Udhëzuesi i filmit i Darren Aronofsky

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Para premierës së filmit horror misterioz "Mami!" Lifehacker kujton filmat e Darren Aronofsky, një nga regjisorët më të kërkuar të kohës sonë.

Veçoritë e stilit krijues të regjisorit

Darren Aronofsky, si Christopher Nolan ose Paul Anderson, arrin të ruajë pavarësinë e shprehjes krijuese, duke arritur në të njëjtën kohë të ardhura të larta në arkë. Ai është gjithashtu i fiksuar pas çmendurisë njerëzore.

Filmat e tij nuk mund të ngatërrohen me asgjë. Heronjtë e pikturave të Aronofsky po shkojnë drejt vetëshkatërrimit të plotë, të shtyrë në ekstrem nga obsesionet dhe manitë e tyre. Në xhirime, regjisori shpesh përdor një kamerë manuale dhe madje e lidh atë me trupin e aktorit. Një tipar tjetër dallues i punës së tij është gjuajtja dinamike nga pas heroit. Kolonat zanore të filmit të Aronofsky janë melodi me tela në një ritëm të fortë elektronik. Dhe përfundimi i një filmi ose një akti logjik shpesh shoqërohet me zbehje të kornizës në bardhësi absolute.

Aronofsky përpiqet të xhirojë sa më shumë materiale që të jetë e mundur në mënyrë që të modifikojë me kujdes projektin për disa muaj, duke e çuar projektin në përsosmëri. Ai nuk ka frikë të eksperimentojë, ai nuk është i hutuar nga një buxhet i ulët. Regjisori beson se gjëja kryesore është të inkurajojë audiencën të mendojë dhe të ngjallë një përgjigje.

Fillimi i karierës

Darren Aronofsky ka lindur në Bruklin dhe që në moshë të re ishte i magjepsur nga teatri dhe kinemaja. Prindërit e tij shpesh e çonin në shfaqjet në Broadway. Aty djali ra në dashuri me artin. Pas diplomimit në shkollën prestigjioze Edward Marrow, ai kaloi disa vite duke udhëtuar, duke vizituar Kenia dhe disa vende në Evropë dhe Lindjen e Mesme. Pas kthimit në shtëpi, Darren shkoi në Harvard, ku u diplomua me nderime nga kurset në kinematografi dhe antropologji sociale.

Veprat e para të Aronofsky në kinema ishin filma të shkurtër. Mes tyre ishte edhe kaseta “Protozoa”, ku shfaqej Lucy Liu, e panjohur në atë kohë. Dhe dy vjet më vonë, ai filloi punën në filmin e tij të parë artistik, Pi.

Filmat e Aronofsky

Pi

• Horror, fantazi, thriller.
• SHBA, 1997.
• Kohëzgjatja: 84 minuta
• IMDb: 7, 5.

Filmi tregon për matematikën, të torturuar nga një obsesion për të shpjeguar botën duke përdorur teorinë e numrave. Projekti u filmua me një buxhet qesharak prej 60,000 dollarësh. Drejtori e ka marrë hua shumicën e shumës nga të afërmit dhe miqtë e tij. Në arkë, filmi fitoi më shumë se 3 milion, dhe Aronofsky me kënaqësi i ktheu të gjithë me interes të mirë.

Heronjtë e figurës po kërkojnë një të dhënë në Kabala dhe tekstet e lashta biblike, duke zhvilluar një teori rreth një kodi matematikor të fshehur në to. Personazhi kryesor është i mbingarkuar dhe vuan nga dhimbje koke të padurueshme, por vazhdon punën e tij shkencore me këmbëngulje maniake.

Pi është një histori për fenë, shkencën, kërkimin e kuptimit të thellë dhe obsesionit. Gjithashtu rekomandojmë që lexuesit e interesuar për këtë temë të njihen me trashëgiminë letrare të Umberto Eco dhe Jorge Luis Borges.

Suksesi i Pi ka bërë që shumë prodhues amerikanë të besojnë se Aronofskyt mund t'i besohen projekte më të mëdha.

Requiem për një ëndërr

• Dramë.
• SHBA, 2000.
• Kohëzgjatja: 102 minuta
• IMDb: 8, 4.

Në këtë film, Jared Leto, Marlon Wayans dhe Jennifer Connelly luajnë tre të varur nga droga, secili prej të cilëve po përpiqet të arrijë ëndrrat e veta të dashura. Fillimisht, për të përforcuar mesazhin për efektet shkatërruese të drogës dhe reagimin emocional të audiencës, Aronofsky planifikoi të filmonte rolet kryesore të 15-vjeçarëve. Por producentët nuk e lejuan atë të shkonte në një ekstrem të tillë, duke theksuar se më pas fotografia nuk do të lejohej të shfaqej në kinema.

