Çfarë është funk dhe kush e këndon më bukur

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Ky zhanër, i rrënjosur në traditën afrikano-amerikane, është shumë më i zakonshëm për ju sesa mendoni.

Pse duhet të di për zhanret e muzikës?

Muzika është një mik besnik që e shoqëron një person gjithmonë dhe kudo. Por ndonjëherë këngët tona të preferuara fillojnë të bëhen të mërzitshme dhe e kemi të vështirë të gjejmë një zëvendësim për to.

Njohja e zhanrit e bën këtë detyrë më të lehtë: do të jetë më e lehtë të identifikoni preferencat tuaja dhe të përsosni parametrat e kërkimit tuaj. Por kjo njohuri zgjeron horizontet - ju lejon të gjeni këngë të preferuara nga përfaqësuesit e një tendence tjetër muzikore. Kjo do të thotë pasurimi i listës së luajtjes.

Për shembull, ju pëlqen muzika pop melodike e Beatles. Nëse jeni gjithashtu të njohur me veçoritë e zhanreve të ndryshme dhe jeni të hapur për gjëra të reja, atëherë vlerësoni kompozimin I Don't Know nga ekipi i hip-hop Beastie Boys. Kjo këngë nuk është gjë tjetër veçse një haraç për traditat e zhanrit të Beatles.

Mirë. Atëherë çfarë është shokuar?

Funk është guxim, presion dhe ritëm, duke infektuar me dëshirën për të lëvizur. Por seriozisht, ky është një zhanër i muzikës popullore që e ka origjinën në traditën muzikore afrikano-amerikane.

Në fillim, muzikantët e xhazit përdorën fjalën "funk" për të përshkruar stilin e tyre energjik të lojës. Ajo u bë antipodi i performancës "të rrafshuar" të xhazit komercial.

Si mund ta di nëse jam duke dëgjuar funk?

Funk mund të dallohet lehtësisht nga çdo trend tjetër nga karakteristikat e mëposhtme:

• Bas kitarë "Gurgling". Ajo vendos ritmin e gjithë kompozimit.
• Erërat energjike dhe të papritura.
• Vokale të pabarabarta. Ai ndonjëherë është i paturpshëm dhe histerik, pastaj "qetësohet" dhe kthehet në recitativ.
• Instrumentet në përgjithësi nuk mbivendosen.

Por gjëja kryesore në funk është modeli i veçantë ritmik i kompozimeve, i fuqishëm, konfuz dhe heterogjen. Ky është i ashtuquajturi groove - një ritëm që në mënyrë të pashmangshme e bën dëgjuesin të dëshirojë të kalojë në muzikë. Është falë tij që unë me të vërtetë dua të kërcej me funk. Epo, ose të paktën vulosni këmbën tuaj.

Nga erdhi funk?

Funk si zhanër e ka origjinën në Shtetet e Bashkuara në fund të viteve '60. Pastaj pabarazia racore u eliminua në nivel legjislativ, por ndarja "familjare" ekzistonte ende dhe beteja e afrikano-amerikanëve për barazi vazhdoi. Popullsia e zezë e shteteve kërkonte të zhvillonte kulturën e tyre, luftoi për të drejtën për të qenë vetvetja.

Në këtë sfond, muzika zhvilloi proceset e veta: si përgjigje ndaj rock and roll-it, popullor me popullatën e bardhë, u shfaq shpirti. Më vonë u bë baza për shumë stile të tjera.

Soul shpejt fitoi popullaritet, por në mendjet e masave mbeti muzika për afrikano-amerikanët. Dëshira për ta bërë atë më fitimprurëse dhe për të tërhequr një audiencë të bardhë çoi në “rrafshimin” e këngëve.

Më pas, në kontrast me këtë komercializim, funk-u doli nga shpirti - shumë i ngjashëm me paraardhësin e tij, por i mprehtë dhe i vrullshëm.

Funk ishte gjithashtu më i politizuar: muzikantët nuk humbën rastin t'i kushtonin vëmendje mbetjeve të racizmit. Ata folën për faktin se të jesh i zi jo vetëm që nuk është turp, por edhe madhështore.

Kush e bëri funk-un popullor?

Ndër të parët dhe më domethënësit janë këta interpretues.

James Brown

James Brown është babai i zhanrit që filloi karrierën e tij si një artist shpirti. Më vonë, Brown "peshoi" shpirtin, filloi të përfshijë më shumë motive afrikane në punën e tij dhe kështu ndikoi ndjeshëm në formimin e muzikës funk.

