Pse të shikoni filmin fitues të Oskarit "Një herë në Hollywood" për Brad Pitt

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Aktori i njohur ka luajtur ndoshta rolin e tij më të mirë.

Kaseta e nëntë e një prej përfaqësuesve më të ndritur të postmodernizmit dhe kinemasë autore dhe një regjisori i mirë Quentin Tarantino mori 10 nominime për çmime Oscar dhe fitoi dy prej tyre. Statuja e shumëpritur iu dorëzua Brad Pitt. Gjithashtu u nderua puna e stilistëve të prodhimit që përcollën në mënyrë perfekte stilin e epokës së Hollivudit të vjetër.

Çdo punë e Tarantinos sigurisht që tërheq menjëherë vëmendjen e të gjithëve. Në fund të fundit, është ai që di më së miri të kombinojë referenca për filmat klasikë, humorin, personazhet e gjallë dhe mizorinë groteske në prag të komedisë.

Mjeshtri i qëndroi besnik stilit të tij, ndërsa nuk hezitoi të eksperimentonte me zhanret. Por këtë herë ka një ndjenjë që Quentin vendosi të kujtojë të kaluarën, të jetë pak i trishtuar për kohët e ndritshme dhe në të njëjtën kohë të argëtojë audiencën.

Dhe kjo është arsyeja pse "Një herë në Hollywood" ka dalë, ndoshta, fotografia më shpirtërore e mjeshtrit. Edhe pse ka shumë më pak ngjarje dhe momente vërtet të ndritshme në të sesa në kasetat e mëparshme.

Kjo është lamtumirë Hollivudit të vjetër

Komploti tregon për aktorin Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) - yllin e perëndimorëve, karriera e të cilit gradualisht po bie. Ai tashmë po luan si zuzar në shfaqje televizive. Gjithmonë pranë heroit është dyfishi i tij marifet dhe miku i tij Cliff Booth (Brad Pitt) - një person i sjellshëm dhe pozitiv, pas shpinës së të cilit duket se është një krim mizor.

Ndërsa Rick po përpiqet më të mirën për të shpëtuar karrierën e tij në rënie, Cliff e ndihmon atë në punët e shtëpisë dhe takon vajza hipi qesharake nga "Family" e Charles Manson. Dhe në të njëjtin moment, fqinji i tyre - gruaja e Roman Polanskit dhe aktorja aspirante Sharon Tate - po shijon rrezet e para të famës.

Nëse sipas përshkrimit mund të duket se komploti i filmit është i thjeshtë, është kështu. Njëherë e një kohë në Hollywood po zhvillohet shumë ngadalë. I gjithë veprimi është i kufizuar në vetëm disa ditë.

Por më e rëndësishmja, Tarantino praktikisht braktisi kthesat e papritura në skenar (përveç ndoshta për një moment) dhe nuk vuri në plan të parë as artistët, por vetë Hollywood-in.

Në një nga skenat e para, personazhi i Al Pacino-s i tregon Daltonit për fatin e trishtë të yllit që del në qarkullim dhe pikërisht ky bëhet lajtmotivi i gjithë historisë. Rick aty-këtu takon më shumë artistë të njohur, takon një vajzë tetëvjeçare që di pothuajse më shumë për aktrimin sesa ai. Dhe ai e kupton gjithnjë e më shumë se koha i mbaron.

Ndoshta në të njëjtën mënyrë Tarantino i sheh ndryshimet e sotme në kinema. Në fund të fundit, ai gjithmonë i përkiste retrogradëve, duke preferuar të xhironte pa një bollëk efektesh kompjuterike. Ai ende mbështetet te aktorët e tij të dashur, megjithëse ndonjëherë të moshuar.

Dhe, me siguri, nuk ishte rastësi që ai mori rolin kryesor të DiCaprio: kohët e fundit ai shpesh quhet "His Brand Is Excellence": Si Leonardo DiCaprio u bë Ylli i Fundit i Filmit të Hollivudit "ylli i fundit i vërtetë i Hollivudit". Domethënë një artist, emri i të cilit është bërë tregues i cilësisë. Tarantino duket se po lë të kuptohet se nuk do të ketë të reja: pothuajse të gjithë tani duhet të veprojnë në punë të vazhdueshme.

