12 filma që sfidojnë inteligjencën tuaj

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

12 filma origjinalë nga ky koleksion do t'ju ndihmojnë të kuptoni më mirë kinemanë dhe patjetër do t'ju bëjnë të mendoni.

Metropol

• Fantashkencë, thriller, dramë.
• Gjermani, 1927.
• Regjisori: Fritz Lang.
• Kohëzgjatja: 145 minuta
• IMDb: 8, 3.

Fritz Lang krijoi filmin e parë distopian. Për kohën e tij, efektet speciale në film ishin befasues. Imagjinoni: 1927, dhe në kornizë ka pamje fantastike, një metropol futurist dhe robotë.

Por kjo nuk është ajo që e bëri Metropolis një pikturë legjendare. Më të rëndësishme janë problemet sociale të ngritura, të cilat mishërohen nga qyteti i ndarë në dy nivele. Në krijimin e Lang-ut ndërthuren motive të ndryshme (kundërshtimi biblik i Parajsës dhe Ferrit, inteligjenca artificiale), të cilat rrjedhin organikisht në njëra-tjetrën.

qen andaluzian

• Tmerr, fantazi.
• Francë, 1929.
• Regjisori: Luis Buñuel.
• Kohëzgjatja: 17 minuta
• IMDb: 7, 8.

Filmi është i bazuar në ëndrrat e Dali dhe Buñuel. Një veprim kaotik shpaloset në ekran: një burrë shikon hënën, më pas merr një teh dhe pret syrin e një vajze të ulur aty pranë. Personazhet kryejnë akte të pakuptimta, është e vështirë të gjesh një lidhje logjike mes ngjarjeve që ndodhin.

Por filmi ka logjikën e të pandërgjegjshmes. Metoda surreale përfshin riprodhimin krijues të imazheve të rastësishme në mënyrë që t'i japë të pavetëdijshmes mundësinë për të folur. Filmi përmban shumë referenca për psikanalizën.

Qytetari Kane

• Dramë, detektiv.
• Shtetet e Bashkuara, 1941.
• Regjisori: Orson Welles.
• Kohëzgjatja: 119 minuta
• IMDb: 8, 4.

Ndërsa Shawshank Redemption zakonisht fiton vlerësimet e filmave më të mirë në histori, Citizen Kane më shpesh zë vendin e parë në listat e kritikëve profesionistë të filmit.

Kinemaja nuk është vetëm një komplot dhe një lojë aktorësh. Falë kompozimit, ndriçimit dhe mbushjes së kornizës, Citizen Kane u bë një film revolucionar në kohën e tij.

Marramendje

• Thriller, melodramë, detektiv.
• SHBA, 1958.
• Regjisori: Alfred Hitchcock.
• Kohëzgjatja: 129 minuta
• IMDb: 8, 4.

Filmat e Hitchcock-ut janë tërheqës për publikun e gjerë. Vertigo është një histori e shkëlqyer detektive. Por çdo film i Hitchcock-ut ka simbolikë komplekse.

Në Vertigo, një dhe i njëjti element - një spirale - shfaqet në nivele të ndryshme: vizual, komplot, psikologjik. Motivi i përsëritjes së vazhdueshme, lëvizja nga e rreme në e vërtetë dhe anasjelltas, përshkon të gjithë filmin. Kompozicioni i tablosë lidh pikën e nisjes me pikën e përfundimit, mes së cilës zhvillohen ngjarjet e filmit.

Dialektika vizuale e Hitchcock-ut është komplekse dhe e paqartë. Kjo mbështetet nga një duzinë interpretimesh të ndryshme të filmit. Shikoni një film dhe reflektoni për të vetë.

Në frymën e fundit

• Dramë, krim.
• Francë, 1960.
• Regjisor: Jean-Luc Godard.
• Kohëzgjatja: 90 minuta
• IMDb: 7, 9.

"Në frymën e fundit" është një nga përfaqësuesit më të shquar të lëvizjes franceze "vala e re", e cila kultivoi një qasje autoriale, jo komerciale në kinematografi. Pikërisht atëherë filluan eksperimentet me kamerën, këndet, llojet e personazheve, të cilat më vonë u bënë normë në kinema.

Në filmin e Godard-it vërehen teknika novatore që në shkollën klasike të kinemasë mund të vlerësoheshin vetëm si neglizhencë: fuga me prerje të ashpër, trajtim i lirë i kamerës, përfshirja e saj në seritë e ngjarjeve.

8 e gjysmë

• Dramë, fantazi.
• Itali, Francë, 1963.
• Regjisor: Federico Fellini.
• Kohëzgjatja: 138 minuta
• IMDb: 8, 1.

Veprat më të mira të shumë regjisorëve i kushtohen temës së filmave. Ndoshta sepse kjo temë është afër regjisorëve. Karakteri personal i filmit "8 e gjysmë" është i dukshëm: prototipi i heroit të Guido Anselmi është vetë Fellini.

Kinemaja është një analizë e procesit krijues të regjisorit. Por kjo nuk është një analizë racionale-logjike. Fellini përpiqet të pasqyrojë vizualisht proceset që mbeten jashtë vetëdijes, kjo shpjegon inkoherencën, pakuptimësinë e shumë skenave.

