"Dune" - një adaptim madhështor i romanit të Herbert, të cilin jo të gjithë mund ta durojnë

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

2, 5 orë pamje dhe aktrim të shkëlqyeshëm dhe mungesë pothuajse e plotë veprimi.

Më 16 shtator, në ekranet ruse u publikua një nga filmat më të pritur dhe më të diskutuar të viteve të fundit. Dhe kjo nuk është një ekzagjerim. Dune, bazuar në romanin e Frank Herbert, supozohet të bashkojë fjalë për fjalë të gjithë shikuesit. Regjisori Denis Villeneuve di të xhirojë në përmasa të mëdha dhe bukur, ndërkohë që mbetet adhurues i historive komplekse dhe personale. Kasti i filmit rekrutoi yjet e përmasave të para. Dhe burimi i madh primar siguron vëmendje nga dashamirët e trillimeve.

Kjo është arsyeja pse të shkruash diçka për Dunën e re është shumë e kotë. Filmi do të shihet ende nga të gjithë adhuruesit e librit, regjisori, Timothy Chalamet, Oscar Isaac dhe Jason Momoa. Dhe bashkë me ta edhe të gjithë fansat e kinemasë së madhe. Para-shitjet e biletave të filmit në Rusi tashmë po thyejnë rekorde vitet e fundit. Dhe edhe në shfaqjet e mëngjesit të së enjtes, kinematë e rretheve nuk janë bosh.

Megjithatë, shikuesit duhet të rregullojnë pritshmëritë e tyre përpara se të shikojnë. Në fund të fundit, është qëllimi i komplotit dhe fushata tepër ndërhyrëse reklamuese, për shkak të së cilës shumëkush e konsideron "Dune" të re si pothuajse një pikë kthese në fantashkencën, ajo që mund të bëhet shkaku kryesor i pakënaqësisë. Përshtatja e filmit doli të ishte vërtet madhështore. Por ky është thjesht një film i bukur dhe shumë i ngadaltë, i cili gjithashtu përfundon në mes të fjalisë.

Përshtatja më e mirë e filmit, të cilit libri nuk i përshtatej

Duka Leto Atreides (Oscar Isaac) me konkubinën e tij Lady Jessica (Rebecca Ferguson) dhe djalin Paul (Timothy Chalamet) mbërrin në planetin Arrakis, ose Dune. Ajo drejtohet nga baroni i keq Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Me urdhër të padishah-perandorit, Leto duhet të zëvendësojë armikun e tij të vjetër, duke marrë përsipër udhëheqjen e tij. Por heroi e kupton se planet e Shtëpisë së Harkonnen janë më të ndërlikuara dhe të rrezikshme. Askush nuk do të heqë dorë thjesht nga pushteti në Dune, sepse aty minohet erëza - një substancë që bën të mundur udhëtimin ndëryjor.

Megjithatë, kjo histori nuk ka të bëjë me Dukën Leto, por për djalin e tij të vogël Paul, i cili, nën mbikëqyrjen e nënës së tij, zhvillon aftësi të pazakonta në vetvete. Ekziston një besim popullor se ai duhet të bëhet mesia i ri. Dhe Pali do të duhet të trashëgojë gjithashtu titullin e babait të tij. Por një adoleshent, i fiksuar pas ëndrrave të çuditshme, dyshon në fatin e tij. Por heroi do të duhet të rritet në mënyrë dramatike, sepse Harkonnens konceptuan një sulm të pabesë.

Ironia është se ky është një ritregim i pothuajse të gjithë filmit. Do të ishte budallallëk të gjesh gabime me spoilerët këtu. Në fund të fundit, komplotin e "Dune" ndoshta e dinë ata që kanë lexuar origjinalin, kanë parë një nga adaptimet e mëparshme të filmit, ose të paktën kanë qenë në rrjetet sociale, ku prej një viti diskutojnë në detaje premierën dhe një gjysmë.

Është shumë më e rëndësishme që nuk ka ngjarje të mjaftueshme në foto për trillime në shkallë të gjerë. Sigurisht, shumë gjëra interesante ndodhin në ekran. Por Villeneuve përshtati më pak se gjysmën e librit të Herbert. Pikërisht në momentin kur kthesat më të mahnitshme të komplotit fillojnë në origjinal, meritat lejohen në film. Siç do të thotë me ironi një nga heroinat e skenës së fundit: “Ky është vetëm fillimi”.

