6 zbulime të paqarta të Çernobilit që mund t'i keni humbur

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

"Çernobili" kryesoi vlerësimin në IMDb jo vetëm për shkak të komplotit.

1. Reagimi i njerëzve është më i keq se efektet speciale

Është mjaft e lehtë të kthesh një seri për një aksident të madh në një bllokadë banale plot shpërthime, vdekje dhe gjak. Ose harroni për thelbin, pasi keni hyrë në përbërësin e komplotit. Shpesh, projekte të tilla, përfshirë serialin televiziv rus "Çernobili" nga NTV, flasin për një lloj hetimi ose janë të prirur drejt efekteve vetëm për hir të argëtimit.

Por këtu situata është ndryshe. Pothuajse e gjithë komploti i "Çernobilit" bazohet jo në vetë fatkeqësinë, por në perceptimin e tij nga njerëz të ndryshëm: nga punëtorët e partisë dhe shkencëtarët te ushtarët dhe amviset.

Edhe skenat e para flasin për këtë. E gjitha fillon dy vjet pas aksidentit, kur Valery Legasov (Jared Harris) shkruan një lloj rrëfimi, duke nxjerrë menjëherë moralin e tregimit dhe vetëm atëherë tregon ngjarjet kryesore.

Në fillim duket se Legasov është i vetmi protagonist që shpëton vendin nga një fatkeqësi edhe më e madhe. Por më pas seriali ndahet në disa rreshta - kështu do të jetë në të gjitha episodet e tjera.

Edhe skena e shpërthimit nënkupton që veprimi nuk do të përqendrohet vetëm në vetë termocentralin bërthamor - një aksident ndodh diku në distancë jashtë dritares së banesës së zjarrfikësit Vasily dhe gruas së tij Lyudmila.

Shfaqen disa heronj të rëndësishëm nga shtresa të ndryshme të shoqërisë, përmes perceptimit të të cilëve tregohen ngjarjet. Dhe në çdo episod shtohen personazhe të rinj: një punonjës i Institutit të Energjisë Bërthamore, një brigadë minatorësh, ushtarësh, punonjës partie - secili prej tyre ndihmon të tregojë historinë nga një kënd i ri.

Ndërsa disa po vendosin se si ta shpëtojnë vendin nga një katastrofë edhe më e madhe, të tjerët thjesht po përjetojnë vdekjen e njerëzve të dashur, nuk duan të largohen nga shtëpitë e tyre ose të kryejnë detyra pa e ditur as qëllimin. Nga të gjitha këto histori, formohet një pasqyrë e plotë e ngjarjeve.

2. Realiteti bëhet më bindës për shkak të fiksionit

Krijuesit e "Çernobilit" padyshim studiuan shumë dokumente, intervista dhe kujtime të dëshmitarëve okularë. Dhe një pjesë e konsiderueshme e komplotit është ndërtuar mbi historitë reale të pjesëmarrësve në ngjarje. Por fakteve iu shtuan më shumë momente emocionale artistike për të shpalosur më mirë cilësitë njerëzore të çdo heroi.

Edhe kur bëhet fjalë për punëtorët dhe shkencëtarët partiakë, atmosfera krijohet jo aq nga veprimet e tyre, sa nga emocionet dhe manifestimet njerëzore. Në këtë drejtim, menaxhimi i lartë, natyrisht, nuk zbulohet: Gorbaçovi dhe shumë ministra dolën pothuajse karikaturë. Por shtrëngimi i duarve të Legasov dhe sytë e lodhur të Boris Shcherbina (Stellan Skarsgard) duken absolutisht reale.

Linja e këtyre dy personazheve gjurmon historinë klasike të partnerëve që nuk e duan njëri-tjetrin. Vetëm në një mjedis shumë realist. Në fillim, Legasov duket të jetë një hero, dhe Shcherbina është një karrieriste tipike partiake. Por nga episodi në episod, ata gjejnë një gjuhë të përbashkët dhe afrohen më shumë. Dhe shakaja për buzëqeshjen e parë të Legasov për një kohë të gjatë (dhe të gjithë serialin) është e pamundur të mos vlerësohet: Harris luan në mënyrë perfekte. Është ky person që do të dërgojë shumë njerëz në vdekje të sigurt.

