"Zotat Amerikane" - epika e kohëve moderne dhe kulmi i krijimtarisë Neil Gaiman

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Gjithçka që duhet të dini për librin legjendar, serialin televiziv dhe vetë shkrimtarin.

Neil Gaiman shpesh quhet një nga autorët më të shquar të kohës sonë, dhe romani "Zotat Amerikane" - vepra e tij më e mirë dhe kryesore. Por së pari, duhet të kuptoni se cila është rëndësia e Gaiman për kulturën moderne dhe pse jo vetëm lexuesit, por edhe shkrimtarët e tjerë e donin aq shumë.

Cili është fenomeni i autorit

Duket se ai krijon botë përrallore. Por është Terry Pratchett - autori i Diskbotës së madhe. Gaiman shkruan komike të shkëlqyera mistike nga seriali Sandman. Por është Alan Moore dhe veprat e tij të famshme. Gaiman është i dhënë pas fantashkencës, por ka vepra të Douglas Adams dhe serialin televiziv "Doctor Who".

Duket se çdo zhanër ka autorët e vet të referencës që vijnë në mendje në përmendjen e parë. Për shembull, Stephen King, i cili prej kohësh është bërë një analog i drejtpërdrejtë i vetë termit "tmerr".

Por megjithatë, ka një gjë që e dallon Neil Gaiman nga të gjithë shkrimtarët e listuar - shkathtësia. Në rininë e tij, ai i vuri vetes synimin të punonte në zhanre dhe forma krejtësisht të ndryshme: të shkruante një strip komik, një skenar, një roman dhe shumë më tepër. Se autori është i suksesshëm dhe performon gjatë gjithë jetës së tij.

Kjo e lejoi atë të krijonte një atmosferë krejtësisht unike në veprat e tij, duke ndërthurur misticizmin, mitet dhe fantazinë me historitë e botës së zakonshme. Pra, në komik "The Sandman" ai flet për mbretërinë e gjumit dhe mjeshtrin e saj Morpheus. Por në të njëjtën kohë, në shqetësimet e tij, ai shpesh nuk ndryshon nga njerëzit e zakonshëm, dhe vizualisht fshihet qartë nga vetë autori.

Por shembulli më i mrekullueshëm, ndoshta, mund të quhet romani i tij "Nevermind" (në një përkthim tjetër - "Dera e pasme"). Ky është një romanizim i skenarit të Gaiman për mini-serialin me të njëjtin emër. Por vetëm vite më vonë, libri u pëlqye shumë më tepër se versioni televiziv.

Në këtë roman, autori tregon se një botë e pazakontë dhe fantastike e mbushur me aventura është fjalë për fjalë pranë nesh - ju vetëm duhet të shtrini dorën dhe të hapni derën e duhur.

Ndryshe nga shkrimtarët dhe tregimtarët e tjerë të trillimeve shkencore, Gaiman shpesh shkruan për botën tonë me të gjitha avantazhet dhe disavantazhet e saj. Por ai e bën atë në atë mënyrë që në tregim të ketë gjithmonë një vend për diçka të panjohur dhe përrallore.

Ishte kjo qasje që e lejoi atë të krijonte një vepër kaq madhështore si "Zotat Amerikane", e cila kombinoi udhëtimin nëpër Amerikë, mitologjinë dhe ndikimin e kulturës moderne.

Pse romani klasifikohet si një epikë moderne

Edhe gjatë punës për "The Sandman", Neil Gaiman u interesua seriozisht për mitologjinë dhe epikën, duke iu referuar vazhdimisht feve dhe legjendave të ndryshme. Por më pas ndodhi një ngjarje e rëndësishme në jetën e autorit - në fillim të viteve '90 ai u zhvendos nga Britania e Madhe në Shtetet e Bashkuara. Dhe kjo ndikoi jo vetëm në jetën e tij të përditshme, por edhe në temat e ngritura në punën e tij.

