Pse filmat e Federico Fellini-t janë kaq tërheqës?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Do të qani mbi "Netët e Kabirisë", do të vlerësoni cinizmin e pjekur të "La Dolce Vita" dhe do të zhyteni me kokë në ekstravagancën e "Romës".

Regjisori i madh italian Federico Fellini, fitues i pesë çmimeve Oscar (i fundit për kontributin e tij në kinema), ndryshoi rrënjësisht mendimin e publikut dhe të shumë regjisorëve të tjerë. Në pamje të parë, pikturat e tij janë jashtëzakonisht konfuze, komplekse dhe për këtë arsye të pakuptueshme. Por po ta shikosh, gjuha kinematografike e Felinit është shumë demokratike dhe ai vetë është një krijues vërtetë folklorik.

Cila ishte rruga krijuese e Federico Fellini

Fillimi i karrierës dhe neorealizmi

Federico Fellini e filloi karrierën e tij në kinematografi në vitin 1945 kur shkroi skenarin për filmin e Roberto Rosselinit "Roma - një qytet i hapur". Kjo foto hodhi themelet për drejtimin më demokratik në kinemanë botërore - neorealizmin italian, dhe tani konsiderohet një klasik i pamohueshëm. Tiparet kryesore të neorealizmit ishin konotacionet shoqërore dhe fokusi te njerëzit e zakonshëm. Për të aktruar në kaseta të tilla, së bashku me yjet, zakonisht quheshin aktorë jo profesionistë.

Vërtetë, Fellini, ndryshe nga përfaqësuesit kryesorë të neorealizmit - Vittorio de Sica dhe Roberto Rossellini, ende vazhdoi rrugën e tij. Tema e “burrit të vogël” dhe çështjet sociale ishin gjithashtu të afërta me të. Por tashmë në filmat e parë të Federico-s, mund të gjurmohet një origjinalitet krijues dhe filozofi origjinale. Dhe motivet e ekstravaganzës dhe karnavalit, të cilat më vonë u bënë shenjë dalluese e tij, janë të dukshme edhe në veprat e hershme të mjeshtrit - Variety Show Lights (1950), Sheikhu i Bardhë (1952) dhe Djemtë e Mamës (1953). Edhe pse në këto kaseta, Fellini kërkonte vetëm stilin e tij specifik.

Tashmë filmat e ardhshëm - "Rruga" (1954) dhe "Netët e Kabirisë" (1957) - u bënë më sentimentale dhe më pak realiste. I ngjanin një ëndrre të çuditshme, shqetësuese. Pas tyre, regjisori braktisi përfundimisht neorealizmin në favor të veprave të pazakonta, ku realiteti kombinohej çuditërisht me lloje të ndryshme mrekullish.

Largimi drejt surrealizmit dhe lulëzimit të krijimtarisë

Një kapitull i ri në karrierën e një regjisori nganjëherë quhet realizëm rozë, ose magjik. Filmat e kësaj periudhe janë shumë më të mbushur me fantazi se më parë, por në të njëjtën kohë dallohen nga poezia dhe lehtësia. E megjithatë, po aq sa motivet e ekstravagances dhe karnavaleve, Fellini-t i intereson tema e gjetjes së vetvetes.

Filmat më të rëndësishëm të kësaj faze - "Jeta e ëmbël" (1960) dhe "8 e gjysmë" (1963) - janë ndërtuar si një përzierje shpërthyese e kujtimeve të vërteta, nostalgjisë dhe imagjinatës. Janë këta dy filma që konsiderohen si kulmi i krijimtarisë së vetë regjisorit dhe standardi i kinematografisë në përgjithësi. Në to ndihet fuqishëm edhe ndikimi i teorisë së psikanalizës. Në fund të fundit, Fellini ishte shumë i vëmendshëm ndaj ëndrrave të tij dhe i shkroi shumë prej tyre, dhe në konceptin psikoanalitik, vetëm shumë rëndësi i jepet interpretimit të ëndrrave.