Historia e Lyudmila Ignatenko (Jesse Buckley) vjen nga faqet e librit dokumentar "Lutja e Çernobilit" nga Svetlana Aleksievich. Dhe duke gjykuar nga intervista "17 ditët e fundit që burri im jetoi pas aksidentit, unë isha pranë tij, duke mos dyshuar se ekspozimi ndaj 1600 rrezeve X do të më godiste mua dhe fëmijën tonë të palindur …" nga vetë Lyudmila, Autorët treguan gjithçka ashtu siç ishte …

Sigurisht, krahas personazheve realë, në serial shfaqen edhe personazhe të trilluar. Por ata shfaqen këtu edhe për një arsye. E shpikur nga autorët, Ulyana Khomyuk (Emily Watson) luan një rol të rëndësishëm si ndërlidhëse në përpjekjet për të kuptuar shkaqet e aksidentit.

Në realitet, gjithçka që ajo mësoi ishte mbledhur nga dokumente të ndryshme. Por në një serial imagjinar, thjesht leximi i kujtimeve të njerëzve të ndryshëm nuk do të ishte shumë i zgjuar. Prandaj, ajo është dëshmitare e të gjitha ngjarjeve dhe komunikon me heronj të vërtetë.

3. Mund të tregohet rrezatimi i padukshëm

Pasojat e tmerrshme të rrezatimit tregohen në shembullin e njerëzve të zakonshëm. Zjarrfikësja merr një copë grafit dhe pak më vonë e merr me autoambulancë. Punonjësi i stacionit e mban derën me ijë dhe rrobat e tij janë njomur menjëherë në gjak.

Por shumica e njerëzve u prekën nga rrezatimi jo aq qartë dhe jo menjëherë. Dhe për këtë arsye, skenat bëhen më të rregullta më tej. Në vend që të mbingarkohet fotografia me njerëz që vdesin dhe të tregohet turma e zjarrfikësve në spital, fokusi është te të afërmit që duan të shohin viktimat. Dhe më pas në një skenë të gjatë me rrobat e të infektuarve: veprime banale, trokitje ritmike dhe vetëm një fokus i dytë tek djegia e infermieres.

Linja e Lyudmila, e cila vjen te burri i saj në spital, ju lejon të shihni të gjithë tmerrin e sëmundjes së rrezatimit. Por këtu është edhe e vështirë të thuhet se cila duket më e keqe: grimi realist i lëkurës së qëruar apo skena e varrimit kur arkivolet derdhen me beton.

Në raste të tjera, autorët as që përpiqen të anojnë drejt mizorisë së tepruar, por më tepër flasin për vetë dënimin dhe pakuptimësinë e përpjekjeve për t'u arratisur. Legasov me një ton të rastësishëm i shpjegon Shcherbinës se u kanë mbetur edhe nja dy vjet jetë. Kreu i minatorëve refuzon respiratorë - sigurisht që nuk do të shpëtojë. Një nga likuiduesit shqyen çizmet e tij në zonën e rrezatimit të fortë dhe ata thjesht i thonë: "Gjithçka është me ty".

4. Ambienti mund të krijojë në mënyrë delikate humor

Një komponent i rëndësishëm i çdo projekti të madh filmik ose televiziv është sfondi i zërit. Por kolona zanore tradicionale për Çernobilin thjesht nuk do të përshtatej. Çdo përbërje standarde, qoftë edhe shumë e errët, më mirë do të shkatërronte integritetin e një historie të tillë sesa ta ndihmonte atë.