Në të vërtetë, ndryshe nga vendet e Botës së Vjetër, amerikanët nuk kanë zhvilluar ende epikën e tyre - kanë kaluar pak më shumë se pesë shekuj nga shfaqja e kolonëve të parë evropianë në kontinent. Dhe kjo nuk mjafton qartë për formimin e mitologjisë, dhe kultura e indianëve u shkatërrua praktikisht.

Mungesa e bagazheve kombëtare, natyrisht, ndikon fuqishëm në zhvillimin e shoqërisë dhe Gaiman, si një folklorist i mirë, nuk mund të mos e vinte re këtë fakt.

Por talenti i një tregimtari dhe një ëndërrimtar e lejoi atë ta shikonte atë nga një këndvështrim tjetër. Duke marrë përsipër të shkruante një roman, ai tregoi qartë se si krijohen mite të reja, madje edhe perëndi të reja. Gaiman dukej se u shpjegonte amerikanëve se epopeja e tyre përbëhet thjesht nga fetë dhe legjendat e popujve që dikur ishin vendosur në kontinent.

Së bashku me kolonët e parë, perënditë e tyre arritën në Amerikë: Odin skandinav, Chernobog sllav, Afrikan Anansi dhe shumë të tjerë. Është ironike që një histori e tillë për amerikanët mundi të vinte me një britanik - gjithashtu një emigrant që solli me vete kulturën e letërsisë klasike angleze.

Por nëse mendoni më seriozisht, atëherë Neil Gaiman, me vetëdije ose jo, përsëriti rrugën e krijimit të pothuajse të gjitha epikave dhe feve klasike. Përkatësisht, ai i mblodhi tekstet e mëparshme të njohura, i përzjeu, i transferoi në kohët moderne dhe i paraqiti si krijimtari të tyre.

Kështu kanë bërë autorët që në kohën e Eposit të Gilgameshit. Ata ritreguan legjendat e mëparshme, duke ruajtur strukturën e rrëfimit, por duke e përshtatur atë me kulturën dhe mënyrën e tyre të jetesës. Një herë Joseph Campbell shkroi për këtë ngjashmëri në librin e tij "Heroi me mijëra fytyra". Ai nxori një komplot të përbashkët për të gjitha historitë e tilla, që u quajt "rruga e heroit".

Por Neil Gaiman jo vetëm që solli perënditë e vjetra në Amerikë, por edhe e populloi me të reja, të cilat gjithashtu përshtaten në mënyrë të përkryer me ndërtimin klasik të mitologjisë. Në kohët e lashta, në formën e qenieve më të larta, njerëzit personifikonin fenomenet më të rëndësishme për ta. Kështu u shfaqën perënditë e korrjes, luftës, shiut. Dhe duke parë se kush adhuronte disa popuj, madje mund të nxirren përfundime për profesionet e tyre kryesore: gjuetarët adhurojnë perëndinë e pyllit dhe fermerët adhurojnë perëndinë e shiut.

Por në botën moderne, gjëra, fenomene dhe koncepte krejtësisht të ndryshme kanë qenë prej kohësh të rëndësishme. Një person në fillim të shekullit të 21 mendon më shpesh për televizorin e tij sesa për shiun. Dhe kështu Gaiman ka perënditë e teknologjisë dhe masmedias si një pasqyrim i kulturës moderne.

Ata po zëvendësojnë perënditë e vjetra dhe të harruara, siç ndodhi në kohët e mëparshme, kur njerëzit mësuan origjinën e vërtetë të shiut ose eklipsit diellor dhe filluan të besojnë në diçka të re.

Pra, “Zotat Amerikane” me të drejtë mund të konsiderohet si eposi amerikan i kohëve moderne, sepse në roman janë vërejtur të gjitha kanunet e nevojshme. Dhe përveç kësaj, është thjesht interesante dhe informuese për ta lexuar atë.