Tipare barok dhe stil gjithnjë e më grotesk

Në këtë fazë, rruga krijuese e mjeshtrit ndryshon gjithnjë e më shumë nga pritjet e audiencës. Spektakulariteti më në fund filloi të mbizotërojë në komplot, dhe vetë filmat u bënë të mirë, plotësisht psikedelik.

Në kasetat "Satyricon" (1969), "Roma" (1972), "Amarcord" (1973) Federico Fellini i referohet historisë së lashtë dhe madje kujtimeve të tij të fëmijërisë. Por në të njëjtën kohë, filmat janë aq të mbingarkuar me detaje sa Andrei Tarkovsky i quajti veprat e kësaj periudhe Tarkovsky për Fellinin: "Sa më subjektive të jetë fotografia e botës, aq më thellë artisti depërton në realitetin objektiv" / Arti i kinemasë baroku i Fellinit.

Apoteoza ishte filmi "Casanova" (1976). Ai u prit me gjakftohtësi nga kritika dhe nuk u vlerësua as nga fansat më besnikë të regjisorit. Dhe vetë Fellini nuk ishte krenar për këtë punë. Ai e mori produksionin me shumë ngurrim dhe lexoi kujtimet voluminoze të Giacomo Casanova pasi ai kishte nënshkruar një kontratë xhirimi.

Rënia e rrugës krijuese dhe autoironia

Duke filluar nga vitet 1980, mjeshtri më në fund kaloi në vetë-parodinë dhe rimendimin e gjetjeve të tij të hershme. Për shembull, "Qyteti i grave" (1980), në fakt, është një skenë e haremit nga "8 e gjysmë" që është rritur në madhësinë e një filmi të tërë.

Në shëmbëlltyrën "Dhe anija lundron …" (1983) Fellini ndjek rreptësisht parimet e tij të preferuara artistike (rreth tyre më poshtë). Por filmat e mëvonshëm të regjisorit - "Ginger and Fred" (1986), "Intervistë" (1987) dhe "Zëri i Hënës" (1990) - i bashkon tema e lodhjes krijuese dhe nostalgjisë për të kaluarën. Për njohjen e parë me Felinin është më mirë të mos i zgjidhni. Në fund të fundit, ky është pikërisht rasti kur është më mirë të shikoni filmat e regjisorit në mënyrë rigoroze.

Si bie në sy stili regjisorial i Federico Fellinit

Imazhe dhe arketipe të vazhdueshme

Në të gjithë punën e Felinit, të njëjtat imazhe kalojnë si një fije e kuqe. Rrallëherë filmi i tij bën pa atmosferën e cirkut. Ky i fundit nuk mund të imagjinohet pa kllounët, të cilët njëkohësisht shqetësojnë dhe kënaqin regjisorin.

Federico Fellini drejtor. Nga libri "Unë, Fellini" nga Charlotte Chandler

Kur isha shtatë vjeç, prindërit më çuan për herë të parë në cirk. Isha i tronditur nga kllounët - nuk e dija kush ishin, por kisha një ndjenjë të çuditshme që më pritej këtu. Që atëherë, kam krijuar një lidhje të pathyeshme me cirkun dhe e kam ëndërruar për shumë vite.

Regjisori iu kthye kësaj teme aq shpesh sa që një stil i ngjashëm tani është i lidhur pazgjidhshmërisht me emrin e tij. Kritikët e quajnë këtë estetikë felliniesque, pra felinike.

Një tjetër pjesë e rëndësishme e estetikës së Fellinit është imazhi i plazhit. Regjisori ka lindur në qytetin bregdetar të Rimini dhe ka kaluar shumë kohë buzë detit. Prandaj, në filmat e tij, ngjarjet fatale për heronjtë (shembuj të gjallë - "8 e gjysmë", "Jeta e ëmbël" dhe "Rruga") shpesh shpalosen në breg.

Fellini filloi si një karikaturist dhe ishte i aftë në paraqitjen e imazheve në prag të groteskut. Ai donte që personazhet, sapo të dilnin në ekran, të kujtoheshin menjëherë nga publiku. Prandaj, ai ishte i shqetësuar për njerëzit e pazakontë - margjinalë, prostituta, mashtrues dhe mashtrues.

