Pse Munk i David Fincher ia vlen të shikohet për të gjithë dashamirët e kinemasë së mirë

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Pamje mahnitëse, tema në trend dhe Gary Oldman i mrekullueshëm ju presin.

Një nga filmat më të pritur të muajve të fundit është publikuar në shërbimin e transmetimit Netflix. I famshmi David Fincher, i cili nuk ka realizuar një film të metrazhit të gjatë që nga viti 2014, publikoi “projektin e tij të ëndrrave”, të cilin donte ta realizonte prej 30 vitesh.

Filmi "Munk" me Gary Oldman në rolin kryesor i kushtohet skenaristit Herman Mankevich. Ishte ai që, së bashku me Orson Welles, krijoi Citizen Kane, i cili shpesh quhet filmi më i madh i të gjitha kohërave. Bëhet fjalë për punën në këtë kryevepër që tregon kaseta e Fincher.

Natyrisht, të gjithë kinefilët paraprakisht kishin pritshmëritë më të larta nga fotografia: David Fincher është një nga regjisorët më të respektuar, por në të njëjtën kohë masiv të kohës sonë, i famshëm për përpunimin e përpiktë të detajeve. Dhe më pas ai mori përsipër të fliste edhe për epokën e artë të kinemasë.

Dhe tani mund të themi me besim se "Munk" justifikon të gjitha shpresat. Ai ruan stilin e nënshkrimit të autorit dhe zhytet në të kaluarën, duke tërhequr shumë paralele me qytetarin Kane. Dhe në të njëjtën kohë, gjë që është shumë e rëndësishme, mbetet e kuptueshme edhe për një shikues të papërgatitur.

Histori e famshme në prapaskenë

Herman Mankiewicz, i mbiquajtur Munk, është një njeri pa të cilin Hollywood klasik do të ishte ndoshta pak më i zbehtë dhe i mërzitshëm. Duke filluar me gazetarinë, Mankiewicz ndryshoi karrierën e tij në skenar në mesin e viteve 1920 dhe shpejt fitoi status solid. Ai ndihmoi në krijimin e shumë pikturave që më vonë u bënë legjendare, deri në pikën historike "Magjistari i Ozit".

Ekziston vetëm një hollësi: shikuesit e zakonshëm nuk dinin shumë për të, pasi emri i Munk nuk tregohej në kredite. Studiot kishin shumë arsye për këtë, një prej të cilave ishte interesimi i tyre për tregun gjerman të filmit. Mankevich ishte një kundërshtar radikal i fashizmit, dhe për këtë arsye fotografitë, ku ai renditej si skenarist, u ndaluan për t'u shpërndarë në Gjermani. Pra, emri i tij duhej të fshihej, megjithëse statusi i autorit në rrethet profesionale nuk u zvogëlua shumë.

Alkoolizmi shkaktoi shumë më tepër telashe për Mankevich. Në gjendje të dehur, Munk shpesh sillej në mënyrë të papërmbajtur, duke sjellë shumë telashe. Dhe nëse kësaj i shtojmë edhe varësinë nga bixhozi dhe drejtpërdrejtshmërinë e tepruar në prag të vrazhdësisë, bëhet e qartë se puna me këtë autor ishte shumë e vështirë.

Në vitin 1939, pas një aksidenti, Herman Mankevich shtrihej me një këmbë të thyer dhe një herë ai u vizitua nga regjisori aspirant Orson Welles, duke i ofruar të punonin së bashku në një film. Duke u përpjekur të mbronte bashkëpunëtorin nga të gjitha shpërqendrimet dhe, më e rëndësishmja, nga alkooli, ai dërgoi Monk, të shoqëruar nga një infermiere dhe një sekretare, në fermë, ku shkroi skenarin e tij më të mirë. Kështu filloi historia e qytetarit të madh Kane.

Këto nuk janë spoilerë filmash. Komploti i saj nuk mund të prishet aspak: "Munk" nuk ka të bëjë me kthesat e papritura të fatit dhe intrigave, është një dramë e gjallë njerëzore dhe tragjedi njerëzish të talentuar.