Çfarë thonë perënditë amerikane

Një djalë i thjeshtë i heshtur i quajtur Shadow Moon lirohet herët nga burgu, sepse gruaja e tij vdiq në një aksident automobilistik së bashku me mikun më të mirë të heroit. Rrugës për në shtëpi, ai takohet me zotin misterioz të Mërkurën, i cili i ofron Shadow të bëhet truproja e tij.

Meqenëse heroi nuk përmbahet më, ai pranon dhe shkon në një udhëtim me shefin e tij të ri. Siç rezulton, ai dëshiron të takohet me perëndi të ndryshme të vjetra që mbërritën në Amerikë me kolonët dhe t'i mbledhë ata së bashku për të luftuar perënditë e reja, të cilët njerëzit pa e ditur filluan t'i adhurojnë.

Së shpejti, Hija është nën armën e perëndive të reja - shokët e tyre e sulmojnë atë. Dhe heroin e shpëton vetëm gruaja e tij Laura, e cila u ngrit papritur nga të vdekurit falë monedhës magjike të Leprechaun.

Hijet duhet të fshihen, duke ndihmuar paralelisht zotin e Mërkurë për t'u takuar me perënditë, por së shpejti ndodhin ngjarje që bëhen shtysë për përgatitje serioze për luftë.

Në cilat shtresa mund të ndahet komploti i librit?

Libri kompleks dhe voluminoz i Neil Gaiman është ndërtuar në një mënyrë shumë të pazakontë. Dallohen disa “shtresa” veprimi, të cilat thuren mjeshtërisht në një histori. Por në të njëjtën kohë, perceptimi i tyre varet fuqishëm nga kush po e lexon këtë libër dhe për çfarë qëllimi.

Udhëtoni nëpër Amerikën njëkatëshe

Nëse marrim ekskluzivisht dinamikën e komplotit dhe zhvillimin e aksionit, atëherë te “American Gods” shfaqet një histori mjaft standarde, e cila në kinema quhet “road movie”. Heronjtë udhëtojnë nga qyteti në qytet në brendësi të Amerikës, takojnë miq dhe armiq të rinj, futen në telashe dhe hetojnë çështje anësore që përfundimisht do të lidhen me aksionin kryesor.

Dhe përsëri, është e habitshme që një britanik shkroi një libër të tillë. Në fund të fundit, nëse merrni përfaqësuesit e zhanreve mistike, atëherë stili i romanit është afër veprës së Stephen King me dashurinë e tij për të treguar për jetën e qyteteve të vogla amerikane.

Por shpjegimi është shumë i thjeshtë. Në tregim, Hija qëndron për një kohë në qytetin e vogël Lakeside pranë Liqeneve të Mëdha. Dhe në përshkrimin e jetës së qetë të këtij vendi, është e lehtë të dallosh Menomonee, Wisconsin, me një popullsi prej pak më shumë se 16 mijë njerëz, ku vetë Neil Gaiman u zhvendos në 1992.

Ndoshta, megjithë origjinën e tij të huaj, autori ishte në gjendje të depërtonte në atmosferën e brendësisë amerikane dhe për këtë arsye krijoi diçka si një libër mistik për udhëtimet nëpër vend.

Rruga e heroit

E megjithatë, shoqërimet me epikën janë të pashmangshme, pasi Hija, me vetëm ndryshime të vogla, shkon në vetë "rrugën e heroit", e cila është karakteristike për të gjitha historitë e tilla.

Nga rruga, për ata që nuk janë shumë të njohur me legjendat dhe epikat klasike, ekziston një shembull më ilustrues - filmat e parë të sagës Star Wars. George Lucas nuk e fshehu faktin se ai po ndërtonte komplotin bazuar në "Heroin me mijëra fytyra", dhe për këtë arsye të gjitha historitë e tilla mund të krahasohen me aventurat e Luke Skywalker. Ose të paktën thjesht dëgjoni Oxxxymiron.