Një ritëm kaq i ngadaltë është problem jo vetëm për filmin e ri, por për të gjitha përshtatjet e veprës legjendare në përgjithësi. Alejandro Jodorowski e takoi atë në fillim të viteve 1970. Ai donte të bënte një film të bazuar në "Dune", por skenari doli për të gjithë sezonin e serialit. Meqenëse formati Netflix as që ishte ëndërruar atëherë, projekti u anulua. Dhe George Lucas thuhet se ka vjedhur disa nga veprat e Jodorowskit në Star Wars.

Për shkak të kësaj, versioni 1984 i David Lynch dështoi. Regjisorit i mungonte as koha, as aftësia për të shtuar stilin e tij në veprim. Vetëm mini-seriali Sci Fi i vitit 2000 mund të konsiderohet një adaptim i suksesshëm filmik. Por buxheti i projektit nuk lejoi të shfaqej qoftë edhe një pjesë e vogël e bukurisë së “Dune”.

Përmendja e të gjitha versioneve të mëparshme në kontekstin e një filmi të ri është e pashmangshme. Në të vërtetë, përveç nevojës për të korresponduar me nivelin e librit, Villeneuve kërkohet të korrigjojë gabimet në versionet e mëparshme.

Shtojini kësaj edhe reklamën, e cila ka kaluar të gjithë kufijtë e asaj që është e lejueshme: përshkrimet deklarojnë se ky është "një film për të cilin do të flasë e gjithë bota". Dhe rezultati është një lloj tabloje shumë madhështore, dhe një përgjegjësi e madhe bie mbi autorët e saj.

Por Denis Villeneuve, me sa duket, nuk do të korrigjonte dhe vërtetonte asgjë. Për të, përshtatja e "Dune" është mishërimi i një ëndrre fëmijërie, si për të tjerët një vizitë në Disneyland. Regjisori tha se ai ra në dashuri me librin në moshën 12-vjeçare dhe për një kohë të gjatë nuk mund të besonte në mundësinë për të marrë personalisht prodhimin.

Kjo është arsyeja pse ai e lejon veten ta kthejë filmin për dy orë e gjysmë dërrmuese në një njohje me botën dhe personazhet kryesore (në Star Wars, dy minuta tekst që fluturon larg në distancë do të ishin ndarë për këtë). Villeneuve, me sa duket, thjesht nuk e imagjinon që një ngadalësi e tillë mund të lodhë dikë. Çdo personazh dhe çdo skenë është e rëndësishme për të. Ai as që përpiqet të shpjegojë arsyet e asaj që po ndodh në ekran dhe vetë strukturën e universit të "Dune": gjithsesi të gjithë duhet ta mbajnë mend librin përmendësh.

Por për shkak të kësaj, do të duhet vetëm një orë e gjysmë për të arritur në aksionin e vërtetë. Dhe Pali do të fillojë të ndryshojë tërësisht vetëm në fund. Kjo lë një ndjenjë të qartë nënvlerësimi: sikur "Matrix" i parë të kishte përfunduar në momentin e zgjimit të Neos në botën reale.

Dhe nuk mund të bëni asgjë për këtë. Më mirë të jesh i durueshëm paraprakisht për disa vjet përpara, por tani për tani shijoni komponentët e tjerë të filmit.

Ekspozita në një shkallë të paprecedentë

Dashuria fanatike e regjisorit për origjinalin jo vetëm që e bëri atë të ngadalësonte ritmin tashmë të pangutur të historisë, por edhe e ktheu atë në një fëmijë të madh, të cilit iu dhanë burime pothuajse të pafundme. Fjalë për fjalë çdo kornizë e "Dune" bërtet për shkallën e prodhimit.

Por, për fat të mirë, shija e Villeneuve është shumë më e zhvilluar se ajo e Michael Bay konvencionale. Regjisori jo vetëm që grumbullon efekte speciale në ekran, por në fakt krijon botë të tëra. Çdo planet këtu ka atmosferën e vet, si në mot, ashtu edhe në kuptimin emocional. Bota me shi e Atreides të zhyt në melankoli, e cila krijon një kontrast edhe më të madh me nxehtësinë e Arrakis. Dhe rrethinat e atdheut të Harkonnen dukej se ishin spiunuar në projektet e Hans Rudy Giger, i cili punonte me Jodorowski.