Guido nuk mund ta bashkojë filmin e tij dhe filmi i Felinit nuk është diçka e plotë dhe e kornizuar. Fellini nuk e krijoi “8 e gjysmë” si film në kuptimin e zakonshëm të fjalës. Ky nuk është rezultati i kërkimit të tij, ky është vetë procesi i kërkimit.

Andrey Rublev

• Dramë, biografi, histori.
• BRSS, 1966.
• Regjisori: Andrey Tarkovsky.
• Kohëzgjatja: 175 minuta
• IMDb: 8, 4.

"Andrei Rublev" është një film për Rusinë dhe fatin e saj. Kur ngrihen këto tema, një person rus fillon të mundojë ndërgjegjen e tij, vuajtjet mendore, shfaqet një vetëdije për shkakun e shqetësimeve dhe dyshimeve të pafundme.

Shpirti rus nuk e di se ku dhe pse duhet të lëvizë, dhe fajëson veten për këtë injorancë. E gjithë kjo mund të lexohet në humorin e "Andrei Rublev". Tarkovsky ofron vizionin e tij për spiritualitetin rus, por rezulton të jetë i paqartë.

2001: Një Odise në Hapësirë

• Fantashkencë, aventurë.
• Britania e Madhe, SHBA, 1968.
• Regjisori: Stanley Kubrick.
• Kohëzgjatja: 149 minuta
• IMDb: 8, 3.

Ky film është një shpjegim vizual se çfarë është kinemaja, çfarë e bën atë unike si vepër estetike. Zhvillimi i ngadaltë i ngjarjeve lejon që gjuha e kinemasë të dalë në plan të parë. Kur anijet kozmike bëjnë vals në sfondin e hapësirës pa fund, kur syri i kuq i ndezur i inteligjencës artificiale njeh një ndjenjë frike, shikuesi ndjen një frikë të vërtetë.

Nga një këndvështrim, 2001: Një Odisea Hapësinore është thjesht e madhe. Ky është një kuptim i historisë së zhvillimit të njerëzimit, reflektime mbi thelbin e njeriut, bukurinë e universit dhe kufijtë e arsyes.

Zed dhe dy zero

• Dramë, komedi.
• Britania e Madhe, Holandë, 1985.
• Regjisori: Peter Greenway
• Kohëzgjatja: 115 minuta
• IMDb: 7, 5.

Shkrimi i regjisorit dallohet mirë: nxjerrja në pah e objekteve nga afër, simetria e kornizës, minimalizmi muzikor. Greenaway duket se është më i interesuar për gjërat sesa për njerëzit. Herë pas here ai demonstron mollë, karkaleca të ngordhura, një muzikant. Njerëzit këtu janë një haraç për traditën, pa të cilën kinemaja nuk do të pranohet.

Pra, tema "Zed dhe dy zero" është zgjedhur e pazakontë. Greenaway nuk është i interesuar për vdekjen, tradicionalisht në kundërshtim me jetën, por për dekompozimin - shkatërrimin e lëndës organike, një proces i kundërt me zhvillimin natyror. Meqenëse kinemaja është një art pamor, regjisori është thjesht i detyruar të eksplorojë një pjesë të tillë të fshehur të historisë së një organizmi të gjallë si dekompozimi.

Ëndrrat e Akira Kurosawa

• Dramë, fantazi.
• Japoni, SHBA, 1990.
• Regjisorët: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
• Kohëzgjatja: 119 minuta
• IMDb: 7, 8.

Kurosawa është një regjisor origjinal. Pikturat e tij janë gjithashtu interesante sepse ato janë të mbushura me folklorin japonez, botëkuptimin, besimet. Prandaj, shikuesit perëndimorë arrijnë të dallojnë në filmat e Kurosawa një pjesë të parëndësishme të ideve të ngulitura në to.

Ëndrrat e Akira Kurosawa - tetë histori që nuk janë të lidhura me një linjë të vetme tregimi. Ato mund të interpretohen në mënyra të ndryshme, por të gjitha janë të bukura dhe të ngjashme me pikturat e ringjallura të Van Gogh. Meqë ra fjala, një nga ëndrrat i është kushtuar atij.

Mulholland Drive

• Thriller, dramë, detektiv.
• Francë, SHBA, 2001.
• Regjisori: David Lynch.
• Kohëzgjatja: 147 minuta
• IMDb: 8, 0.

Pasi ta shikoni këtë film, do të mbeteni në humbje dhe do të mendoni se keni humbur diçka. Por nëse edhe një herë rivizitoni me kujdes Mulholland Drive, pjesët e enigmës do të formojnë një histori të vetme dramatike.

Të luash me kompozicionin nuk është thjesht një trill regjisor. Falë skenarit origjinal, Lynch ishte në gjendje të demonstronte punën e të pandërgjegjshmes.

Kafe dhe cigare

• Dramë, komedi.
• SHBA, Japoni, Itali, 2003.
• Regjisori: Jim Jarmusch.
• Kohëzgjatja: 95 minuta
• IMDb: 7, 1.

Njerëzit vijnë në kafene, pinë kafe, pinë cigare dhe flasin për tema të përditshme. Asgjë nuk ndodh, nuk ka asnjë komplot si i tillë. Filmi i Jarmusch u krijua për të kënaqur nevojën e njeriut për bukuri.

Kafeja dhe Cigaret është një film i bukur që nuk ka shumë kuptim. Kjo është ideja origjinale e figurës.