Filmi është montuar në një mënyrë montazhi hip-hop, gjë që është e rrallë për kinematografinë. Fotografia përbëhet nga shumë fragmente tepër të shkurtra që ju lejojnë të ndjeni humbjen e plotë të heronjve të kontrollit mbi veten e tyre. Zakonisht një kasetë mesatare një orë e gjysmë përmban 600-700 skena filmash. Requiem for a Dream është i ndarë në më shumë se 2000.

Pavarësisht çështjeve të censurës dhe një vlerësimi R, filmi ishte një tjetër sukses për Aronofsky. Kjo është një nga fotot më të frikshme të varësisë nga droga, e cila është e vështirë të shikohet edhe sot. Dhe shumë do ta kujtojnë "Requiem for a Dream" për kolonën zanore epike që tingëllonte në trailerin e fantazisë "The Lord of the Rings: The Two Towers".

shatërvani

• Fantashkencë, dramë.
• SHBA, Kanada, 2006.
• Kohëzgjatja: 96 minuta
• IMDb: 7, 3.

Në vazhdën e suksesit të papritur të Requiem for a Dream, Aronofsky vendosi të provonte dorën e tij në filma të suksesshëm me buxhet të lartë. E tillë ishte drama fantastike “The Fountain”, ku Rachel Weisz luajti në një nga rolet. Për t'u zhytur në imazhin dhe atmosferën e figurës, ajo lexoi libra dhe ditarë të njerëzve të sëmurë përfundimisht, dhe gjithashtu vizitoi pacientë të pashpresë në spitale.

Rolin kryesor në film e luajti Hugh Jackman. Heroi i tij, një shkencëtar, udhëtar në kohë dhe pushtues aksidental, ishte i fiksuar pas idesë për të gjetur një kurë për kancerin për gruan e tij të sëmurë. Qëllimi i saj është Pema mitike e Jetës, lëngu i bekuar i së cilës është në gjendje të dhurojë jetën e përjetshme. Temat kryesore të filmit ishin përsëri Kabala, si dhe mitologjia e popujve Maya, filozofia e udhëtimit në hapësirë dhe kërkimet në fushën e kirurgjisë së trurit.

Në Shatërvan, Aronofsky pothuajse tërësisht braktisi përdorimin e efekteve speciale kompjuterike. Në vend të kësaj, ai përdori mikro-fotografinë e reaksioneve kimike, duke shpjeguar se grafika kompjuterike do t'i privonte filmit ndjenjën e pafundësisë së kohës.

Fatkeqësisht, “Fontana” u kujtua vetëm për temën e saj të shkëlqyer muzikore. As luftërat e Majave, as fluturimet në hapësirë, as skenat e shumta surreale nuk e shpëtuan atë nga dështimi financiar.

Mundës

• Dramë.
• SHBA, 2008.
• Kohëzgjatja: 105 minuta
• IMDb: 7, 9.

Pas dështimit me The Fountain, Aronofsky mendoi seriozisht të punonte në filmin The Fighter, por nuk pranoi, duke kuptuar se do të punonte për të për dhjetë vjet. Pak më vonë ai u largua nga ekipi që po xhironte xhirimin e “Robocop”. Filmi i tij i katërt ishte The Wrestler, në të cilin Mickey Rourke luajti në të vërtetë si ai vetë.

Fotografia është e ngjashme me një reality show falë bollëkut të skenave të improvizuara. Për shembull, në fillim të filmit, Rourke po merrte porosi në kamera nga klientët e vërtetë në departamentin e kuzhinës së supermarketit. Të gjitha skenat në prapaskenat e betejave dhe në dhomën e zhveshjes ishin gjithashtu të improvizuara.

Për Rourke dhe Aronofsky, The Wrestler ishte mundësia e përsosur për të bërë një rikthim triumfues në ekranin e madh. Filmi mori Luanin e Artë të Venedikut dhe Mickey Rourke fitoi Golden Globe dhe Akademinë Britanike të Filmit për rolin kryesor mashkullor.

Mjellma e zezë

• Thriller, dramë.
• SHBA, 2010.
• Kohëzgjatja: 103 minuta
• IMDb: 8, 0.