Është edhe më kurioze që Brad Pitt më në fund fitoi një Oscar për rolin e tij në këtë film. Më parë, ai kishte tashmë një statujë për prodhimin e "12 vjet skllavëri" dhe shumë nominime. Në vitin 2020, ai fitoi kategorinë Aktori më i mirë në rol dytësor. Edhe pse në fakt, si për nga rëndësia e karakterit, ashtu edhe për nga niveli i lojës, Pitt nuk është aspak inferior ndaj DiCaprios. Dhe në imazhin e Cliff Booth, ai dukej se kishte mbledhur të gjitha më të mirat nga rolet e tij të kaluara.

"Një herë në … Hollywood" - nostalgji e sinqertë për ato momente kur gjithçka ishte pak më e thjeshtë dhe më e sinqertë. Nuk është sekret që regjisori e adhuron kinemanë e vjetër, pikërisht nga ato kohëra në të cilat shpaloset veprimi i filmit të tij. Por kjo epokë shkon gjithnjë e më tej.

Nuk është çudi në "Një herë … në Hollywood" citimit tradicional të klasikëve iu shtuan referenca për filmat e vetë Tarantinos.

Duke kuptuar që është bërë vetë një legjendë e gjallë, është sikur shkatërron qëllimisht magjinë e kinemasë. Nuk është çudi që skena e sherrit të Booth me Bruce Lee u filmua vetëm për një pamje të gjatë - një nga truket e preferuara të regjisorit. Dhe më pas Pitt është shumë i dukshëm dhe madje është ndryshuar me paturpësi në një marifet. Përkundër faktit se ai vetë luan një marifet.

Dhe është edhe më mirë e dukshme kur, në sheshxhirimin e filmit tjetër, një nga dialogët e Dalton fillon të filmohet në stilin standard të Tarantinos: kamera lëviz rreth personazheve. Por më pas gjithçka prishet dhe ajo largohet me një kërcitje.

Ky është i njëjti film për kinemanë, i cili ju lejon të shikoni prapa skenave të biznesit të shfaqjes dhe të shihni aktorët e njerëzve të vërtetë. Një version grotesk i vetë stilit të regjisorit. Historia e tij e preferuar jolineare po bëhet e çuditshme: Rikthimet mund të zgjasin më shumë se skena kryesore. Dialogu i ngadaltë është filmuar me një kamerë statike, pa ndryshuar as kënde.

Dhe më e mira nga të gjitha, kjo groteske është e dukshme në historinë e Sharon Tate. Në fund të fundit, ajo është sikur ajo të mos ketë nevojë fare. Shumicën e kohës, Tarantino thjesht i lejon shikuesit të admirojnë bukurinë e Margot Robbie: ajo ecën, kërcen, shikon një film në të cilin ajo vetë luajti dhe argëtohet me miqtë.

Edhe pse pikërisht në këtë pjesë fshihet lëvizja më e rëndësishme e komplotit. Por për ta kuptuar atë, është më mirë të përgatiteni.

Ky është një trillim në prag të realitetit

Nuk është sekret që Quentin Tarantino i pëlqen shumë t'i referohet kulturës pop. Por në të kaluarën, e gjithë kjo kufizohej në transmetimet në radio, muzikën popullore dhe duke cituar klasikët e kinemasë. E vetmja herë kur ai e lidhi veprimin e figurës me personazhe të vërtetë ishte "Basterds Inglourious", ku shfaqej vetë Adolf Hitleri.

Por “Once Upon a Time in… Hollywood” duket se po zhvillohet në botën tonë. Rick Dalton jeton pranë Roman Polanskit dhe Sharon Tate, takohet në xhirime me aktorin James Stacy, audicionet për rolin në The Big Escape, ku më në fund luajti Steve McQueen.

Sigurisht, nuk është e nevojshme t'i mbani mend të gjithë këta personazhe për të shijuar një pikturë. Edhe pse për ata që njohin të paktën Polanski dhe McQueen, ajo që po ndodh do t'u duket shumë më emocionuese dhe e mprehtë. Në fund të fundit, regjisori madje ri-xhiroi disa skena nga një film i famshëm.