Një dhe i njëjti imazh gjendet shpesh në veprat e tij - një zonjë shumë e madhe, madhështore. Ajo mishëron si parimin femëror, kujdesin e nënës dhe pasionin e kafshëve. Ashtu si të gjithë personazhet e tij të preferuar, regjisori doli me një heroinë të tillë si fëmijë.

Dramë jokonvencionale

Shpesh filmat e Fellinit tremben nga mungesa e një strukture të qartë narrative. Duket se pikturat e tij nuk kanë të bëjnë fare: nuk ka asnjë skenar të qartë në to, dhe komploti, edhe nëse ka një të tillë, është jolinear.

Por është pikërisht kjo veçori që i bën kaq të dallueshëm shiritat e mjeshtrit. Për ata që vlerësojnë, mbi të gjitha, intrigat e shtrembëruara dhe dialogët elegant, stili i Fellini nuk ka gjasa të jetë i afërt. Por italiani dinte në mënyrë të përsosur të përçonte hije të ndryshme të ndjenjave të heronjve të tij.

Muza e përhershme

Asnjë film i vetëm i Fellinit nuk mund të bënte pa gruan e tij të dashur Juliet Mazina. Edhe nëse aktorja nuk ka vepruar vetë, ajo ishte pothuajse gjithmonë e pranishme në xhirime. Në filmin "Rruga" Mazina ka krijuar një nga imazhet më të mira të kinematografisë botërore dhe emri i heroinës së saj, Jelsomina, është bërë i njohur.

Artisti ishte në gjendje të përcjellë në ekran fjalë për fjalë të gjithë gamën e emocioneve njerëzore. Ajo mund të jetë po aq spontane, romantike, dramatike, por më shpesh - qesharake dhe prekëse e dhimbshme.

Alter ego kinematografike

Duke shkuar për të xhiruar La Dolce Vita, Fellini në fillim nuk mundi të gjente një aktor kryesor. Ai kishte nevojë për llojin më të gjithanshëm, në mënyrë që publiku ta imagjinonte lehtësisht veten në vendin e heroit.

Një i njohur i vjetër i Juliet Mazina, Marcello Mastroianni, ishte ideal. Më pas, bashkëpunimi i tij me Fellinin u rilind në një bashkim të ngushtë krijues dhe më pas në një miqësi të vërtetë, të cilën të dy e mbajtën ndër vite.

Regjisori nuk u lodh kurrë duke përsëritur se ai vetë dhe imazhet e Mastroianni duhet të merren si një e tërë. Dhe kështu ai tregoi se ju mund të xhironi shumë të pazakonta dhe interesante për veten tuaj, dhe disa regjisorë të tjerë më vonë adoptuan këtë teknikë.

Çfarë duhet të shikoni filmat e Federico Fellini-t

1. Djemtë e mamit

• Itali, Francë, 1953.
• Dramë, komedi.
• Kohëzgjatja: 109 minuta.
• IMDb: 7, 9.

Pesë të rinj janë të mërzitur në një qytet bregdetar provincial. Ata ëndërrojnë të largohen nga toka e tyre e lindjes, ku gjithçka është e njohur me dhimbje dhe ku jetojnë të afërmit e tyre.

Baza e "Mama's Sons" u krijua nga kujtimet e vetë Fellinit, megjithëse nuk i pëlqente kur filmat e tij quheshin autobiografikë. Sidoqoftë, kaseta tregon saktësisht për rininë e regjisorit. Madje një nga personazhet kryesore u luajt nga vëllai i Federico Ricardo Fellini, dhe personazhi mban të njëjtin emër.

Falë tonit shumë personal të "Mama's Sons", së bashku me veprat e saj të hershme të hershme "Variety Show Lights" (1950) dhe "White Sheikh" (1952), mund të konsiderohet një lloj trilogjie. Por pikërisht te “Sons” Fellini gjeti origjinalitetin e tij krijues dhe i solli në një nivel të ri aftësitë e tij kinematografike.

2. Rruga

• Itali, 1954.
• Dramë.
• Kohëzgjatja: 108 minuta.
• IMDb: 8, 0.