Pra, Shadow Moon ekziston fillimisht në botën e zakonshme. Më pas vjen një “thirrje” – e fton zotin e Mërkurë në punë. Hija në fillim refuzon, por më pas vazhdon një udhëtim me të. Në të njëjtën kohë, e mërkura bëhet mentori i tij.

Ndodhin takimet e para me aleatët e ardhshëm dhe përplasjet me armiqtë, ku Hija fillimisht humbet, pasi ai nuk është ende gati. Kështu, komploti kryesor i librit mund të çmontohet plotësisht, dhe në pjesën më të madhe do të korrespondojë me "rrugën e heroit".

Por kjo nuk do të thotë që veprimi është plotësisht i parashikueshëm dhe nuk do të jetë në gjendje të befasojë. Romani ka hapësirë të mjaftueshme për intriga, kthesa të komplotit dhe karakterin e humorit Geiman - heronjtë shpesh bëjnë shaka edhe në situatat më të rrezikshme dhe shpesh citojnë vepra bashkëkohore.

Megjithatë, "Zotat Amerikane" është një tjetër konfirmim se ideja e "Heroit me mijëra fytyra" është e vërtetë dhe traditat e komplotit janë po aq të rëndësishme si në shekullin e 18 para Krishtit, kur u krijua Eposi i Gilgameshit, ashtu edhe në 21.

Një ekskursion në histori dhe mite

Por përveç kësaj, Neil Gaiman i lejoi vetes të shtonte digresione të rëndësishme në librin, i cili mund të konsiderohet një ekskursion në kulturën e vendeve dhe popujve të ndryshëm. Për më tepër, ai jo vetëm që i fut në komplot, por veçon kapituj të veçantë për histori të tilla.

Kur personazhet e rinj shfaqen në veprim, autori tregon njëkohësisht histori të lidhura nga e kaluara se si perënditë dhe shpirtrat mbërritën në Amerikë me kolonë ose të burgosur.

Pra, mitet e Anglisë së vjetër u sollën me një vajzë Essie, e cila u dënua për vjedhje. Gruaja e saj shtatzënë u internua në Botën e Re, por ajo nuk harroi besimet e vjetra dhe u la dhurata shpirtrave për pjesën tjetër të jetës së saj.

Arab Salim, me origjinë nga Omani, takoi një xhind - shpirtin e zjarrit - në maskën e një shoferi taksie, dhe më pas ai vetë duhej të kthehej në një xhind. Dhe një nga personazhet e rëndësishëm - zoti Nancy (në fakt perëndia afrikan Anansi) - është përgjithësisht i njohur për anekdotat dhe zgjuarsinë e tij.

Për më tepër, Gaiman duket se i paraqet të gjitha si trillime të tij, por pas çdo historie të tillë ndihet një studim dhe njohje e thellë e materialit.

Për shembull, në legjendat e priftëreshës vudu Marie Laveau, shumë i atribuojnë asaj një jetë shumë të gjatë dhe madje edhe një ringjallje të mundshme. Por me shumë mundësi, ne po flasim thjesht për vajzën e priftëreshës, e cila, pas vdekjes së nënës së saj, vazhdoi punën e saj. Autori tregon edhe këtë histori.

Dhe kur prezanton një personazh të quajtur Ostara, ai nuk harron të kujtojë kuptimin origjinal parakristian të Pashkëve. Ajo simbolizonte ardhjen e pranverës dhe për këtë arsye njerëzit sillnin flijime në Ostara.

Dhe mund të jeni i sigurt se çdo zot, shpirt apo prift i përmendur në vepër figuronte vërtet në legjenda.

Sigurisht, "American Gods" nuk mund të përdoret në vend të një udhëzuesi për mitologji, në fund të fundit, qëllimi i Gaiman ishte të krijonte një vepër të re arti. Gjithsesi, libri të bën të interesohesh për origjinën e heronjve dhe t'i drejtohesh të paktën "Wikipedia".