Brown është kredituar me kompozimet e para të zhanrit: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

Në vitin 1968, muzikanti publikoi një nga këngët më domethënëse për funk - Say it Loud, I'm Black and I'm Proud ("Thuaj me zë të lartë: Unë jam i zi dhe krenar për këtë!").

Përbërja tregon qartë përbërësin social të zhanrit. Teksti i këngës nuk flet vetëm për barazinë - ai inkurajon me guxim njerëzit të jenë krenarë për identitetin e tyre. Nëpërmjet teksteve të tilla, Brown u bë udhëheqësi i mendimit i komunitetit afrikano-amerikan.

Muzikologët dhe kritikët argumentojnë me guxim se Brown përcaktoi tingullin e funk-ut dhe në thelb krijoi zhanrin.

George Clinton

Themeluesi i Parlamentit dhe i grupeve Funkadelic, George Clinton, formuloi sloganin për këtë drejtim: Një komb nën një zakon! ("Një komb i bashkuar nga ritmi!"). Clinton njihet edhe si themeluesja e mitologjisë funk. Ajo qëndron në idenë se njerëzit që janë të lidhur me funk-un janë një qytetërim më i lartë, përfaqësuesit e të cilit erdhën në tokë nga hapësira.

Muzikanti solli në funk motivet e rock-ut, psikodelikëve dhe i hapi rrugën popullarizimit të këtij zhanri.

Guri Dinak

Sly Stone është "krijuesi" i tretë i funk-ut dhe lideri i Sly & the Family Stone. Ekipi përfshinte anëtarë të bardhë dhe të zinj, gjë që ishte shumë e rrallë. Një përbërje e tillë personifikoi në mënyrë të përkryer sfondin shoqëror të funk - dëshirën për të qenë në një pozitë të barabartë, pavarësisht nga ngjyra e lëkurës.

Stone holloi fantazmën me psikedelikë dhe, ashtu si kolegu i tij George Clinton, lejoi që zhanri të ishte më gjithëpërfshirës.

E vështirë. Ku është atëherë funk-u i pastër? Vetëm James Brown?

Në fakt, muzika është një fenomen mjaft kaotik dhe është shumë e vështirë ta klasifikosh atë qartë. Një këngë mund të kombinojë elementë të shumë zhanreve.

Mos u mërzit. Ju tashmë i dini shenjat dalluese të funk-ut (shih Kartën 3), kështu që thjesht dëgjoni muzikën dhe kërkoni ato tipare në këngë krejtësisht të ndryshme.

Çfarë ndodhi me funk-un atëherë?

Në gjysmën e dytë të viteve '70, situata me pabarazinë racore në Shtetet e Bashkuara u përmirësua dhe komuniteti afrikano-amerikan u lodh duke luftuar për të drejtat e tyre. Në këtë kohë, në bazë të soul dhe funk, u shfaq zhanri disko. I theu kufijtë racor, duke u kthyer në një zhanër “për të gjithë”, që përmbushi misionin kryesor të funk-ut.

Disko grupet e asaj kohe kombinuan në mënyrë aktive tiparet e funk-ut, soul-it, ritmit dhe bluzit dhe disko-së në punën e tyre. Këtu janë disa nga përfaqësuesit më të shquar të kësaj epoke muzikore.

Toka, Era dhe Zjarri

Grupi amerikan, i cili zotëron hitet e shtatorit dhe Boogie Wonderland, kombinoi funk, soul, jazz, rock dhe stile të tjera. Kolektivi qëndronte jashtë politikës (ndryshe nga shumë grupe bashkëkohore) dhe kompozoi muzikë argëtuese, e cila dallohej nga aranzhimet virtuoze.

Në këngën Shtator, kitara bas krijon një ritëm të fortë kërcimi, erërat janë kryesisht të mprehta dhe vokalet shpesh i ngjajnë thirrjeve melodike dhe jo këndimit të përzemërt.

E bukur

Një ekip nga Shtetet e Bashkuara, i cili u shfaq në fund të viteve '70. Chic u bënë shpikësit e mostrave mahnitëse, nga të cilat më vonë u shkruan këngët më të njohura.

Për shembull, një riff thjesht i shokuar nga Good Times u bë baza për këngën Another One Bites the Dust të grupit kult Queen.