Akoma më interesante është se Fincher mezi e përmend historinë që shumë presin nga fotografia.

Në fund të fundit, Munk përsëri nuk donte të tregonte në kredite dhe shërbeu "Qytetari Kane" si krijesa e vetme e Wells. Dhe ai vetë duket se ka besuar se foton e ka krijuar i vetëm. Pas kësaj, filloi një grindje e zgjatur midis skenaristit dhe regjisorit, secili prej të cilëve pretendonte se kishte shpikur një pjesë të konsiderueshme të komplotit dhe dialogëve.

Historia ka vendosur gjithçka në vendin e vet: skenari i "Qytetar Kane" i përket kryesisht Mankiewicz-it, gjë që nuk ia prish meritat e Wellsit: ishte regjisori ai që krijoi qasjen vizuale dhe gjallërinë e jashtëzakonshme të aksionit.

Por në "Monka" Orson Welles është një personazh thjesht dytësor, më shpesh ai shfaqet jashtë ekranit dhe përballja e heronjve rezulton në vetëm një skenë, megjithëse shumë emocionale. Pjesa tjetër e figurës i kushtohet veçanërisht punës së Mankiewicz në skenar dhe të kaluarën e tij.

Por kjo nuk përkthehet në një dramë të thjeshtë koherente për grahmat e krijimtarisë. Fincher e kthen historinë në një lojë puzzle me kohë të lirë, por shumë intensive. Ndërsa "Qytetari Kane" u grumbullua gradualisht nga pjesë të veçanta dhe elementë të komplotit, kështu "Munk" në rikthime të shumta analizon pamjen e personazheve të skenarit, duke e futur atë në ngjarjet që ndodhin në të gjithë industrinë e filmit amerikan.

Ka një tjetër histori emocionuese në krijimin e Qytetarit Kane. Përkatësisht - komunikimi i skenaristit me manjatin William Randolph Hirst dhe miqësia e ngushtë me dashnoren e tij, aktoren Marion Davis. Personazhi kryesor i "Qytetar Kane" është hequr qartë nga ky milioner i veçantë, me të cilin, natyrisht, ai ishte jashtëzakonisht i pakënaqur.

Si rezultat, "Munk" duket si domethënës dhe shumë i papritur në të njëjtën kohë. Fincher nuk e kthen komplotin në një ritregim të fakteve të njohura të konfrontimit midis Mankiewicz dhe Wells, apo edhe presionin e Hirst.

Fotografia thjesht ofron një kornizë dhe ju lejon të njiheni me të gjithë botën e kinemasë, duke u përqëndruar në jetën e një personi, personit më të rëndësishëm në këtë histori.

Besueshmëria maksimale e imazhit

Për sa i përket qasjes ndaj xhirimeve, David Fincher është një budalla i vërtetë në kuptimin më të mirë të fjalës. Secili prej filmave të tij është plot me shumë detaje të përpunuara. Kjo është arsyeja pse ai u konsiderua si një mjeshtër i thrillerëve: ai "Seven", ai "Zodiac" nuk tregonte vetëm histori maniakësh - ata e zhytën plotësisht shikuesin në botën e hetimit.

Edhe foton biografike "The Social Network" për Mark Zuckerberg, Fincher arriti ta kthejë në një nga filmat kryesorë të dekadës.

Munk është padyshim kulmi i perfeksionizmit të Fincher. Me kërkesë të drejtorit, i gjithë shoqëruesi u krijua nga gjëra të vërteta të vjetra që gjendeshin në arkiva: rroba, pjata, makina shkrimi. Edhe autorët e kolonës zanore Trent Reznor dhe Atticus Ross - të preferuarit e regjisorit dhe anëtarët me kohë të pjesshme të Nine Inch Nails - përdorën instrumente dhe mikrofona të viteve 1940 me të gjitha zhurmat dhe fishkëllimat e tyre për të regjistruar.