Mënyra tradicionale për të folur për rrezatimin është kërcitja e numëruesve Geiger. Por kjo teknikë ka kohë që është konsumuar dhe, për më tepër, do të duket artificiale në skenat me banorët e zakonshëm të qytetit. Përdoret vetëm në disa nga skenat më intensive, ku është për shkak të vetë komplotit. Prandaj, një sfond i hollësishëm i shtohet figurës.

Është ambient i errët i përzier me zhurmë dhe tinguj realë: gjëmim ose ulërimë sirenash. Sa më afër personazhit të jetë burimi i rrezatimit, aq më i fortë bëhet tingulli, duke mbytur gradualisht gjithçka tjetër.

Tingulli vepron pothuajse në të njëjtën mënyrë si vetë rrezatimi: ai është i padukshëm, por krijon një atmosferë rreziku, e cila, së bashku me njohuritë minimale për rrezatimin, i kthen momentet shumë të thjeshta në tragjedi. Dhe për ta kuptuar edhe më shumë këtë gjendje, krijuesit e "Çernobilit" ngadalësojnë qëllimisht.

Skenat me larjen e makinës pas vizitës në zonën e kontaminuar, evakuimin e njerëzve dhe ujitjen e rrugëve zgjasin shumë. Ky nuk është një blockbuster ku kthesat e komplotit bien njëra pas tjetrës. Është një gjendje e ngadaltë dhe e ashpër. Dhe koha duket se ngrin në momente të tilla, e shoqëruar me një tingull të ngadaltë, jo ritmik.

5. Kontrastet të bëjnë të besosh atë që po ndodh në ekran

Nëse shfaqni vetëm tmerr, dhimbje dhe gjak në ekran, shikuesi do të mësohet shpejt me të dhe do të ndalojë ta marrë seriozisht historinë: të gjithë e kuptojnë se kjo është vetëm grim dhe efekte speciale. Prandaj, "Çernobili" nuk kursehet në kontrastet, duke krijuar një humor kontradiktor.

Xhirimet shumë të bukura dhe estetike këtu duken jo më pak të frikshme sesa skenat e mëvonshme të vdekjes. Njerëzit janë në këmbë dhe shikojnë zjarrin, fëmijët po argëtohen. Por duhet vetëm të shikosh personazhet, të dëgjosh zërin, të shohësh hirin radioaktiv. Dhe bëhet e qartë se të gjithë janë të dënuar.

Në serial, globalja është vazhdimisht ngjitur me privaten. Dhe është kjo qasje që ju lejon të ndjeni tmerrin e plotë të fatkeqësisë. Çdo ngjarje e madhe ka një analogji në formën e fatit të një personi të zakonshëm. Kjo nuk do të thotë se kjo teknikë është e re: ajo përdoret shpesh në histori fatkeqësish. Por këtu ai punon më së miri.

Pamjet e gjata ajrore kalojnë në një aparat fotografik dore që ndjek infermieret. Një varg i pafund autobusësh shikohet nga ana e rrugës nga një çift i ri. Pas diskutimit të mundësisë së ndotjes së të gjithë ujit, shfaqet një pamje nga afër e një rubineti të zakonshëm në një spital: është prej saj që helmi do të rrjedhë.

Vështirësitë e evakuimit shpjegohen me shembullin e një gruaje të moshuar që refuzon të largohet. Ajo detyrohet me forcë dhe kërcënime dhe do t'i urrejë shpëtimtarët e saj.

Këto janë histori private njerëzore në kuadrin e një tragjedie globale. Ashtu si reflektimi më i thjeshtë i djegieve të tmerrshme në trupin e një zjarrfikësi: ai dridhet nga dhimbja kur përqafon gruan e tij.

Apoteoza e kësaj qasjeje mund të quhet një histori për eliminimin e kafshëve. Për të mirën e përbashkët, ushtria qëllon qentë dhe macet e pafajshme që janë ekspozuar ndaj rrezatimit. Nuk është e vështirë të merret me mend se vetë njerëzit në Çernobil përfunduan në rolin e të njëjtave kafshë.

