10 filma arthouse që do të ndryshojnë mënyrën se si e shikoni kinemanë

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Jarmusch, Greenway dhe Bergman nuk janë aspak aq të komplikuar sa mund të duken.

Arthouse është e vështirë për të dhënë një përkufizim të saktë. Ata zakonisht pajtohen se ky nuk është një film për të gjithë, filma që nuk janë të destinuar për një audiencë masive. Punime të tilla rrallë mbledhin para. Nuk është gjithmonë e mundur të përcaktohet qartë edhe zhanri i fotografive të tilla.

Në të njëjtën kohë, arthouse dhe kinemaja autore janë larg nga e njëjta gjë. Pra, filmi i një autori mund të jetë i zakonshëm. Mjafton të kujtojmë Quentin Tarantino dhe Wes Anderson, filmat e të cilëve dallohen për shkëlqimin dhe origjinalitetin e tyre, por në të njëjtën kohë ata mbledhin salla të mëdha dhe janë të dashur nga një gamë e gjerë shikuesish.

Arthouse shpesh është shumë më i guximshëm dhe më i çliruar për sa i përket vënies në skenë dhe temave të ngritura, ndonjëherë mjaft të mprehta ose të shëmtuara. Ndonjëherë regjisori as nuk synon të tregojë një histori të qartë, por përkundrazi fokusohet tërësisht në ndonjë ide filozofike ose në ndjenjat e brendshme të personazhit. Dhe në të njëjtën kohë, regjisori mund të përdorë teknika krijuese jashtëzakonisht të pazakonta që rrallë shihen në kinemanë kryesore.

1. Personi

• Suedi, 1966.
• Thriller, dramë.
• Kohëzgjatja: 85 minuta.
• IMDb: 8, 1.

Aktorja e njohur Elizabeth Vogler papritmas pushon së foluri pikërisht në mes të një shfaqjeje. Për ta ndihmuar gruan, psikiatri e dërgon në një shtëpi buzë detit nën shoqërinë e një infermiereje llafazane Alma.

Regjisori i preferuar i intelektualëve Ingmar Bergman ka xhiruar më shumë se 60 filma, pa llogaritur shfaqjet që ka vënë në skenë. Për të kapërcyer të gjithë filmografinë e suedezit nuk është një sfidë e lehtë. Por të paktën “Personi” shokues dhe misterioz ia vlen të vlerësohet.

Në fund, xhirimi legjendar në të cilin fytyrat e aktoreve Liv Ullman dhe Bibi Andersson shkrihen në një është nga këtu. Pastaj kjo teknikë u citua nga Woody Allen në "Love and Death" (1975), dhe Park Chang-wok në "Oldboy" (2003) dhe shumë regjisorë të tjerë.

Çfarë tjetër për të parë nga Ingmar Bergman:

• Vula e shtatë (1957).
• Strawberry Glade (1957).
• Heshtja (1963).
• Pëshpëritje dhe britma (1972).

2. Pasqyrë

• BRSS, 1974.
• Dramë, biografi.
• Kohëzgjatja: 107 minuta.
• IMDb: 8, 1.

Është shumë e vështirë të thuash se çfarë po ndodh në The Mirror. Në fund të fundit, praktikisht nuk ka asnjë komplot këtu. Veprimi zhvillohet në shtresa të ndryshme kohore: para, gjatë dhe pas luftës. Kujtimet e heroit alternohen me poezitë e Arseny Tarkovsky, babai i regjisorit, dhe ndonjëherë filmi duket plotësisht si ëndrra e dikujt.

Filmi më i pazakontë në formë dhe në të njëjtën kohë filmi më personal i Andrei Tarkovsky. Regjisori ka marrë për bazë episodet dramatike të fëmijërisë së tij: largimin e të atit nga familja, shtëpinë e djegur dhe detaje të tjera autentike të biografisë. Shumë kohë në ekran i kushtohet figurës së nënës. Për më tepër, Tarkovsky i pëlqeu aq shumë loja e Margarita Terekhova në këtë rol, sa vendosi ta hiqte atë në imazhin e gruas së tij të parë Irma.