Është e rëndësishme që kjo qasje në Monk nuk është vetëm ushtrimi i Fincher në aftësi dhe mburrje për publikun dhe kolegët. Maksimalizmi shërben për dy qëllime kryesore. Së pari, mjafton të shikosh shumicën e filmave dhe aq më tepër projektet televizive në një atmosferë retroatmosfere për të kuptuar ndryshimin. Më shpesh sesa jo, e kaluara duket si një lloj shtëpie xhenxhefili, elegante dhe krejtësisht e pabesueshme. “Munk” është një rast i rrallë kur dikush mund të mendojë se po shikon, natyrisht, jo vetë epokën, por pasqyrimin e saj në kinemanë e asaj kohe.

Në të njëjtën kohë, Fincher nuk vepron si Robert Eggers, i cili filmoi "Lighthouse"-in e tij me kamera antike. Megjithatë, "Munk" nuk është një shtëpi arti, por një kinema masive. Por fotografia është aq e vjetëruar me mjeshtëri, saqë është e lehtë të besohet se filmi u publikua pothuajse në të njëjtat vite si vetë Qytetari Kane, dhe më pas u restaurua me kujdes, pa mundur të hiqte disa nga pengesat: shenja për ngjitje, gërvishtje. dhe dëmtime të tjera të filmave të vjetër.

Dhe së dyti, David Fincher drejtoi historinë e krijuesit të Citizen Kane duke përdorur citate të panumërta nga ky film. Kushdo që ka parë pikturën e Wells-it do të njohë në shishen që i bie nga duart një aluzion të një prej skenave më emocionale.

Pavarësisht se komploti është dy histori krejtësisht të ndryshme të shkallëve të ndryshme, teknikat vizuale që operatori Eric Messerschmidt përdor në "Manka" kopjojnë qartë klasikët: theksimi në disa pika të distancave të ndryshme në të njëjtën kohë, gjuajtja e personazheve nga poshtë, rënia e dritës. nga një dritare. Edhe kalimet mes skenave dukej se vinin nga klasikët, kur nuk kishte se si të ndryshonte kornizat më hijeshi.

Kjo arrin kulmin në skenën e paraqitjes së Wells: ai shfaqet saktësisht në të njëjtën mënyrë si personazhi i tij në filmin e ardhshëm. Pastaj paralelja kthehet menjëherë në ironi: Munk e kupton se ky moment duhet të përfshihet në skenar.

Por përmendja e thjeshtë e “Qytetarit Kane” nuk mbaron me kaq. "Munk" i referohet të gjithë Hollywood-it klasik, duke sjellë shumë personalitete të jetës reale që njohësit e filmave do t'i njohin në episodet, dhe sinqerisht duke u tallur me standardet e punës në studio. Njohja e Mankiewicz dhe Davis është një homazh i qartë për xhirimet e perëndimorëve mediokër.

Dhe madje edhe shpikja e komplotit të një filmi horror në lëvizje është kulmi i ironisë mbi fotot e panumërta rreth monstrave që ishin aq të dashur në Shtetet e Bashkuara në vitet 1930. Dhe këtu mund vetëm të hamendësojmë: David Fincher donte vërtet të tregonte se Mankiewicz nuk i pëlqente një hak i tillë, ose ai lë të kuptohet drejtpërdrejt se nuk e pëlqente kinemanë tepër të konsumit.

Një histori shumë personale

Për vetë David Fincher, "Munk" nuk është thjesht një film tjetër (edhe pse ai pothuajse nuk ka xhiruar filma shumë të kalueshëm). Puna është se shijen dhe dashurinë për kinemanë i ka rrënjosur regjisorit të ardhshëm nga babai i tij, Jack Fincher. David shikonte qytetarin Kane me të si fëmijë.

Dhe më pas babai i tij, i cili punonte si gazetar për një kohë të gjatë, vendosi të bëhej skenarist dhe shkroi "Manka". Nga rruga, ai fillimisht donte t'i kushtonte komplotin vetëm konfrontimit midis Mankiewicz dhe Wells, por Davidi e largoi atë.