Si përparoi puna për përshtatjen

Informacioni se "American Gods" do të transferohet në ekranet u shfaq në vitin 2011. Neil Gaiman tha se HBO (i njëjti që prodhon "Game of Thrones") u interesua për librin. Për më tepër, duke qenë se shkrimtari ka bashkëpunuar vazhdimisht me televizionin, ai vetë planifikoi të krijonte skenarë për episodet e para.

Sipas Gaiman, ai donte të ruante komplotin e kapitujve hapës të librit, por të shtonte elementë të rinj që do ta ndriçonin serialin. Për më tepër, disa sezone të projektit të ardhshëm u diskutuan menjëherë. Ata donin të xhironin dy të parat nga libri dhe më pas ta zhvillonin vetë historinë.

Por vitet kaluan dhe çështja nuk lëvizi. Dhe nëse në vitin 2013 autori ende siguroi se puna për skenarin ishte duke u zhvilluar, atëherë një vit më vonë përfaqësuesi i HBO tha që kanalit nuk i pëlqenin skenarët e propozuar. Për më tepër, në atë kohë ata tashmë kishin arritur të ndryshonin tre autorë.

Kalimi në Starz dhe shfaqja e Brian Fuller

Por planet për serialin nuk u braktisën plotësisht. Gaiman sapo pushoi së punuari me HBO. Në vitin 2014, FremantleMedia fitoi të drejtat për projektin dhe seriali i ardhshëm u zhvendos në kanalin Starz.

Kjo, natyrisht, ka shkaktuar shqetësim tek shumë fansa: ky rrjet televiziv ka shumë më pak buxhete. Pra, nga fillimi i vitit 2014, nga projektet më të mira, kanali mund të mburrej vetëm me serialet televizive "Spartacus" dhe "Demonët e Da Vinçit". Dhe hitet e ardhshme "Black Sails" dhe "Outlander" sapo po lansoheshin.

Por prezantuesja e re ishte inkurajuese. Brian Fuller u ftua të punonte në versionin televiziv të American Gods, i cili kënaqi të gjithë dashamirët e humorit të mirë dhe pamjeve të këndshme. Skenaristi Michael Green u punësua për ta mbështetur atë. Por megjithatë, mund të themi me besim se sezoni i parë i këtij projekti është tërësisht meritë e Fuller.

Në atë kohë, ai tashmë ishte kthyer në një regjisor serial kulti. Në vitin 2003, Brian Fuller bëri debutimin e tij me komedinë mistike të zezë Dead Like Me, për korrësit që marrin shpirtrat e njerëzve pas vdekjes.

Pastaj kishte projekte shumë të ngjashme "Rënia e mrekullisë" dhe "Vdekur në kërkesë" - kjo e fundit i solli autorit famë masive. Dhe i njëjti Fuller mund të konsiderohet forca kryesore lëvizëse e serialit "Heroes": ai mbajti pozicionin e skenaristit kryesor, dhe pas largimit të tij projekti humbi popullaritetin.

Por fama e vërtetë i erdhi Brian Fuller pas fillimit të serialit "Hannibal" - një paraardhës i librave të famshëm të Thomas Harris "The Red Dragon" dhe "The Silence of the Lambs". Pikërisht atëherë të gjithë e kuptuan se sa bukur mund të gjuante.

Dhe nuk janë vetëm aktorët kryesorë. Fuller arriti ta kthejë Hannibalin në një standard stili dhe procesin e gatimit dhe shtrimin e tryezës në skena të veçanta të këndshme. Ata madje punësuan një "dizajnues ushqimi" të veçantë për këtë.

Por më e rëndësishmja, Fuller është po aq adhurues i "logjikës së gjumit" sa edhe Gaiman. Kjo mund të gjurmohet në të gjitha projektet e tij të para, të lidhura domosdoshmërisht me misticizmin dhe botën tjetër.

