por thjesht nuk ka kohë, përsëri ju duhet të shpëtoni botën.

Jo, ai është ende i mirë në luftime dhe ndjekje - ndryshe nga Moore. Por, për shembull, agjenti tashmë i trajton gratë krejt ndryshe. Rimendimi i imazheve të miqve të Bond nuk është gjithashtu një fenomen shumë i ri. Tashmë në vitet nëntëdhjetë, në epokën e Brosnan, ata gjithnjë e më shpesh u bënë jo vetëm bukuroshe të cilat ai i joshi (dhe nganjëherë thjesht i përdhunoi), por me fuqi dhe ndihmë kryesore në luftë. Për personazhin Craig, vajzat janë bërë gjithashtu ato që ose mund ta mbështesin dhe ngushëllojnë, ose të shkatërrojnë botën e tij. Dhe për shefin M, të interpretuar nga Judi Dench, heroi kishte qartazi ndjenja filiale.

"No Time to Die" përsëri vetëm përmbledh ndryshimet në karakterin e Bond. Shumëllojshmëria e llojeve të femrave, për hir të së cilës, me sa duket, ishte e ftuar skenaristja e famshme Phoebe Waller-Bridge, është thjesht e pabesueshme këtu. Ekziston edhe një 007 i ri jashtëzakonisht kokëfortë i realizuar nga Lashana Lynch (jo, ajo nuk do të jetë James Bond-i i ardhshëm, gënjejnë titujt "e verdhë"). Aty është Paloma seksi, e luajtur nga Ana de Armas. Një i njohur i vjetër i Moneypenny (Naomi Harris) pulson shkurtimisht. Dhe, sigurisht, Lea Seydoux në rolin e Madeleine.

Por është e rëndësishme të kuptohet se të gjitha këto heroina janë individuale. Ata tani jo vetëm që duhet të "kënaqin syrin", por të kryejnë një funksion absolutisht të qartë në komplot. Madje edhe fustani tepër zbulues i de Armas është thjesht një domosdoshmëri. Nga rruga, kjo nuk e pengon atë të shpërndajë armiqtë. Por Bondi është thuajse indiferent edhe ndaj një bukurie të tillë. Kjo është pothuajse hera e parë që personazhet femra bëhen kolege të tij pa asnjë shenjë tërheqjeje.

E vetmja gjë për të cilën mund të ankoheni këtu është se pothuajse nuk ka kohë për të reja. Por do të ishte thjesht e papranueshme të zgjerohej edhe më shumë një film tashmë i gjatë.

Veprim klasik dhe horr i sheshtë

Ndoshta fansat e ekskluzivitetit do të frikësohen nga një histori kaq e detajuar e dramës, lodhjes dhe personazheve tragjikë. Por mos e tendosni veten. Përshkrime të tilla të thukëta nevojiten vetëm për të treguar: "Nuk ka kohë për të vdekur" është më e thellë dhe më interesante se shumë nga pjesët e mëparshme. Përndryshe, kjo është kaseta më tradicionale për një agjent special me të gjitha avantazhet dhe disavantazhet e tij.

Filmi i Fukunagit është edhe më argëtues dhe më energjik se ai i mëparshmi Spektri. Në përgjithësi, fansat kanë vërejtur prej kohësh se në epokën e Craig, pikturat e suksesshme dhe të dobëta kalojnë një të tillë. “Nuk ka kohë për të vdekur” konfirmon këtë trend.

Skena hapëse, e cila tradicionalisht fillon para këngës dhe titullit (këtë herë nga Billie Eilish), do t'ju kënaqë me marifete, ndjekje dhe kërcime të jashtëzakonshme nga ura. Nga rruga, një pjesë e konsiderueshme e rimorkiove ishte prerë prej saj.

Pastaj do të ketë disa luftime masive spektakolare menjëherë. Njëra madje u filmua pa ngjitje të dukshme me një kamerë të dorës live (si nuk ju kujtohet episodi i famshëm gjashtë minutësh nga "True Detective"). Dhe, nga rruga, në këtë rast, kjo qasje e zhyt në mënyrë të përsosur shikuesin në atë që po ndodh. Ndryshe nga prezantimi i Spectrum, ku një goditje e gjatë thjesht tregoi aftësinë e operatorit, por nuk mbante ndonjë ngarkesë semantike.

Në përgjithësi, ka mjaft skena të bukura për adhuruesit e aksionit: do të ketë përplasje dhe fluturime të jashtëzakonshme me makina. Edhe për shakatë e zakonshme të Bond, do të ketë kohë të mjaftueshme dhe agjenti dhe ndihmësi i tij do të kenë kohë të pinë një gotë koktej pikërisht në vapën e një zënke tjetër.

Por së bashku me pluset e filmave klasikë të spiunazhit, problemet u kthyen. Kjo ka të bëjë kryesisht me zuzarin. Personazhi i Rami Malek me emrin më qesharak Lucifer mban një maskë rrëqethëse dhe thotë fraza tipike për shpëtimin e botës dhe kontrollin që absolutisht çdo antagonist mund të thotë.

Armiqtë e sheshtë dhe pothuajse komikë janë tipikë për ekskluzivitetin. Por nëse në kohët e vjetra Goldfinger i fiksuar pas arit nga filmi me të njëjtin emër ishte mjaft i qëndrueshëm me heroin grotesk, tani është shumë më interesante të shikosh një haker të interpretuar nga Javier Bardem nga Skyfall Coordinates.

Në filmin "Nuk ka kohë për të vdekur" për fituesin e Oskarit Rami Malek është madje fyese: ai nuk ka absolutisht asgjë për të luajtur, personazhi është më tepër qesharak sesa i frikshëm dhe as nuk merr pjesë në aksion. Dhe mënyra e tij për të marrë kontrollin e botës gjithashtu dukej se vinte nga e kaluara: në vend që të ndikonte në media, të hakonte rrjetet ose të paktën të kontrollonte qeverinë, kishte përsëri një supervirus dhe laboratorë sekretë.

Edhe pse, ndoshta, nëse ky komponent do të dukej gjithashtu modern dhe serioz, fotografia më në fund do të zhytej në errësirë depresive. Dhe historia e James Bond, edhe kjo realiste, duhet të jetë argëtuese.

"Nuk ka kohë për të vdekur" është pika e saktë dhe e qartë në fazën tjetër të ekskluzivitetit. Filmi mbyll të gjitha harqet dhe shpëton nga nënvlerësimi. Epoka e Craig, e ndërtuar mbi rimendimin e imazhit të agjentit 007, ka marrë një fund të denjë: më shumë emocionale dhe prekëse sesa pretenduese. Por Bondi aktual, i cili kurrë nuk i fshehu ndjenjat e tij, e meritonte pikërisht një fund të tillë.

Dhe fansat duhet të presin për rifillimin e radhës të ekskluzivitetit, i cili tani duket qartë se do të jetë krejtësisht ndryshe.