Regjisori donte të xhironte një foto të bazuar në një skenar të Jack Fincher që nga vitet '90, duke planifikuar të ftonte Kevin Spacey në rolin kryesor. Por ai kurrë nuk arriti të marrë miratimin e producentëve: ata nuk donin të publikonin një dramë bardh e zi, duke pritur paraprakisht një interes të ulët të audiencës.

Shërbimi i transmetimit Netflix ndihmoi në realizimin e projektit, për të cilin David Fincher bëri shumë: ai prodhoi "House of Cards", "Love, Death and Robots" dhe, natyrisht, "Mindhunter". I lodhur nga projekti i tij i fundit, regjisori donte të bënte një pushim, por menaxhmenti i platformës e inkurajoi të bënte çdo film që donte, me kontroll të plotë krijues. Këtu ka ardhur koha për "Monka".

Mjerisht, Jack Fincher u nda nga jeta në vitin 2003 pa parë kurrë asnjë foto të skenarit të tij. Por në këtë histori ka njëfarë ciklikiteti dhe një lidhje me fatin e personazheve të ekranit: Mankevich, ashtu si babai i Fincher, është i njohur me siguri nga një film, i cili është xhiruar nga një regjisor i guximshëm origjinal pa ndikimin e producentëve.

Ndoshta kjo është arsyeja pse Munk nuk është thjesht një dramë historike. Në të, rregullisht kalojnë shumë gjëra personale nga vetë drejtori. A nuk është kjo arsyeja pse Wells të kujton kaq shumë vetë Fincher? Në personalitetin e vetë Mankevich - një njeri inteligjent, ironik dhe pafundësisht inteligjent me një fat të vështirë - tiparet e babait të tij janë ndoshta të dukshme.

Dhe nëse Fincher flet për personazhin kryesor me shumë dashuri, atëherë pjesa tjetër e biznesit të shfaqjes merr plotësisht nga filmi.

"Munk" është një qortim i mprehtë për Hollywood-in, me kornizën e tij të ngurtë të krijimtarisë dhe mungesën e vullnetit për të ofenduar ata që paguajnë para. Në foto, krijuesit e pakënaqur shfaqen vazhdimisht: dikush i shitet sistemit, dikush fluturon jashtë për shkak të mosgatishmërisë për të bashkëpunuar me të. Dhe shefat duan vetëm të ruajnë dhe ekzagjerojnë pasurinë e tyre.

E merr edhe politikën: si grabitqarë të vërtetë shfaqen prodhuesit dhe manjatët, të cilëve u interesojnë më shumë interesat e zgjedhjeve lokale sesa ardhja e fashistëve. Ata madje janë gati për falsifikim dhe ata vetë veprojnë pothuajse me metodat e Goebbels për hir të arritjes së qëllimit të tyre, të mirë, sipas fjalëve të tyre.

Për më tepër, komploti nga e kaluara justifikon regjisorin paraprakisht: ai nuk duket se flet për axhendën moderne, nuk përpiqet të luajë në tema aktuale. Por, Citizen Kane duket se ka të bëjë me personazhe të trilluar. Sidoqoftë, çdo shikues i vëmendshëm do të vërejë temat e përjetshme, mjerisht.

Një film që të gjithë mund ta kuptojnë

Bazuar në numrin e madh të përshkrimeve dhe referencave historike në këtë artikull, mund të duket se "Munk" është një foto ekskluzivisht për shikuesit e filmit. Vetëm ata që janë të njohur me veprën dhe jetën e Mankiewicz dhe Wells do të jenë në gjendje ta kuptojnë atë; ata e kanë parë Qytetarin Kane të paktën dy herë në rrjedhën e biografisë së Fincher dhe përveç kësaj.

Por nga e gjithë kjo, vetëm e fundit është e vërtetë. Dhe kjo sepse ky është një film shumë interesant, nga i cili çdo spektator me shije do të marrë kënaqësi të madhe.

Ju mund të mos dini asgjë për regjisorin ose për bazën reale të ngjarjeve. Munk do të jetë ende një punë e mrekullueshme.

