Si të mësoni të kuptoni artin bashkëkohor

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Mundohuni të shikoni ekspozitat e çuditshme dhe artistët e çuditshëm në një mënyrë të re.

1. Kuptoni se çfarë është dhe pse keni nevojë për të

Ka dy mendime më të përhapura. Apo se arti bashkëkohor është një lloj mashtrimi dhe ata që janë të interesuar për të janë thjesht snob. Ose që për ta kuptuar, duhet të kesh një edukim artistik dhe një njeri i zakonshëm nuk do ta kuptojë kurrë. Por sado i ndryshëm të jetë arti bashkëkohor nga ai klasik, ai shpesh thotë të njëjtën gjë: për emocionet, kërkimin e vetes, botën që na rrethon dhe vendin tonë në të. Ai thjesht e bën atë në një mënyrë krejtësisht të ndryshme.

Së pari, le të kuptojmë se çfarë lloj arti konsiderohet "modern". Ka dy terma në anglisht: art modern dhe art bashkëkohor. E para quhet ajo që u krijua rreth viteve 1900-1970, dhe e dyta - gjithçka pas. Në rusisht, të dyja këto shtresa të artit quhen me një fjalë - "moderne". Por në këtë artikull do të flasim vetëm për praktikat artistike që filluan të marrin formë nga e treta e fundit e shekullit të 20-të, pra për artin bashkëkohor.

Si autorë të kursit të trajnimit "Me pak fjalë, moderniteti!" Sot çdo gjë mund të bëhet një sovrisk: një objekt, një fenomen, një proces. Po, ajo ende përfshin pikturën dhe skulpturën, por këto janë vetëm dy nga opsionet e shumta mediatike për të përcjellë qëllimin e artistit.

Mos nxitoni të thoni se kjo nuk është aspak për ju. Arti bashkëkohor është aq i gjerë sa të gjithë mund të gjejnë diçka për veten e tyre: arti i rrugës, arti i tokës, video arti, performanca, aksionizmi Arti bëhet një situatë e krijuar nga një artist dhe që ka njëfarë kuptimi për të., shfaqje teatrale me pjesëmarrjen e spektatorëve, kërcim modern - dhe kjo nuk është e gjitha. Me siguri ka diçka që do t'ju prekë, do të jetë në përputhje me përvojën tuaj personale.

Mund të filloni me muzetë dhe galeritë më të njohura. Thjesht hiqni dorë nga pritshmëria për të parë diçka "të bukur" në një ekspozitë, sepse në artin bashkëkohor gjëja kryesore nuk është bukuria, por ideja dhe mënyra se si ajo shprehet.

2. Kuptoni parimet e përgjithshme

Karakteristika e parë e artit bashkëkohor është diversiteti. Dhe kjo vlen për gjithçka: materialet, format e shprehjes, konceptet dhe temat. Tani nuk ka asnjë ideologji ose "ism" të vetme: artistët pasqyrojnë në veprat e tyre një peizazh kulturor të lara, tërheqin vëmendjen ndaj çështjeve aktuale. Për shembull, sot ka shumë vepra mbi konsumizmin, krizën mjedisore, kërkimin e identitetit, varësinë nga teknologjia dhe rrjetet sociale, globalizimin dhe migrimin.

Kjo shumëllojshmëri është konfuze për shikuesin e patrajnuar. Por është falë tij që arti bashkëkohor, si një pasqyrë, pasqyron shoqërinë dhe kulturën tonë.

Ai bëhet një mjet me të cilin mund t'i hedhësh një vështrim të ri të njohurit dhe ta rimendosh atë.

Karakteristika e dytë e rëndësishme është pjesëmarrja aktive e audiencës në formimin e kuptimit të veprës. Disa artistë thonë se shikuesi e plotëson apo edhe e plotëson duke sjellë mendimet, interpretimet dhe përvojat e veta.

Kjo është veçanërisht e vërtetë për shfaqjet dhe ndodhitë, veprimet që zhvillohen me pjesëmarrjen e artistit, por që nuk kontrollohen plotësisht prej tij, bëhen vepër arti. … Në to, shikuesi përfshihet maksimalisht në krijimin e veprës.