Nëse Argumenti i Nolanit u promovua si një film që ia vlen të rikthehet në teatër pas izolimit, atëherë vepra e Villeneuve do të jetë reklama më e mirë për IMAX. Edhe në një sallë të zakonshme, çdo shfaqje e një krimbi gjigant pothuajse shkakton një dridhje në gjunjë. Dhe nëse uleni para ekranit më të madh, atëherë thjesht mund të bini në botën e një planeti me rërë.

Është mjaft qesharake të shikosh efektet speciale të vizatuara me dorë dhe kostumet nga adaptimet e mëparshme filmike tani. Pra, në serinë e vitit 2000, krimbat dolën edhe më keq se në filmin Lynch. Dhe Villeneuve është më e mira në çdo detaj. Për shembull, duket se që nga fillimi i avionit të ardhshëm, rëra do të fryhet në sallë nga ekrani.

Për më tepër, regjisori ruajti estetikën e retrofuturizmit aq të përshtatshëm për historinë: dizajnet e çmendura të anijeve kozmike bashkëjetojnë me pallate, qilima dhe urdhra pothuajse mesjetarë. Jo më kot në këtë botë preferohen armët me tehe. Edhe pse vazhdimisht kujtohet fakti që “Dune” nuk i përket fantazisë, por veprave për një të ardhme teknologjike. Për shembull, kërcitja gjatë përleshjeve me mburojat e energjisë të ndezura, të cilat edhe kur shikohen, krijon ndjesinë e një goditjeje të lehtë elektrike.

Kjo, nga rruga, është pjesërisht për shkak jo vetëm të figurës, por edhe të zërit. Dizajni i zërit në Dune është një nga komponentët më të rëndësishëm. Në veprat e tij të mëparshme regjisori i kushtoi shumë rëndësi edhe pjesës së zhurmës, duke e gërshetuar me muzikën e kompozitorëve më të mirë, në këtë rast - Hans Zimmer. Ky i fundit përsëri e plotëson aksionin me një shumëllojshmëri melodish: nga bateritë e tij të preferuara ritmike (të cilat shkojnë mirë me tingujt e rrahësve) deri te meloditë vokale etnike.

Nuk ka nevojë të flitet për përpunimin e kostumeve dhe të të gjitha llojeve të pajisjeve. Kjo shihet më së miri në imazhin e Baron Harkonnen. Në adaptimet e mëparshme filmike, ata u përpoqën ta bënin atë thjesht të shëndoshë dhe sa më të poshtër - Lynch madje i shtoi një sëmundje të lëkurës. Këtu është i njëjti përbindësh nga librat: një mal me yndyrë që lëviz vetëm falë fushës së forcës.

Ai nuk frymëzon armiqësi, por frikë pothuajse të kafshëve. Dhe kjo është meritë e mjeshtrave të grimit, efekteve speciale dhe, natyrisht, operatorit. Nëse Greg Fraser nuk merr një nominim për Oscar për punën e tij, atëherë ai patjetër do të marrë lëvdata nga të gjithë ekspertët. Pak njerëz janë në gjendje të kapin peizazhe dhe shtëpi krejtësisht joreale në mënyrë kaq të gjallë.

Mund të vazhdoni të përshkruani bukurinë e xhirimit të një filmi të ri. Por është më mirë ta përmbledhim në një fjali.

Dune është dy orë e gjysmë estetike vizuale të pabesueshme.

Mjerisht, për shkak të së njëjtës ngadalësi të komplotit, filmi nuk ka kohë për të arritur ngjarjet më ambicioze. Beteja e vetme pret audiencën, dhe ajo është vënë në skenë shumë cool. Por në garën kundër krimbave dhe kryengritjen e banorëve të shkretëtirës - Fremen - deri më tani u la të kuptohet vetëm në skena të shkurtra.