Kool & Banda

Kolektivi ekziston që nga viti 1964 dhe gjatë kësaj kohe përbërja e grupit ka ndryshuar shumë herë. Muzikantët eksperimentuan shumë me zhanre të ndryshme dhe arritën të bëhen të famshëm si hitbërës. Grupi ka fituar çmime të shumta, ndër të cilat ka dy figurina Grammy. Muzika e Kool & the Gang përdoret në mënyrë aktive në filma dhe seriale televizive edhe sot e kësaj dite.

Kënga Jungle Boogie ka gjithashtu një riff interesant kitarë, tunxh të ashpër dhe pasthirrma të veçanta të vokalistëve, e cila është trashëguar nga funk.

Pra, gjithçka përfundoi në disko?

Nr. Veçoritë e funk-ut janë adoptuar edhe nga stile të tjera muzikore.

Muzikë pop

Ritmi i kërcimit është pothuajse arma kryesore e muzikës pop. Meqenëse ritmet funk janë ngjitëse dhe të lezetshme, ato shpesh përbëjnë bazën e këngëve pop. Për shembull, ata luajnë shkëlqyeshëm dhe pa të meta në veprën e Michael Jackson. Këngët nga albumi i tij i suksesshëm Thriller janë veçanërisht indikative në këtë drejtim.

Në Pretty Young Thing, duhet t'i kushtoni vëmendje të paktën vokalit të Jackson, i cili ndonjëherë fiton forcë dhe bëhet një grup pasthirrmash, pastaj tingëllojë i butë dhe i butë. Dhe ankimet dhe britmat, të cilat herë pas here janë thurur organikisht në kanavacën e kompozimit, të kujtojnë shumë mënyrën e idhullit kryesor të Jackson, James Brown.

Veçanërisht interesante në këngë është modeli kryesor i luajtur në një sintetizues bas. Në thelb është një pjesë e zhurmshme e basit që i është kaluar një instrumenti tjetër.

Shkëmbi

Funk lindi funk rock dhe metal funk. Këto nënzhanre trashëguan pjesët groove të kitarave bas nga paraardhësi i tyre. Përfaqësues të ndritshëm të "kryqëzimit" të funk-ut dhe rock - Red Hot Chili Peppers. Riffet e basit të grupit janë një haraç për paraardhësit e tyre të shokuar.

Në këngën Dani California, ju mund të dëgjoni kitarën e shokuar duke goditur shumë qartë.

Jazz

Kështu u shfaq jazz-funk - një nënzhanër i karakterizuar nga ritmi groove dhe përdorimi i sintetizuesve. Ishte i përhapur në vitet 70-80 të shekullit të kaluar në Shtetet e Bashkuara.

Trumpetisti i famshëm i xhazit Miles Davis ia kushtoi albumin e tij On The Corner eksperimentimit me xhaz funk.

Funk më vonë u bë baza për shfaqjen e hip-hop. Muzikologët argumentojnë se ky zhanër nuk do të shfaqej pa James Brown.

A ka artistë modernë funk?

Që nga shfaqja e disko funk-ut në formën e tij më të pastër, ai është bërë një gjë e rrallë dhe është interpretuar larg nga grupet më të njohura për një audiencë të ngushtë.

Sidoqoftë, ishte një moment kur zhanri u ringjall për masat. Kjo ndodhi në vitet '90 falë punës së grupit Jamiroquai, i cili shpërtheu listat në SHBA dhe Evropë. Udhëtimi pa lëvizur u rendit në Librin e Rekordeve Guinness si albumi funk më i shitur në histori.

Në kompozimin Virtual Insanity dëgjohet veçanërisht qartë ndikimi i funk-ut.

Sidoqoftë, në procesin e krijimit të këngëve, Jamiroquai nuk u mbështet në funk të pastër: ka shumë muzikë soul, jazz dhe house në punën e grupit.

Në vitet 2000, Jamiroquai filloi të eksperimentonte me zërin. Funk, i cili deri atëherë ishte një nga drejtimet kryesore në punën e grupit, filloi t'i jepte rrugë elektronikës dhe teknos.

Si ka ndikuar funk-u muzikantët e tjerë bashkëkohorë?

Funk u përzier me zhanre të tjera dhe u fut në punën e artistëve krejtësisht të ndryshëm. Dhe ai u dha atyre pjesën e tij më të mirë - një groove kërcimi me shpirt të lartë, i cili krijohet nën tingujt e një kitarë bas. Si rregull, shoqërohet nga një alternim i vokaleve të mprehta dhe melodike.

Këto veçori mund të gjenden në këngë të tilla të njohura.