Çfarë tjetër për të parë nga Andrey Tarkovsky:

• Nostalgji (1983)
• Sakrifica (1986)

3. Kuzhinier, hajdut, gruaja e tij dhe i dashuri i saj

• Holandë, MB, Francë, 1989.
• Dramë, krim.
• Kohëzgjatja: 124 minuta.
• IMDb: 7, 6.

Hajduti Albert Spica darkon në një restorant çdo mbrëmje me bandën e tij. Gruaja e tij Georgina është gjithmonë me të, e lodhur nga ngacmimet e burrit të saj tiran. Një ditë ajo takon në institucion krejtësisht të kundërtën e tij - inteligjentin Michael, me të cilin ajo fillon një lidhje. Falë kuzhinierit Richard, të dashuruarit arrijnë të takohen në fshehtësi. Por burri e merr vesh akoma për tradhtinë.

Peter Greenway shkroi dhe drejtoi filmin në atë mënyrë që doli të ishte praktikisht një tragjedi e lashtë. Kostumet për heronjtë u shpikën nga stilisti Jean-Paul Gaultier.

Një pikturë mund të jetë një tronditje kulturore për një shikues të patrajnuar. Ajo është po aq e neveritshme dhe tërheqëse, sepse Greenway di të punojë me groteskun si askush tjetër. Është më mirë të mos lexoni asgjë për përfundimin paraprakisht, në mënyrë që të ketë efektin e dëshiruar.

Jo më pak befasues në këtë film do të jetë Michael Gambon (sidomos ata që janë mësuar ta shohin në rolin e të mençurit Albus Dumbledore nga "Harry Potter"). Këtu ai mishëroi imazhin e një banditi tmerrësisht vulgar dhe të vrazhdë.

Çfarë tjetër për të parë nga Peter Greenaway:

• Zed dhe dy zero (1985).
• "Numërimi mbrapsht i të mbyturve" (1988).

4. Evropa

• Danimarkë, Suedi, Francë, Gjermani, Zvicër, Spanjë, 1991.
• Thriller, dramë.
• Kohëzgjatja: 112 minuta.
• IMDb: 7, 6.

Gjermani, 1945. Amerikani Leopold Kessler, duke menduar se lufta ka mbaruar, shkon të punojë në hekurudhë si konduktor. Dhe këtu vetëm fillojnë problemet e tij.

Ju mund të filloni të shikoni gjeniun e çmendur Lars von Trier vetëm nga Europa. Pikërisht këtu u shfaq më qartë dashuria e autorit për një seri vizuale të pazakontë: fotografia është stilizuar si një film i vjetër bardh e zi, por herë pas here njolla ngjyrash shpërthejnë në tregim. Ata luajnë një rol të rëndësishëm në kuptimin e kuptimit.

Çfarë tjetër për të parë nga Lars von Trier:

• Dancing in the Dark (2000).
• Dogville (2003).
• "Nimfomania" (2013).
• Shtëpia që ndërtoi Jack (2018).

5. Njeri i vdekur

• SHBA, Gjermani, Japoni, 1995.
• Shëmbëlltyrë, Fantazi, Dramë, Aventurë, Perëndimore.
• Kohëzgjatja: 121 minuta.
• IMDb: 7, 6.

Perëndimi i egër, 1880. Kontabilisti William Blake mbërrin në një qytet ku i ishte premtuar një punë, por vendi është zënë. Për më tepër, rastësisht rezulton se është caktuar një shpërblim për kokën e heroit. William duhet të vrapojë në pyll. Duke u endur atje, ai takon një indian që preferon të quhet Askush.