I forti i cirkut Zampano blen idiotën e fshatit Jelsomina për të punuar si asistente e tij. Së bashku ata udhëtojnë nëpër Itali derisa takojnë një cirk udhëtues.

“Rruga” konsiderohet si një nga filmat kyç jo vetëm të kinematografisë italiane, por edhe botërore. Në këtë kasetë, Fellini tashmë është larguar nga kanunet e neorealizmit dhe i ka shtuar aksionit fantazinë dhe poezinë.

Fotoja i solli Fellinit “Oscarin” e tij të parë, si dhe lavdëroi edhe Juliet Mazina, e cila menjëherë mori nofkën “Chaplin in a Skirt”.

3. Netët e Kabirisë

• Itali, Francë, 1957.
• Dramë, melodramë.
• Kohëzgjatja: 118 minuta.
• IMDb: 8, 1.

Një prostitutë e quajtur Cabiria ëndërron të gjejë dashurinë e vërtetë dhe të largohet nga një lagje e varfër. Por vajza mashtrohet dhe përdoret për interesa personale. Pavarësisht kësaj, ajo mbetet e sjellshme me njerëzit.

Federico Fellini shkroi skenarin e filmit veçanërisht për gruan e tij. Eshtë e panevojshme të thuhet se Mazina e përballoi në mënyrë të shkëlqyeshme rolin e saj dhe buzëqeshja e saj mes lotësh në finale u bë simbol i kinemasë italiane.

4. Jetë e ëmbël

• Francë, Itali, 1960.
• Satirë, tragjikomedi.
• Kohëzgjatja: 179 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Gazetari cinik Marcello udhëheq një mënyrë jetese hedoniste dhe i ndryshon gratë si doreza. Edhe pamja e yllit të filmit amerikan Sylvia nuk i bën përshtypje të veçantë heroit. Ndjenjat e tij lëndohen vetëm nga vetëvrasja e tmerrshme e një shoku, por jo për shumë kohë.

Fotografia e bëri Marcello Mastroianni një yll, dhe gjithashtu ndikoi aq shumë në kulturën popullore, saqë edhe vetë emri i saj u bë një emër i njohur. Por ideja e zgjuar nuk u vlerësua menjëherë. "Jeta e ëmbël" u ndalua, regjisori u akuzua për blasfemi dhe gjoja se kishte filmuar pornografi. Arriti deri në pikën që Fellini fjalë për fjalë pështyu në fytyrë.

5.8 e gjysmë

• Itali, 1963.
• Tragjikomedi.
• Kohëzgjatja: 138 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Regjisori Guido Anselmi është gati për të xhiruar një film të ri dhe njëkohësisht po kalon një krizë krijuese. Ai shkon në një resort ku takon lloj-lloj njerëzish. Por sa më tej, aq më shumë heroi dyshon se ai do të krijojë një pamje fare.

Fellini kompozoi "8 e gjysmë" bazuar në përvojën personale. Kur ishte e nevojshme të shkruante një skenar, ai vetë u përball me mungesë idesh dhe madje donte të braktiste projektin. Por më pas i shkoi mendja të bënte një film për veten e tij.

Edhe emrin “8 e gjysmë” Federico e zgjodhi jo rastësisht. Ai përfshin gjashtë filma të gjatë dhe dy filma të shkurtër që Fellini arriti të xhironte deri në këtë kohë. Epo, regjisori e konsideroi si gjysmë debutimin e tij "Variety Show Lights" (1950), të realizuar në bashkëpunim me Alberto Lattuada.

6. Zhuljeta dhe parfumi

• Itali, Francë, 1965.
• Fantazi, dramë, komedi.
• Kohëzgjatja: 148 minuta.
• IMDb: 7, 6.

Xhulieta fillon të dyshojë për tradhti ndaj burrit të saj. Por që nga momenti kur më në fund humbet besimin tek i dashuri i saj, një turmë shpirtrash nga bota tjetër nxiton në jetën e saj.