Drama më e shtrenjtë bisedore

Për të gjitha efektet speciale të lezetshme, një fotografi me një buxhet prej më shumë se 150 milion dollarë është e lidhur kryesisht jo me grafikë, por me personazhe dhe dialogë. Kjo është e pazakontë për Denis Villeneuve. Nëse shikoni filmografinë e tij, atëherë personazhet e tij të gjallë shpesh heshtën: ai Kay në Blade Runner 2049, ai Alejandro në The Assassin. Regjisori gjithmonë ka preferuar t'i zbulojë personazhet me veprim.

Në Dune, në sfondin e peizazhit të mrekullueshëm, personazhet flasin pothuajse pafund. Dhe ndonjëherë ndihet se Villeneuve e përballon këtë formë prezantimi më keq se sa me diapazonin vizual. Dialogët fillojnë në mënyrë të dobët dhe ndonjëherë duken si një prezantim i thjeshtë i informacionit. Për fat të mirë, ata janë larg nga thatësia e Nolanit, por ata ende duan të shohin më shumë jetë dhe thjeshtësi.

Një pjesë e rëndësishme e librit të parë të Herbertit i kushtohet përvojave të Paul Atreides: heroi i ri, i cili dikur ndihej i çuditshëm, e gjen veten në një botë krejtësisht të ndryshme. Ai po kërkon veten e tij, duke komunikuar me prindërit e tij, pastaj me mentorë të ndryshëm. Dhe të gjithë ndajnë njohuritë dhe përvojën e tyre me të. Por në roman, e gjithë kjo ndodhi në sfondin e intrigave politike dhe ekrani "Dune" më në fund shndërrohet në atë që në vendet anglishtfolëse quhet një dramë e moshës (fjalë për fjalë, "drama e rritjes").

Pjesërisht, dua të lavdëroj Villeneuve për një guxim të tillë. Madje ai arriti ta kthejë filmin kryesor të vitit në një film shumë personal dhe emocional. Kështu ishin Blade Runner 2049 dhe Arrival. Dhe këtu përsëri është e pamundur të mos kujtojmë "Argumentin", ku Nolan braktisi përfundimisht studimin e personazheve për hir të konceptit.

Por, mbase, është drama që më në fund ndalon zhvillimin e komplotit: rreshtimi i forcave është i kuptueshëm që në fillim, dhe Paul thjesht ecën nëpër të gjithë filmin dhe përpiqet të kuptojë veten. Por është një gjë të shikosh përvojat e Timothy Chalamet në sfondin e Italisë verore në Call Me by Your Name, dhe krejt tjetër të shikosh heroin që endet i trishtuar nëpër botët e fantazisë.

Yjet që janë të ngushtë në kornizë

Në Dune, Villeneuve, si Wes Anderson dhe Adam McKay, e kthen veprimin në një lloj skeku për aktorë të lezetshëm. Fytyrat e njohura dridhen edhe në role dytësore: dikush për të ardhmen për një vazhdim dhe dikush vetëm për të kënaqur shikuesin.

Për shkak të kësaj, ndonjëherë është edhe fyese: regjisorit, megjithëse përpiqet t'i japë të paktën një dalje të vogël secilit yll, i mungon shumë koha. A është se Jason Momoa në imazhin e Duncan Idaho jep pothuajse rolin e tij më të mirë. Por Gurney Halleck e interpretuar nga Josh Brolin vetëm dridhet në sfond, por edhe meriton më shumë.

Dikush nuk gjeti vend fare. Për shembull, Zendaya, e cila reklamon Dune në festivale gjatë gjithë shtatorit, kaloi vetëm katër ditë në sit. Në film personazhi i saj Chani shfaqet vërtet shumë pak. Dhe shumicën e kohës ajo thjesht shikon me ftesë kamerën, duke ardhur tek Paul në ëndrrat e saj.

Dinak Feyd-Rauta - ndihmësi kryesor i Baron Harkonnen - nuk është ende fare në komplot. Nuk dihet as aktori që do të interpretojë këtë rol. Por është ai që do të duhet të ndërpresë imazhin e gjallë të Sting nga filmi Lynch. Por Dave Batista, i cili luan Glossa Rabban, si Skarsgård, bëhet versioni më i mirë në ekran i zuzarit. Pseudonimi i librit Bisha është i përsosur për këtë personazh.