Mos i ngatërroni këto zhanre me aksionizmin. Në të, theksi kalohet edhe nga një vepër arti në procesin e krijimit të saj, por veprimet janë një gjest i pastër, një deklaratë. Ato shpesh kanë natyrë më radikale, politike, protestuese.

Dhe së treti, rëndësia e objektit të artit bashkëkohor nuk qëndron në formën e tij fizike, por në kuptimet që formohen në procesin e interpretimit. Ato plotësojnë idetë që fillimisht e frymëzuan autorin. Nëpërmjet kësaj, arti na provokon të reflektojmë mbi atë që po ndodh në botën e sotme.

3. Ecni dhe shikoni

Ekzistojnë dy mënyra për të njohur artin bashkëkohor. E para është të kuptojmë pse lindi dhe si lidhet me drejtimet e mëparshme. "Përndryshe, ne do t'i perceptojmë veprat vetëm në nivelin e një fotografie të dallueshme nga silueta, por në artin bashkëkohor niveli i parë shpesh nuk është aty," shkruajnë autorët e librit "Arti bashkëkohor dhe si të mos kesh frikë prej tij. “. Më shpesh, këshillohet të filloni me impresionistët dhe të gjurmoni historinë e zhvillimit të artit deri në ditët e sotme.

Qasja e dytë është saktësisht e kundërta - thjesht shikoni veprën pa hyrë në histori.

Ndalo. Merrni frymë. Relaksohuni. Mos mendo, thjesht shiko, lëre të hyjë. Thithni rrethinën tuaj, ndjeni hapësirën para jush, çlirojeni mendjen, lëreni monologun tuaj të brendshëm të zbehet në sfond dhe sytë tuaj të mësohen me të”, shkruan kritiku britanik i artit Ossian Ward në librin e tij Arti i shikimit. Ai këshillon të shikoni "në çdo pjesë sikur po ndesheni për herë të parë me diçka të tillë, qoftë një pikturë, skulpturë, apo ndonjë instalacion të papërcaktuar".

Merrni qasjen që funksionon më mirë për ju, dhe më së miri provoni të dyja. Dhe në çdo rast pyesni veten: “Çfarë shoh unë këtu? Çfarë ndjej? Çfarë po bën autori për të më bërë të ndiej?” Nëse keni përjetuar diçka të re, qoftë të këndshme apo jo, ka të ngjarë që tashmë ta kuptoni qëllimin e artistit.

Kushtojini vëmendje se nga çfarë materialesh është bërë objekti, çfarë ju thonë, çfarë asociacionesh shkaktojnë. Më pas mendoni nëse ai i referohet veprave të tjera të artit. Për ta bërë këtë, lexoni tekstin në pjatën shoqëruese, kërkoni informacione në internet, mbani mend atë që keni parë më parë.

Nëse, pas gjithë kësaj, objekti ende shkakton hutim ose refuzim, kjo është në rregull. Nuk duhet të duash çdo pjesë, edhe nëse dikush tjetër mendon se është gjeniale. Ecni, shikoni, ndërveproni, diskutoni dhe do të gjeni diçka që do t'ju shkaktojë një përgjigje dhe dëshirë për të mësuar më shumë.

Ku të shkojnë:

• Garazh Muzeu i Artit Bashkëkohor, Moskë.
• Muzeu i Artit Modern në Moskë (MMOMA).
• Qendra Kombëtare për Artin Bashkëkohor (NCCA) me degë në Moskë, Shën Petersburg, Vladikavkaz, Yekaterinburg, Kaliningrad, Nizhny Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
• Qendra për Artin Bashkëkohor "Winzavod", Moskë.
• Muzeu i Artit Bashkëkohor Erarta, Shën Petersburg.
• Galeria e Artit Bashkëkohor, Muzeu Pushkin i Republikës së Tatarstanit, Kazan.
• Galeria "Victoria", Samara.
• Galeria e Arteve Sinara, Yekaterinburg.

Nëse këto qytete janë të gjitha larg, shikoni koleksionet dixhitale të muzeve kryesore në botë.

