10 adaptime të famshme amerikane për manga dhe anime

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Për publikimin e filmit "Alita: Battle Angel", Lifehacker kujton se si filmat vizatimorë dhe komike nga Japonia u filmuan në Hollywood.

Më 14 shkurt, një projekt i ri nga regjisori Robert Rodriguez dhe producenti James Cameron nis në arkë. "Alita: Battle Angel" është një xhirim i animes popullore bazuar në manga. Ndërsa disa shikues lavdërojnë efektet speciale dhe pamjet e suksesshme, të tjerë kritikojnë përshtatjen për humbjen e atmosferës së origjinalit. Nga një histori e ashpër e përgjakshme, ata bënë një film pothuajse për fëmijë me një komplot krejtësisht linear.

Dhe kjo nuk është hera e parë që ndodh: regjisorët amerikanë shpesh xhirojnë filma të bazuar në anime dhe pothuajse gjithmonë ndryshojnë shumë komplotin dhe atmosferën.

Filma të bazuar në manga dhe anime

1. Skaji i së ardhmes

• SHBA, 2014.
• Fantashkencë, thriller.
• Kohëzgjatja: 113 minuta.
• IMDb: 7, 9.

Në një të ardhme jo shumë të largët, njerëzimi duhet të luftojë një racë agresive të të huajve. Njerëzit vazhdimisht po mposhten, por një ditë një Major i papërvojë William Cage (Tom Cruise) merr gjakun e një prej alienëve. Që nga ai moment, ai vazhdimisht kthehet në ditën kur vdiq në betejë. Si rezultat, ai, me mbështetjen e ushtarit me përvojë Rita Vrataska (Emily Blunt), duhet t'i mbijetojë disi kësaj beteje. Në të njëjtën kohë, William mund të përdorë njohuritë e tij të reja për të ndihmuar njerëzimin të mposhtë armiqtë.

Ky film bazohet në një roman të lehtë (libër me shumë ilustrime) të quajtur Gjithçka që ju nevojitet është vrasja. Autorët e lanë komplotin kryesor të pandryshuar - idenë e një laku kohor dhe përdorimin e përvojës së kaluar në një betejë të re - por vendosën të eksperimentojnë me shumë detaje. Për shembull, në origjinal, Rita Vrataski gjithashtu kthehej vazhdimisht në momentin që jetonte, dhe alienët çdo herë ndryshuan rrjedhën e së njëjtës betejë, pasi ata vetë lëviznin pas heronjve. Për më tepër, finalja u bë e ndryshme: amerikanët e bënë atë tradicionalisht optimiste. Por, pavarësisht mospërputhjeve me origjinalin, filmi ishte i suksesshëm.

2. Transformatorët

• SHBA, 2007.
• Fantashkencë, thriller.
• Kohëzgjatja: 143 minuta.
• IMDb: 7, 1.

Për shekuj, dy raca robotësh - Autobots dhe Decepticons - kanë qenë në luftë. Por ajo duhet të përfundojë në Tokë. Çelësi i pushtetit suprem bie në duart e një të riu të thjeshtë. Dhe tani vetëm miku i tij Bumblebee, i cili po shndërrohet në një Chevrolet Camaro, dhe shokët e tij Autobots mund ta shpëtojnë atë nga pushtuesit.

Njëherë e një kohë në Japoni, seria e lodrave Microman filloi të prodhohej. Dhe në fillim të viteve tetëdhjetë, Hasbro i bëri të gjithë transformatorë të njohur - robotë që mund të shndërrohen në makina, aeroplanë dhe mekanizma të tjerë. Për të promovuar produktet Hasbro, fillimisht në Shtetet e Bashkuara, dhe më pas në Japoni, ajo filloi të prodhojë seriale të ndryshme të animuara rreth transformatorëve. Kishte më shumë se një duzinë projekte në total.

Dhe në vitin 2007, producenti Steven Spielberg dhe regjisori Michael Bay publikuan një film artistik për këta robotë. Dizajni i personazheve kryesore është ndryshuar shumë: shumica e Autobots janë shndërruar në makina amerikane të prodhuara nga General Motors. Por ideja mbetet e njëjtë: robotët e mëdhenj kthehen në pajisje të ndryshme dhe luftojnë me njëri-tjetrin.

3. Vrasës duke qarë

• SHBA, Kanada, Francë, Japoni, 1995.
• Aksion, krim, thriller.
• Kohëzgjatja: 102 minuta.
• IMDb: 6, 5.