Shëmbëlltyra filmike e Jim Jarmusch u qortua dhe u keqkuptua në atë kohë. Edhe kritiku kryesor amerikan Roger Ebert nuk arriti të thellohej në tablo. Tani është e vështirë të besohet, sepse Jarmusch konsiderohet pothuajse një simbol i kinemasë së pavarur dhe roli i tij në Dead Man është një nga më të mirët në karrierën e Johnny Depp.

Çfarë tjetër për të parë nga Jim Jarmusch:

• Më i huaj se parajsa (1984).
• "Kafe dhe cigare" (2003).
• "Vetëm të dashuruarit kanë mbetur gjallë" (2013).

6. Në humor për dashuri

• Hong Kong, 2000.
• Dramë, melodramë.
• Kohëzgjatja: 98 minuta.
• IMDb: 8, 1.

Hong Kong, 1962. Gazetari Chow dhe sekretarja Su zhvendosen në dy dhoma ngjitur në një apartament të madh komunal në të njëjtën ditë. Ai ka një grua dhe ajo ka një burrë, por ata nuk janë pothuajse kurrë në shtëpi. Së shpejti, një miqësi lidhet mes Cho dhe Su. Dhe në një moment, të dy e kuptojnë se bashkëshortët e tyre po i tradhtojnë me njëri-tjetrin.

Kjo është piktura e përsosur për të eksploruar punën e Wong Karwai. Janë të gjitha tiparet karakteristike të dorëshkrimit të tij: një seri vizuale magjepsëse, një lojë e zgjuar dritëhijeje, si dhe një botë në prag të ëndrrës dhe realitetit. Shikuesi duhet të jetë gati të hutojë se çfarë po ndodh në ekran, sepse këtu nuk do të jepen shpjegime të drejtpërdrejta. Por është pikërisht ky nënvlerësim që magjeps më shumë nga të gjitha.

Mënyra më e mirë për të hyrë në këtë foto është të jesh sa më i vëmendshëm ndaj detajeve (ato janë shumë të rëndësishme këtu). Atëherë do të kuptoni pse “In the Mood for Love” konsiderohet si një nga filmat më të mirë për ndjenjat.

Çfarë tjetër për të parë në Wong Karwai:

• Ditët e egra (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Mospëlqimi

• Rusia, Franca, Belgjika, Gjermania, 2017.
• Dramë.
• Kohëzgjatja: 127 minuta.
• IMDb: 7, 6.

Bashkëshortët Zhenya dhe Boris po divorcohen. Prej kohësh kanë krijuar dashnorë dhe janë gati të largohen. E vetmja gjë që i mban bashkë është apartamenti të cilin nuk do ta shesin në asnjë mënyrë. Heronjtë kanë edhe një djalë të përbashkët që nuk kujdeset fare për ta. Por një ditë djali thjesht zhduket.

E kundërta absolute semantike e filmit të mëparshëm nga lista. Andrey Zvyagintsev tregon pa mëshirë se si mospëlqimi e helmon ekzistencën e disa brezave të njerëzve. Ky është një film i pakëndshëm që nuk synon të argëtojë shikuesin. Përkundrazi, jepni një shuplakë të fortë në fytyrë.

Jo të gjithë në Rusi e pëlqyen këtë foto. Në shtëpi, filmat e Zvyagintsev qortohen vazhdimisht për Rusofobinë dhe quhen "chernukha", por në Perëndim, "Dislike" mori pesë çmime dhe madje u nominua për një Oscar.

Çfarë tjetër për të parë nga Andrey Zvyagintsev:

• Elena (2011).
• Leviathan (2014).

8. Gëzuar Llazarin

• Itali, Zvicër, Francë, Gjermani, 2018.
• Fantazi, dramë.
• Kohëzgjatja: 128 minuta.
• IMDb: 7, 5.