Por këta janë të gjithë heronj të vegjël. Veprimi kryesor është i përqendruar në familjen Atreides. Dhe këtu mund të themi me besim se zgjedhja e Chalamet për rolin kryesor është një sukses i dukshëm i autorëve. Në versionet e mëparshme, Kyle McLachlan dhe Alec Newman dukeshin shumë të vjetër dhe të guximshëm. Por në fillim të aksionit, Paul është vetëm 15 vjeç, dhe pas vdekjes së babait të tij, heroi mban unazën e tij shumë të madhe në gishtin e madh (për Lynch, personazhi dukej se e vuri në gishtin e tij të vogël me qëllim).

Sigurisht, në “Dune” e re aktori është edhe më i vjetër se prototipi i tij. Por mos telefononi Linklater, i cili do të qëllojë një adoleshent për 10 vjet derisa të rritet. Timothy Chalamet në kohën e duhur ruan imazhin dhe zakonet e një të riu të pasigurt që duhet të rritet shumë shpejt. Nëse dëshironi, mund të gjeni vetëm gabime në rritjen: do të ishte më mirë nëse Pali do t'i shikonte prindërit dhe mentorët nga poshtë. Dhe kështu ai është në të njëjtin nivel me babain e tij dhe me Gurney, i cili në origjinal quhej përgjithësisht i trashë. Situata shpëton nga një fizik i brishtë. Nga rruga, kjo nuk e pengon aktorin të tregojë veten mirë në skenat e aksionit.

Dhe Oscar Isaac fjalë për fjalë kthehet në një shembull të aristokracisë dhe fisnikërisë. Vini re se artisti fjalë për fjalë ka marrë pamje nga ekrani muajin e fundit. Kohët e fundit, ai ishte emocional në "Skena nga një jetë martesore", dhe së shpejti do të shfaqet në "Llogaritja e ftohtë" e Paul Schroeder. Por në të njëjtën kohë, Isaac nuk kthehet në një analog të Dwayne Johnson po aq pjellor: në të gjitha rolet ai është i ndryshëm. Leto e tij ekuilibron në mënyrë të përsosur midis forcës së një sundimtari dhe sinqeritetit të një babai të dashur.

Sa i përket Fergusonit, ajo tregon edhe një herë talentin e saj si aktore dramatike. Mjafton të shohësh skenën ku Zonja Xhesika e vë në provë Paulin: ky është një shndërrim i menjëhershëm nga një grua e vendosur në një nënë të frikësuar, e cila mezi e mban histerinë.

Sigurisht, me një gamë të tillë vizuale, "Dune" do të kishte mbajtur pa një lojë kaq të suksesshme dhe delikate. Por është ky trinitet që i shton ngrohtësinë historisë, duke mos lejuar që komploti të shndërrohet në një grup banal efektesh speciale në sfondin e historisë së formimit të heroit.

Mund të duket se teksti rendit shumë të meta në foto që do të ndërhyjnë në kënaqësinë e shikimit. Por ky nuk është rasti. Problemet e përshkruara nuk janë një arsye për të anashkaluar këtë film ose për të pritur publikimin dixhital për ta parë në shtëpi. Fotografia është e habitshme në shkallën e saj, gamën vizuale dhe aktorët. Ia vlen të shkosh në Dune në një kinema të mirë.

Thjesht, kaseta mbetet në robërinë e shumë faktorëve: një origjinal kompleks, nga i cili Villeneuve nuk do të nxjerrë të paktën disa pjesë, pritshmëritë e mbivlerësuara të audiencës, trashëgimia e adaptimeve të mëparshme filmike.

Në mënyrë të rreptë, ne do të mund të kuptojmë se sa i suksesshëm ishte filmi vetëm duke parë vazhdimin. Do të doja të besoja se kjo do të ndodhë pas disa vitesh. Për fat të mirë, Warner Bros. tashmë deklaron se ROI e një filmi në kinema nuk është aq i rëndësishëm. Do të merren parasysh edhe shifrat e premierës në shërbimin e transmetimit HBO Max. Më pas veprimi do të zhvillohet në një histori të plotë me zhvillim, kulm dhe finale të pangutur. Ndërkohë, autorët u japin shikuesve komplotin më të bukur dhe më të gjerë që i zhyt në atmosferë, i prezanton me heronjtë dhe shumë shpejt u thotë lamtumirë.