Kjo lë të kuptohet edhe në skenën e episodit të mëparshëm, ku minatorët godasin në shpatull dhe fytyrën e zyrtarit që i dërgoi në zonën e kontaminimit. Ai mbërriti me një kostum të pastër, por tani ai vetë është pis.

Këtu ndihet qasja krijuese e regjisorit, skenaristit dhe kameramanit. Ata krijojnë pikërisht një vepër arti, të mbushur me një lloj estetike, pa rënë në realizëm dokumentar dhe të tepruar. Por pikërisht kjo është arsyeja pse seriali ka një efekt kaq të fortë tek shikuesi, larg kohërave dhe vendeve të veprimit të "Çernobilit".

6. Detajet krijojnë një ndjenjë prezence

Ju mund ta kritikoni projektin sa të doni për pasaktësi në pasqyrimin e ngjarjeve reale dhe udhëheqësve shumë të sheshtë sovjetikë. Por kur bëhet fjalë për jetën e thjeshtë dhe detajet, seriali i Çernobilit është i mrekullueshëm në gjallërinë e tij.

Letër-muri, koshi i plehrave, kornizat prej druri të qëruara në spital - të gjitha duket se kanë ardhur nga viti 1986 i sotëm. Ushtarët dhe policët kanë veshur pikërisht atë uniformë. Dhe në makinat e vjetra sovjetike, numrat me kodin KX - rajoni i Kievit.

Kjo pasqyron shumë qartë qasjen ndaj projektit, sepse edhe në Rusi dhe Ukrainë, jo të gjithë do t'i kushtojnë vëmendje gjërave të tilla. Por autorët e serialit donin qartë të rikrijonin vetë mjedisin. Dhe për këtë arsye, që në fillim futen negociata reale të dispeçerëve, njoftimi i evakuimit tingëllon në rusisht, dhe në sfond lexojnë poezitë e Konstantin Simonov, më pas performojnë këngën "Black Raven".

Historia e tre zhytësve përcillet pikërisht nga kujtimet, madje disa momente përkojnë me pamjet reale të kronikave. Skena e tensionuar duket sa më e gjallë: pamundësia për të folur, kërcitja e njehsorit, drita e pakët e elektrik dore. Kjo të bën të ndjesh jo vetëm stresin fizik, por edhe moralin e heronjve.

Delikatesa e afrimit bie ne sy edhe ne momentin me likuiduesit, te cilet hidhnin grafit nga çatia. Ata lejohen të qëndrojnë në zonën e rrezikut për një minutë e gjysmë – dhe kjo është pikërisht sa zgjat skena. Në të njëjtën kohë, nuk ka asnjë ngjitje të vetme redaktimi në të, e cila i lejon shikuesit të duket se hyn në vendin më të rrezikshëm në tokë.

Madje edhe shtesat në “Çernobil” nuk i ngjajnë aspak një turme praktikante tipike hollivudiane. Gjithçka këtu është shumë e besueshme me rroba dhe flokë. Jo 100%, sigurisht, por askush nuk po filmon më saktë tani.

Nëse jeni një skeptik plotësisht cinik ose shikoni serialin "Çernobil" vetëm për të gjetur mospërputhje, ka diçka për t'u ankuar. Disa fakte historike janë ndryshuar, në disa skena ka dritare plastike dhe njerëzit pinë vodka ndryshe nga realiteti.

Por projekti pati sukses në gjënë kryesore - të tregojë tragjedinë me sytë e njerëzve të zakonshëm. Autorët bënë shumë përpjekje për të krijuar një atmosferë të gjallë, jo kinematografike frike, për të përcjellë te shikuesi gjithë tmerrin e ngjarjes. Me fjalë të thjeshta - ashtu siç Legasov i shpjegon ministrit parimin e funksionimit të një termocentrali bërthamor. Shoqatat e kuptueshme dhe teknikat artistike që e kthejnë “Çernobilin” në një projekt kaq të tmerrshëm, por shumë të rëndësishëm për të gjithë.