Por ata që nuk kanë dëgjuar as për Sharon Tate, as për sektin Charles Manson, ka të ngjarë të humbasin shumë. Prandaj, ia vlen të lexoni paraprakisht të paktën disa artikuj të përgjithshëm rreth këtyre personazheve.

Në botën moderne, shumë kanë frikë nga spoilerët edhe për filmat biografikë për personalitete të famshme si Freddie Mercury dhe Elton John. Ndoshta kjo është mënyra se si kasetat rreth tyre duken më interesante, dhe madje mund të habiteni nga kthesat e komplotit. Por Tarantino ka pikërisht të kundërtën.

Sa më shumë të dini për prototipet e heronjve të jetës reale dhe kontekstin historik, aq më mirë.

Disa momente të rëndësishme atmosferike janë ndërtuar pikërisht mbi faktin se shikuesi tashmë i kupton aludimet e errëta. Një farë Charlie i shkurtër vjen në shtëpinë e Tate dhe pyet një të ftuar për qiramarrësit e mëparshëm, Booth takon vajzën dhe e çon atë në fermën e Spahn, ku dikur filmoheshin perëndimorët. Do të ishte më mirë nëse këta emra dhe tituj do të kishin diçka për shikuesin.

Dhe vetëm fakti që Sharon e re dhe me diell shijon jetën dhe planifikon të lindë një fëmijë është shumë i rëndësishëm për atmosferën shqetësuese. E gjithë kjo mund të duket e panevojshme dhe e pakuptimtë, duke pompuar pa rezultat. Por vetëm nëse nuk e dini se si përfundoi kjo histori. Por ia vlen të paktën sipërfaqësisht të kuptohet - dhe ju mund të ndjeni vetë tensionin kur momentet e ndritshme tashmë lënë të kuptohet për tragjedi.

Vetëm mos harroni se Quentin Tarantino kurrë nuk ka aspiruar as për dokumentar dhe as për realizëm. Ai bën filma artistikë. Dhe "Once Upon a Time in … Hollywood" nuk bën përjashtim. Për më tepër, me një titull që kopjon fillimin tradicional të çdo përralle dhe përralle.

Ky është sërish Tarantino i vërtetë

Mund të flisni sa të doni për teknikat e reja dhe të vjetra dhe të shpjegoni idetë komplekse të regjisorit. Megjithatë, përparësia kryesore e Dikur në Hollywood dhe faktori kryesor që tërheq shikuesit në kinema mbetet si vijon: ky është një film i Quentin Tarantino.

Dhe fansat e mjeshtrit nuk do të zhgënjehen aspak. Regjisori ende punon shumë me aktorët. DiCaprio, për të gjitha shërbimet e tij të shkëlqyera për Nolan, Scorsese dhe Iñarritu, zbulohet në një mënyrë krejtësisht të re. Brad Pitt luan sikur po argëtohet në xhirime. Dhe Margot Robbie është tepër simpatike, dhe Tarantino nuk e ka harruar fetishin e tij të preferuar të këmbëve.

Edhe pjesa tjetër e të preferuarave të regjisorit po zbehet. Ndonjëherë edhe në role shumë të vogla, duke e kënaqur shikuesin me fytyra dhe aftësi të njohura.

Tarantino përsëri hedh një sërë shakash groteske dhe tekstuale. Ndoshta këtu ka edhe më shumë komedi sesa në të gjitha veprat e tij të mëparshme. Ai gjithashtu xhiron me shumë stil, duke imituar poza klasike dhe duke krijuar një seri vizuale unike: gjithçka duket sikur ka ardhur nga fotografitë e fundit të viteve gjashtëdhjetë.

Quentin Tarantino ka thënë prej kohësh se do të bëjë vetëm 10 filma në jetën e tij. Nuk dihet saktësisht se çfarë do të bëjë më pas. Por me të kaluarën - si të tijën ashtu edhe me Hollywood - ai tashmë ka thënë lamtumirë. E ndritshme, prekëse dhe shumë e zgjuar. Ashtu siç mundet vetëm ai.