Një vrasës i quajtur Yo ka forcë dhe shkathtësi pothuajse fantastike. Por çdo herë pas përfundimit të detyrës, ai vajton viktimat e tij. Në fund të fundit, Yo nuk donte të bëhej vrasës, ai u detyrua nga mafia. Pasi caktohet të eliminojë dëshmitarin e krimit - artistin Emu. Por Yo bie në dashuri me qëllimin e tij.

Ky film bazohet në mangën me të njëjtin emër nga fundi i viteve tetëdhjetë. Gjithashtu në fillim të viteve nëntëdhjetë, u publikua një anime me gjashtë pjesë. Përshtatja u prit shumë mirë. Edhe pse filmi devijon nga origjinali për shkak të kohës, ai përcjell nga afër komplotin kryesor. Dhe aktori simpatik Mark Dacascos ia shtoi sharmin personazhit kryesor.

4. Ghost in the Shell

• SHBA, 2017.
• Cyberpunk, film aksion.
• Kohëzgjatja: 107 minuta.
• IMDb: 6, 4.

Personazhi kryesor zgjohet në laborator, ku i thuhet se si pasojë e tragjedisë i ka shpëtuar vetëm truri. Asaj i jepet një trup sintetik dhe tani është Major, kiborgu i parë luftarak në botë në shërbimin policor. Ajo drejton departamentin kundër terrorizmit dhe është në kërkim të një hakeri të rrezikshëm. Por më pas rezulton se me të kaluarën e heroinës, gjithçka është disi më e ndërlikuar nga sa dukej në fillim.

Përshtatja amerikane e mangës dhe anime-s së famshme u prit në mënyrë shumë të diskutueshme. Ata qortuan komplotin e paqartë dhe thellësinë e humbur të origjinalit. As një kast i zgjuar i udhëhequr nga Scarlett Johansson nuk ndihmoi. Nga meritat u vlerësuan vetëm efektet e mira speciale, veçanërisht përpunimi i kostumit të personazhit kryesor.

5. Djalë i vjetër

• SHBA, 2013.
• Dramë, thriller.
• Kohëzgjatja: 104 minuta.
• IMDb: 6, 1.

Joe, një reklamues, u deh në ditëlindjen e vajzës së tij pas një marrëveshjeje të dështuar. Ai u zgjua tashmë në një dhomë të çuditshme të mbyllur, ku u mbajt për 20 vitet e ardhshme. Papritmas i liruar, Joe përpiqet të zbulojë se kush e rrëmbeu dhe shpejt kupton se zuzari vazhdon ta intrigojë.

Manga origjinale "Oldboy" u publikua në mesin e viteve nëntëdhjetë, por u prit mjaft kritik. Por adaptimi i filmit koreano-jugor i vitit 2003 nga regjisori Park Chang Wook shpejt fitoi popullaritet dhe fitoi njohje në mbarë botën. Në të njëjtën kohë, komploti i filmit ishte shumë i ndryshëm nga origjinali, madje edhe motivimi i zuzarit kryesor u ndryshua. Versioni amerikan i vitit 2013 i referohet fotos së mëparshme dhe jo mangës. Edhe pse këtu, finalja ka pësuar ndryshime.

Por megjithëse xhirimi i ri u filmua në mënyrë më dinamike, dhe aktorë të shkëlqyer u shfaqën në rolet kryesore, shumica e konsiderojnë fotografinë e Park Chan Wook si shumë më interesante.

6. Vrapues i shpejtësisë

• SHBA, Australi, Gjermani, 2008.
• Aksion, familje, sport.
• Kohëzgjatja: 135 minuta.
• IMDb: 6, 0.

Shoferi i ri i garave Speedy me të vërtetë dëshiron të fitojë në garën në pistë, ku dikur vdiq vëllai i tij i madh. Ai mëson se korporatat po përdorin truke të pista për të fituar garat. Por Speedy nuk dëshiron të bashkëpunojë me ta dhe fiton vetë.

Motrat Wachowski vendosën të filmojnë një adaptim të drejtpërdrejtë të serialeve manga dhe anime që u transmetuan në vitet gjashtëdhjetë. Për më tepër, seriali origjinal i animuar ishte mjaft i famshëm në Shtetet e Bashkuara, për marrjen me qira në aktrimin e zërit ata madje i ndryshuan të gjithë emrat në anglisht. Por, pavarësisht talentit të regjisorëve, filmi doli mediokër. Është një histori e thjeshtë familjare e garave që humbet shumë nga origjinali. Në filmografinë e Wachowski, Speed Racer konsiderohet një nga veprat më të dobëta.

7. Shënim i vdekjes

• SHBA, 2017.
• Fantashkencë, thriller.
• Kohëzgjatja: 101 minuta.
• IMDb: 4, 5.