Ai madje arriti të sjellë çuditshmëri dhe çmenduri në historinë e Hannibal Lecter. Por atje, shumë shikues e panë të tepërt. Që nga sezoni i dytë, ëndrrat e heronjve dhe realiteti shpesh filluan të ndryshojnë vendet, gjë që i hutoi disi ata që prisnin një thriller të zakonshëm.

Por për "American Gods" gjithçka përshtatej në mënyrë të përsosur: kishte vend të mjaftueshëm si për çmenduri mistike, ashtu edhe për xhirime të bukura. Në të njëjtën kohë, Fuller nuk kishte frikë të largohej nga burimi origjinal në momentet e nevojshme dhe ta përshtatte komplotin me të tashmen, sepse puna kryesore në seri filloi 15 vjet pas botimit të librit.

Shfaqja e temave të reja dhe dashuria për burimin origjinal

Fuller iu afrua me shumë kujdes dhe shije përzgjedhjes së interpretuesve për serialin. Jo aktori më i famshëm Ricky Whittle ishte i ftuar për të mishëruar personazhin kryesor. Është interesante se askund në libër nuk tregohet qartë se Shadow është i zi. Por për heroin thonë se ai është i zymtë dhe si "i errët". Me sa duket, autorët vendosën ta mposhtin këtë moment.

Ndërsa po merrte perënditë e vjetra, Fulleri donte t'u tregonte atyre pak të vrazhdë dhe të parregullt, pasi njerëzit pothuajse i kishin harruar. Kështu u shfaq Ian McShane si Mr. Wednesday, Peter Stormare si Chernobog dhe shumë të tjerë.

Në të njëjtën kohë, perënditë e reja duken të ndritshme dhe "të lëmuara". Para së gjithash, imazhi i Technomboy u ripunua. Në librin e Gaiman-it, ky është një rini e trashë që mban erë plastike.

Me sa duket, në fillim të viteve 2000, ata përfaqësonin një tifoz tipik të kompjuterëve dhe teknologjive të reja. Por me kalimin e kohës, gjithçka ka ndryshuar, dhe për këtë arsye ky personazh, i luajtur nga Bruce Langley, tani është një avullues elegant. Dhe rolin më domethënës në hir autori i dha Gillian Anderson, me të cilën kishte punuar tashmë në "Hannibal".

Ajo luante perëndeshën Media, e cila vazhdimisht rimishërohet si të famshëm të ndryshëm. Në set, aktorja duhej të provonte shumë imazhe të pazakonta - nga Marilyn Monroe te David Bowie.

Fillimi i serisë kopjon me shumë saktësi kapitujt e parë të librit. Por, siç kishte planifikuar dikur Gaiman, me çdo episod bëhet më e dukshme që theksi po zhvendoset shumë.

Brian Fuller fillimisht deklaroi se donte të fliste më shumë për personazhet femra, dhe për këtë arsye zgjeroi ndjeshëm rolin e Laura (të luajtur nga Emily Browning), e cila u shfaq vetëm në mënyrë sporadike në libër. Madje seriali ka një episod tërësisht kushtuar asaj. Për më tepër, personazhi shumë i parëndësishëm Crazy Sweeney (Pablo Schreiber) në versionin televiziv u bë shoqëruesi dhe asistenti i saj i vazhdueshëm.

Por akoma më e rëndësishme është ideja paksa e ndryshuar. Megjithatë, Neil Gaiman foli për kolonët dhe perënditë e tyre në formën e referencave për epikën. Fuller, nga ana tjetër, ia kushton historinë e tij emigrantëve, të cilët shumë kanë arritur t'i konsiderojnë si zuzar në situatën e re politike në Amerikë.