Para së gjithash, kjo është një histori tejkalimi: Mankevich lufton me rrethanat, madje edhe më shpesh me veten. Për më tepër, David Fincher nuk është i prirur për moralizimin tipik. Edhe alkoolizmin e skenaristit nuk e paraqet si të keqe absolute.

Këtu, natyrisht, del në pah talenti i Gary Oldman. Duke ftuar aktorin për rolin kryesor, Fincher sakrifikoi edhe të vërtetën historike: Mankiewicz ishte pak më shumë se 40 vjeç, Oldman ishte tashmë 62. Edhe pse mjafton të kërkosh foto arkivore për të kuptuar: stili i pashëndetshëm i jetesës e plaku herët skenaristin. Por për regjisorin nuk ishte ngjashmëria e portretit ajo që ishte më e rëndësishme, por aftësia e Oldman për të luajtur në të njëjtën kohë një personazh të paprekshëm dhe simpatik.

Është e qartë se vetë Munk është fajtor për një pjesë të konsiderueshme të telasheve të tij, dhe qëndrimi i tij ndaj të gjithëve rreth tij ngre shumë pyetje. Por në të njëjtën kohë, është thjesht e pamundur të mos e admirosh këtë personazh. Oldman është zhytur plotësisht në rol përsëri dhe pas aktrimit të tij nuk mund të shihet më vetë aktori, sikur të dukej dhe sillej kështu gjatë gjithë jetës së tij.

Të gjitha të tjerat janë, natyrisht, vetëm një kornizë e historisë së Monk. Por nuk mund të mos admirohet portretizimi i personazheve femra nga Fincher, sikur të kundërshtonte historinë reale me shumë filma të viteve '30 dhe '40, ku ato u bënë ekskluzivisht funksione.

Bukuroshja Marion Davis, e luajtur nga Amanda Seyfried, është dukshëm më e zgjuar se sa dëshiron të shfaqet. Daktilografistja Rita, interpretuar nga Lily Collins, shndërrohet fjalë për fjalë në ndërgjegjen e vetë Monk dhe është përgjegjëse për pothuajse momentet më emocionale në film. Dhe as për gruan e skenaristit Sarah (Tuppence Middleton), me mençurinë dhe dashurinë e saj të pafundme, nuk ka nevojë të flitet.

Dhe të gjitha kthesave dramatike, politike dhe ekonomike i shtohet një komponent tjetër tipik Fincher - një aftësi e mahnitshme për të xhiruar dialogë. Heronjtë këtu thjesht flasin pafund, por kjo nuk lodhet: ka shumë shaka të shkëlqyera në tekst, gjë që e hollon në mënyrë të përsosur komplotin serioz.

Në të njëjtën kohë, personazhet nuk janë statikë. Ata janë pothuajse në një mënyrë Tarantino gjatë gjithë kohës duke lëvizur diku, duke e bërë foton shumë dinamike dhe duke lejuar jo vetëm për të dëgjuar, por edhe për të admiruar situatën. Mjeshtëria arrin kulmin e saj më të lartë në monologun e Munk për Don Kishotin, ku tragjedia e Shekspirit dhe prezantimi i stilit thriller janë të përziera në një mjedis pothuajse komik. Mbi këto kombinime qëndron i gjithë filmi.

Sigurisht, "Munk" nuk është ende një film masiv: është shumë i ngadalshëm, historik dhe bisedor. Por David Fincher për dy orë e dërgon shikuesin në një udhëtim nëpër Hollywood të vjetër dhe, më e rëndësishmja, mendjen e një personi krijues.

Në historinë e krijimit të Qytetarit Kane, ai ju lejon të shihni se si formohet çdo histori: nga copa kujtimesh, ngjarje akute, fantazi, shaka, ankesa dhe dhimbje. Për hir të kësaj, ia vlen të shihet dhe dashurohet "Manka". Në të njëjtën kohë, duke u shijuar xhirimet e bukura dhe aktrimi i mrekullueshëm.