4. Zgjeroni horizontet tuaja

lexojnë libra

Nëse jeni krejtësisht i ri në artin bashkëkohor, filloni me artikullin e parë në listë. Ky libër tregon në detaje dhe lehtësisht origjinën e sovriskut dhe parimet e tij. Nëse dëshironi të shikoni menjëherë pa hyrë në histori, merrni librin e tretë. Nëse jeni të interesuar për “anën e gabuar” të botës së artit, lexoni të gjashtën. Autori tregon për jetën e artistëve, kritikëve, tregtarëve të artit dhe kuratorëve. Mos injoroni pjesën tjetër të librave nga lista.

1. "Arti i pakuptueshëm", Will Gompertz →
2. "Arti bashkëkohor dhe si të mos kesh frikë prej tij", Sergei Gushchin dhe Alexander Shchurenkov →
3. Arti i shikimit, Ossian Ward →
4. Historia e pikturës: Nga shpella në ekranin e kompjuterit nga David Hockney dhe Martin Gaiford →
5. “Arti i performancës. Nga futurizmi deri në ditët e sotme, Roseley Goldberg →
6. Shtatë ditë në art, Sarah Thornton →
7. "Mbi aksionizmin rus", Pyotr Pavlensky →

Nëse jeni duke lexuar në anglisht, shikoni bibliotekën në Muzeun Metropolitan të Artit të Nju Jorkut. Në vitin 2018, ai postoi mbi 500 libra arti që mund të shkarkohen falas. Në përgjithësi, shikoni më shpesh faqet e muzeve: ata shfaqin rregullisht koleksione librash për një temë të caktuar ose këshillojnë se çfarë të lexoni për një lloj ekspozite.

Shikoni video leksione

Muzetë shpesh postojnë regjistrime të leksioneve të tyre në YouTube. Ndiqni kanalet Garage, NCCA, Winzavod, Muzeun Hebre dhe Qendrën e Tolerancës. Ka shumë gjëra interesante në faqen e internetit të konferencës TED. Vetë videot janë në anglisht, por pothuajse gjithmonë ka titra ruse. Ekziston gjithashtu një përzgjedhje e mirë e videove në faqen e internetit Teoria dhe Praktika.

Që të mos humbisni në bollëkun e informacionit, ne kemi mbledhur materiale që do t'ju ndihmojnë të filloni njohjen tuaj me artin bashkëkohor:

1. 1. Leksion nga artisti dhe teoricieni i artit Dmitry Gutov mbi artin bashkëkohor.
   2. Leksioni i Gutovit mbi artin në Rusinë post-sovjetike.
   3. Leksion mbi origjinën e artit bashkëkohor nga mësuesja e Universitetit Shtetëror të Moskës Ekaterina Kochetkova.
   4. Një kurs mbi artin rus të shekullit të 20-të nga Arzamas.
   5. Seria e leksioneve nga Muzeu i Garazhit.
   6. Kurs leksioni mbi kërcimin bashkëkohor nga Arzamas.
   7. Intervistë me Alexandra Staruseva-Persheeva, mësuese në Shkollën e Dizajnit HSE.
   8. Leksion mbi teatrin bashkëkohor nga drejtori artistik i Sadler's Wells Theatre, Londër.
   9. Leksion mbi lidhjen midis artit bashkëkohor dhe shkencës nga kuratori i NCCA Dmitry Bulatov.
   10. Ligjërata e kritikës Natalya Tamruchi "Spektatori si pjesëmarrës" mbi paralelet midis artit klasik dhe atij bashkëkohor.

5. Jini më të hapur ndaj ideve të reja

Arti bashkëkohor i shtyn kufijtë e zakonshëm, që do të thotë se për ta kuptuar atë, do t'ju duhet të shkoni përtej kufijve tuaj të të menduarit dhe të hiqni qafe stereotipet. Mos e hidhni poshtë diçka vetëm sepse ju duket e çuditshme dhe e pakuptueshme. Mos harroni se edhe impresionizmi dikur konsiderohej një lyerje pa vlerë, por tani ai perceptohet si një klasik i pikturës.

Detyra e artistit nuk është të japë kënaqësi estetike - ka stilistë për këtë, por të largohet pak nga bota, të përpiqet ta kuptojë atë ose të flasë për të me ndihmën e ideve, qëllimi i vetëm i të cilave është të jenë ide.”, shkruan autori. Libri “Art i pakuptueshëm”. Lërini këto ide në jetën tuaj dhe ato do të bëhen frymëzimi juaj.