Jo pa arsye seriali ka një kast ndërkombëtar: ka britanikun Ian McShane, suedez Peter Stormare, kanadezin Pablo Schreiber, iranian Omid Abtahi, Orlando Jones me rrënjë afrikane e shumë të tjerë. Dhe kjo i shton aktualitetin projektit.

Fuller dhe Green largohen dhe probleme me sezonin e dytë

Sezoni i parë i American Gods u prit me entuziazëm. Sigurisht që pati disa komente negative të lidhura me disa episode të gjata. Megjithatë, shumica e shikuesve dhe kritikëve vlerësuan punën e Fuller dhe Green.

Megjithatë, ata nuk mundën ta zhvillonin më tej projektin. Sipas autorëve, prodhimi i sezonit të dytë të serialit kërkonte një buxhet më të madh. Megjithatë, producentët nuk shkuan t'i takonin dhe të dy drejtuesit e shfaqjes u larguan nga "American Gods".

Së bashku me ta, disa nga aktorët u larguan nga seriali: Gillian Anderson dhe Christine Chenowet, e cila luante Pashkët, refuzuan të ktheheshin në rolet e tyre.

Jesse Alexander, partneri i Fuller në Hannibal dhe Star Trek: Discovery, u emërua si drejtuesi i ri i shfaqjes. Kandidatura e tij u miratua personalisht nga Neil Gaiman, i cili gjithashtu iu bashkua produksionit të serialit. Sidoqoftë, disa muaj më vonë, Aleksandri gjithashtu u pezullua nga puna. Duket se kjo është për faktin se ai nuk arriti të shkruante kurrë skenarin e episodit të fundit, i cili do t'i shkonte për shtat lidershipit.

Si rezultat, puna u zvarrit për gati dy vjet dhe përfundoi xhirimet e sezonit të dytë pa një prezantues - projekti u drejtua nga producentët Lisa Kessner dhe Chris Byrne, si dhe Neil Gaiman. Kjo, natyrisht, ndikoi në cilësinë e serialit.

Në episodet e para të vazhdimit, ka më shumë dialogë tipikë për librat e Gaiman, disa tema nga finalja e sezonit të parë janë hequr dhe perëndesha e re e medias luhet nga një grua e re koreane, Kahyun Kim. Duke pasur parasysh ndryshimet e vazhdueshme në pamjen e personazhit, kjo është e pranueshme, por gjithsesi duket paksa e çuditshme.

Kritikët e përshëndetën me gjakftohtësi sezonin e dytë, por vlerësimet nga shikuesit janë ende mjaft të mira, megjithëse audienca po bie gradualisht.

A do të ketë një vazhdim

Seriali tashmë është rinovuar për një sezon të tretë dhe Charles H. Eagley, i cili më parë ka punuar në The Walking Dead, u emërua si drejtuesi i ri i shfaqjes. Dhe ka shumë material burimor për të. Në sezonin e parë, autorët mbuluan rreth një të katërtën e librit, në të dytin do të arrijnë maksimumin e mesit. Për më tepër, Gaiman tashmë ka një "degë" të librit të quajtur "Fëmijët e Anansi" - një vepër më e lehtë për një nga personazhet e vegjël.

Sipas planeve origjinale, versioni televiziv duhej të ndante pesë sezone për ngjarjet e romanit origjinal, dhe më pas të vazhdonte komplotin më vete. Por, sigurisht, gjithçka do të varet nga vlerësimet dhe vlerësimet e shikuesve, sepse në botën moderne, vetëm ata janë masa e popullaritetit të serialit.

Dhe këtu qëndron një ironi domethënëse - në fillim të shekullit të 21-të, Neil Gaiman krijoi një vepër të mahnitshme "Zotat Amerikane", në të cilën ai tregoi masmedias pothuajse të keqen kryesore të kohës sonë. Dhe tani ai vetë merr pjesë në krijimin e serialeve televizive dhe duhet të respektojë të gjitha ligjet e masmedias.