Student Drita gjen një shënim magjik vdekjeje që vret këdo emri i të cilit shkruhet në të. Ai vendos ta përdorë gjetjen për të mirë dhe shfaros kriminelët e rrugës. Së shpejti, një agjent i FBI me pseudonimin L.

Përshtatja amerikane e mangës së famshme u publikua në shërbimin e transmetimit Netflix. Dhe atje dhe pastaj nga kudo tingëlluan propozime "për të regjistruar vetë filmin në shënimin e vdekjes". Në të vërtetë, versioni i plotë doli të ishte i çuditshëm: humbi të gjitha skemat komplekse që po mendonte protagonisti, madje edhe paqartësia e veprimeve të tij u zhduk. Si rezultat, kritikët dhe audienca fjalë për fjalë e shpërdoruan filmin. Në të njëjtën kohë, ende përflitet për vazhdimin e tij.

Pavarësisht kritikave të përhapura, ky nuk është as përshtatja më e keqe perëndimore e një animeje apo manga. Ka, për shembull, filma të tillë si Dragonball: Evolution (vlerësimi IMDb - 2, 6), Fist of the North Star (vlerësimi IMDb - 3, 9) ose G-Savior (vlerësimi IMDb - 4, 0). Por këto janë projekte aq të pasuksesshme sa nuk ka kuptim të flasim për to.

Filma të frymëzuar nga anime

Përveç përshtatjeve filmike të veprave specifike, ka filma të famshëm që ose u referohen zhanreve të tëra, ose nuk janë ribërje zyrtare. Por ndikimi i manga dhe anime është shumë i qartë.

8. Matricë

• SHBA, Australi, 1999.
• Fantashkencë, thriller.
• Kohëzgjatja: 136 minuta.
• IMDb: 8, 7.

Punonjësi i zyrës Thomas Anderson kthehet natën në një haker me përvojë Neo. Dhe së shpejti ai zbulon se e gjithë bota njerëzore është një simulim kompjuterik i krijuar nga makinat. Dhe është Neo ai që është i zgjedhuri që mund ta nxjerrë njerëzimin nga skllavëria.

Motrat Wachowski nuk e fshehën se ishin frymëzuar nga anime të ndryshme, por mohojnë referenca specifike. Por është e lehtë të shihet se simbolet e famshme jeshile "rrjedhëse" në ekran të kujtojnë shumë "Ghost in the Shell", dhe vetë ideja e simulimit të botës i referohet qartë "Megazone 23". Por autorët nuk konfirmojnë një lidhje të drejtpërdrejtë.

9. Mjellma e zezë

• SHBA, 2010.
• Dramë, thriller.
• Kohëzgjatja: 108 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Nina Sayers bëhet prima balerina e re. Ajo është shumë e talentuar, por i mungon vetëbesimi dhe qetësia. Para inskenimit të Liqenit të Mjellmave, në trupë shfaqet një konkurrent, i cili mund t'i largojë të gjitha palët nga heroina.

Marrëdhënia e regjisorit Darren Aronofsky me anime Perfect Blue është shumë e pazakontë. Edhe në filmin e tij të famshëm Requiem for a Dream, referencat për temën e personalitetit të shumëfishtë ishin të dukshme dhe skena në dush u rixhirua fjalë për fjalë kornizë për kornizë. Në "Black Swan" komploti tashmë i referohet "Trishtimit të përsosur", vetëm në origjinal ishte një këngëtare pop që vendosi të bëhej aktore.

10. Rim i Paqësorit

• SHBA, 2013.
• Fantashkencë, thriller.
• Kohëzgjatja: 131 minuta.
• IMDb: 6, 9.

Nga thellësitë e detit, përbindëshat gjigantë - kaiju - filluan të sulmojnë njerëzimin. Për t'iu kundërvënë atyre, njerëzit dolën me robotë të mëdhenj që kontrollohen nga dy pilotë njëherësh. Por përbindëshat po bëhen më të mëdhenj dhe vetëm një palë pilotësh mund t'i mposhtin ata.

Pas publikimit të këtij filmi, shumë filluan të flasin për ngjashmërinë e komplotit dhe rrethinave me anime të famshme "Evangelion", përveç ndoshta pa filozofi dhe referenca biblike. Por, në mënyrë rigoroze, "Pacific Rim" është vetëm një haraç për të gjithë zhanrin e "leshit", ku robotë të mëdhenj luftojnë përbindëshat, gjë që konfirmohet nga vetë regjisori Guillermo del Toro. Dhe është më shumë si makinat e rrëmbyera nga anime Gunbuster.