Vetëm disa dhjetëra njerëz jetojnë në fshatin e vogël italian të Inviolata. Ata punojnë falas në një fabrikë duhani në pronësi të markezit de Luna dhe nuk protestojnë për qëndrimin e tyre. Gjithçka ndryshon kur djali i llastuar i pronarit, Tancredi, vjen në prodhim dhe miqësohet me një të ri vendas të quajtur Lazarus.

Kjo është vetëm vepra e tretë e 38-vjeçares Alice Rohrwacher, por kritikët në mbarë botën e kanë pritur filmin me interes të veçantë. Në të vërtetë, me filmin e mëparshëm "Mrekullitë", vajza mori Çmimin e Madh të Festivalit të Filmit në Kanë dhe fitoi titullin jozyrtar të shpresës së re të kinemasë italiane.

Kaseta në një formë shumë të lirë rrëfen historinë biblike të Llazarit të ringjallur. Heronjtë në këtë film duket se ekzistojnë jashtë kohës dhe pamja e debutuesit Adriano Tardiolo, i cili luajti rolin kryesor, dikush e krahasoi me shumë saktësi me Timothy Chalamet, nëse do të ishte vizatuar nga Botticelli.

Çfarë tjetër për të parë në Alice Rohrwacher:

• "Trupi Qiellor" (2011).
• Mrekullitë (2014).

9. Far

• Kanada, SHBA, 2019.
• Horror, fantazi, dramë.
• Kohëzgjatja: 109 minuta.
• IMDb: 7, 5.

Aksioni zhvillohet rreth viteve 1890. Një i ri, Ephraim Winslow, merr një punë si ndihmës roje fari. Shefi i tij jomiqësor, Thomas Wake, nuk e lejon të sapolindurin të kontrollojë dritën. Përveç kësaj, ai vazhdimisht poshtëron vartësin e tij dhe i jep atij detyra qesharake. Gradualisht, Efraimi fillon të çmendet.

Robert Eggers tregoi në filmin e tij të parë se ka një vend për artin në tmerr. "Shtriga" e tij (2017) u frikësua nga një atmosferë paranojake, duke e detyruar shikuesin të dyshonte se çfarë po ndodhte në të vërtetë nga ajo që u shfaq, dhe çfarë vetëm dukej e vërtetë. Tek “Lighthouse” gjendja e çmendurisë në të cilën ndodhen heronjtë, arrin kulmin.

Çfarë tjetër për të parë nga tmerret e shtëpisë së artit modern:

• Shtriga (2017), regji. Robert Eggers.
• Rimishërimi (2018), regji. Ari Astaire.
• Solstice (2019), regji. Ari Astaire.

10. Dordolecë

• Rusia, 2020.
• Dramë.
• Kohëzgjatja: 72 minuta.
• IMDb: 6, 6.

Eremitja Yakut i trajton bashkëfshatarët e saj në një mënyrë mistike që ajo e kupton. Pas kësaj, njerëzit me të vërtetë bëhen mirë. Por për çdo seancë një grua duhet të paguajë shtrenjtë.

Gjatë dhjetë viteve të fundit, kinemaja Yakut është bërë e famshme në të gjithë botën për origjinalitetin e saj. Por zbulimi i vërtetë ishin filmat e Dmitry Davydov - një mësues i zakonshëm që bën filma me paratë e tij.

E papritur për të gjithë, vepra e tij e fundit “Darkoke” mori çmimin kryesor të “Kinotavr”. Më parë, pikturat nga Republika e Sakhasë as nuk arritën të hynin në programin e konkursit.

Çfarë tjetër për të parë nga shtëpia e artit Yakut:

• "Zjarr në erë" (2016), regji. Dmitry Davydov.
• “Nuk ka zot përveç meje” (2018), regji. Dmitry Davydov.
• Zogu Car (2018), regji. Eduard Novikov.
• Bora e Zezë (2020), regji. Stepan Burnashev.
• Ichchi (2020), regji. Kostas Marsaan.