Black Swan është një thriller psikologjik me Natalie Portman si një balerinë e re e fiksuar pas kërkimit të përsosmërisë krijuese. Ajo stërvitet nën syrin vigjilent të zuzarit francez Vincent Cassel, duke shpresuar të marrë rolin kryesor në prodhimin e ardhshëm të Liqenit të Mjellmave. Rolin e partnerit të saj e ka luajtur Mila Kunis, e cila është marrë në projekt pa kasting pas një bisede të shkurtër në Skype. Aronofsky e di saktësisht se çfarë pret audienca, kështu që nuk do të bëjë pa një skenë të sinqertë lezbike.

Ashtu si të gjitha veprat e Aronofsky-t, edhe “Mjellma e Zezë” flet për një mani të çmendur, që në këtë rast lidhet me punën sfilitëse të balerinave. Dëshira për përsosmëri shkatërroi plotësisht psikikën e personazhit kryesor dhe çoi në sëmundje të rënda neurotike, të cilat ndikuan edhe në gjendjen e saj fizike. Ndaj regjisori e ka konsideruar gjithmonë “Mjellmën e Zezë” një film horror psikologjik, ndonëse filmi u reklamua publikisht vetëm si dramë.

Black Swan ishte një sukses i bujshëm dhe i dha Aronofsky nominimin e shumëpritur për Oscar për filmin më të mirë.

Noah

• Dramë, aventurë, fantazi.
• SHBA, 2014.
• Kohëzgjatja: 138 minuta
• IMDb: 5, 8.

Hapi tjetër për Aronofsky ishte projekti më ambicioz i karrierës së tij: një film për Noah. Në të, regjisori riinterpreton një nga historitë më të çuditshme dhe më të tmerrshme të Dhiatës së Re, në të cilën Zoti dërgoi në botë Përmbytjen e Madhe, duke shpëtuar jetën vetëm të familjes së Noeut dhe kafshëve që ai mblodhi.

Noah është një nga filmat më të fuqishëm të Aronofsky. Personazhi kryesor i luajtur nga Russell Crowe ndryshon pak nga personazhet e mëparshëm të regjisorit, përveç se fati i njerëzimit varet nga ekuilibri i tij mendor këtë herë dhe veprimet e tij do të shërbejnë si një mësim për pasardhësit. Pavarësisht disa betejave luftarake shumëngjyrëshe dhe grafikave të shkëlqyera, gjëja kryesore në film është klaustrofobia dhe një ndjenjë e panikut në rritje.

Noeu vazhdoi zhytjen e Aronofsky-t në temat biblike të prekura më parë në Pi dhe The Fountain. Piktura u prit me kritika nga komuniteti fetar. Aktivistët e krishterë madje xhiruan një film kundërpërgjigje, dhe një numër vendesh muslimane madje e ndaluan "Noah" për t'u shpërndarë për shkak të kontradiktave në mësimet e Islamit.

Nënë

• Horror, thriller, dramë.
• SHBA, 2017.
• Kohëzgjatja: 121 minuta

"Nëna!" - një sekret i vërtetë me shtatë vula. Një javë para premierës së filmit, kishte aq pak informacione për të, saqë iu desh të mbështetej vetëm në disa thashetheme.

Në përshkrimin zyrtar thuhet: “Dalja e të ftuarve të paftuar në shtëpi do të shërbejë si provë e forcës për marrëdhënien e një çifti të martuar, duke ndërprerë ekzistencën e saj të qetë”. Dihet se Aronofsky e shkroi skenarin në vetëm pesë ditë.

Kritikët kryesorë kohët e fundit e njohën kasetën dhe pajtohen se frymëzimi i Aronofsky erdhi nga Rosemary's Baby. Xhirimet u kryen me një aparat fotografik zhytës në dorë, me pamje të shpeshta nga afër të personazhit kryesor të luajtur nga Jennifer Lawrence.

Filmi zhvillohet kryesisht në shtëpinë e heronjve. Megjithatë, frika nga një hapësirë e mbyllur nuk është një barrë. Tmerri i detyruar okult i botës tjetër që shpaloset me lavdi të plotë në aktin e tretë duket shumë më i tmerrshëm.

Jo pa referenca në Dhiatën e Vjetër dhe të Re. Në një formë ose në një tjetër, "mami!" përshkruan të dhjetë ekzekutimet egjiptiane, marrëdhënia midis personazheve të vëllezërve Gleason i ngjan shëmbëlltyrës së Kainit dhe Abelit, dhe heroina Lawrence ëndërron të futet në Kopshtin e Edenit.

"Nëna!" është filmi më surreal dhe alegorik nga Aronofsky. Shfaqja në Festivalin e Filmit të Venecias u shoqërua si me duartrokitje, ashtu edhe me përbuzje. Pyes veten se kujt do t'i bashkoheni.