Me filmin e tij të parë me ngjyra, Fellini donte t'u kthente grave të drejtën e zgjedhjes së lirë. Por për ironi, ai nuk e dëgjoi fare bashkëshorten e tij Juliet Mazina, e cila gjatë xhirimeve kritikonte vazhdimisht skenarin dhe më kot. Në vend që të fokusohej në përvojën e grave, Federico portretizoi pamjen e tij për to në ekran. Për shkak të kësaj, fotografia u përshëndet me gjakftohtësi, pas së cilës regjisori pranoi se gruaja e tij kishte të drejtë.

Ndonjëherë "Juliet" quhet versioni femëror i "8 e gjysmë". Kjo është pjesërisht e vërtetë, sepse vetë Fellini foli me Federico Fellinin. Për të bërë një film që ka bërë të njëjtin film gjatë gjithë jetës së tij.

7. Satirikoni

• Itali, Francë, 1969.
• Fantazi, dramë, histori.
• Kohëzgjatja: 129 minuta.
• IMDb: 6, 9.

Ngjarjet zhvillohen në Perandorinë Romake gjatë rënies së saj. Në qendër të rrëfimit është historia e të riut Encolpius. Heroi është në kërkim të të dashurit të tij të ri, i cili u arratis me shokun e tyre të përbashkët.

Tani "Satyricon" konsiderohet si një nga veprat më të mira të Fellinit, por filmi, për fat të keq, ishte shumë përpara kohës së tij. Pra, ekspertët e historisë antike e kritikuan ashpër foton, megjithëse regjisori nuk pretendoi të ishte autentik. Qëllimi i tij ishte më tepër një parodi e situatës socio-politike të fundit të shekullit të 20-të.

Publiku reagoi ftohtë edhe ndaj “Satyricon”, duke e konsideruar atë tepër eksperimental. Në këtë fazë, Fellini ngadalë por me siguri filloi të humbasë audiencën e tij, e cila pushoi plotësisht ta kuptonte atë.

8. Roma

• Itali, Francë, 1972.
• Dramë, komedi.
• Kohëzgjatja: 120 minuta.
• IMDb: 7, 4.

Impresioniste, e shkruar me goditje të mëdha, historia e vetë Fellinit, i cili, si i ri, u transferua në Romë nga një qytet i vogël. Ashtu si në shumë filma të tjerë të mjeshtrit, ai është plot motive autobiografike, ndërkohë që nuk ka një komplot të qartë, komploti është jolinear dhe rrjedha e ndërgjegjes përzien të shkuarën me të tashmen, realitetin dhe trillimin.

9. Amarcord

• Itali, Francë, 1973.
• Dramë, komedi.
• Kohëzgjatja: 123 minuta.
• IMDb: 7, 9.

Sipas komplotit, vitet 1930 dhe diktatura fashiste e Musolinit janë në oborr. Ngjarjet kryesore shpalosen rreth familjes së të riut Titta dhe personazheve të ndryshëm të tjerë të çuditshëm që banojnë në qytetin e vogël bregdetar.

Në Amarcord, Fellini riimagjinon vitet e tij të adoleshencës në Rimini. Por ai preferon t'i tregojë kujtimet e tij të fëmijërisë përmes prizmit të përvojës së të rriturve. Kështu që filmi doli të ishte shumë i sinqertë dhe disa episode i turpëruan aq shumë censuruesit saqë shikuesit sovjetikë, për shembull, panë një version të prerë.

10. Qyteti i grave

• Itali, Francë, 1980.
• Dramë, komedi.
• Kohëzgjatja: 148 minuta.
• IMDb: 7, 0.

Borgjezi i respektuar Snaporas zbret nga treni pas gruas që i pëlqen. Ai e gjen veten në një komunë të mahnitshme ku nuk ka vend për burra. Heroi përpiqet të arratiset prej andej, por vetëm zhytet më thellë në humnerën e kaosit dhe absurdit.

Ky është një nga filmat e mëvonshëm të Fellinit, surreal dhe pa komplote si të gjitha veprat e tij të pjekura. Fotografia mund të quhet një rimendim i kasetës "8 e gjysmë", ku heroi Mastroianni kishte fuqi të pandarë mbi zonjat e dashuruara me të. Por te “Qyteti i grave” personazhi, përkundrazi, dërrmohet nga rrjedha e shprehjes femërore.