18 grupe fantastike rock për të cilat mund të mos keni dëgjuar

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Lifehacker zgjodhi 18 grupe kitarësh me shkallë të ndryshme ashpërsie dhe popullariteti: nga Amenra dhe '68 tek Foo Fighters dhe Enter Shikari.

1. Foo Fighters

Ndoshta grupi më i famshëm në listë, i udhëhequr nga ish bateristi i Nirvana, Dave Grohl. Mirëpo, që nga viti 1996 ai ka shkruar aq shumë këngë të mira dhe aspak “nirvane”, sa që përmendja e këtij titulli të përjetshëm të ish-bateritarit të grupit të madh mund të mos ishte lënë.

Foo Fighters është një muzikë kitarë e njohur, mjaft e formatuar me një ekuilibër optimal të lirizmit dhe pohimit. Prania e tre kitaristëve, një vokalist karizmatik që e kthen edhe një këmbë të thyer në një tipar performimi dhe një grup hitesh vazhdimisht në rritje i bëjnë Foo Fighters një grup që ia vlen të shikohet dhe albumet e vjetra të të cilit mund të dëgjohen me kënaqësi. Me gjithë formatimin dhe popullaritetin e tij konvencional, Foo Fighters nuk janë Nickelback dhe pothuajse kurrë nuk irriton askënd. Ndoshta kjo është arsyeja pse ata krijuan një Wembley të plotë në një shfaqje dy-ditore në 2008, dhe në 2015, një mijë muzikantë performuan Learn to Fly.

2. Në Drive-In

At the Drive-In është një grup post-hardcore nga Amerika, por rrënjët e tij ka më shumë gjasa të gjenden diku në Meksikë dhe Puerto Riko. Grupi ekzistonte nga viti 1993 deri në vitin 2001, pas së cilës frontmenët Cedric Bixler-Zavala dhe Omar Rodriguez-Lopez ndryshuan drejtimin e tyre drejt rock progresiv dhe themeluan projektin The Mars Volta. Që atëherë, At the Drive-In ka pasur dy përpjekje për ribashkim, dhe e dyta, në vitin 2016, duket se ka qenë e suksesshme. Për më shumë se njëzet vjet, grupi është pjekur: Omar nuk është më duke kërcyer aq shpejt me kitarën dhe qëndrimet e mikrofonit të Cedric nuk fluturojnë më aq lart mbi skenë. Por së bashku me pjesëmarrësit, muzika u bë më e pjekur dhe performancat live vetëm sa ulën shkallën e çmendurisë, duke mbetur e gjallë dhe interesante.

3.’68

Dyshja e parë në listën tonë është një projekt nga Josh Skogin (ish-vokalisti i Norma Jean dhe The Chariot) dhe bateristi Michael McClellan, i cili u zëvendësua nga Niko Yamada vjeshtën e kaluar. Muzika e '68-ës, si të gjitha projektet e Josh-it, është ekspresive, dhe performancat janë veçanërisht argëtuese, akrobatike dhe fluturuese mbi kitarat e skenës. Në aspektin muzikor, gjithçka është goxha monotone këtu, megjithëse e pazakontë, '68 është punk rock i zhurmshëm me kitara të paqarta dhe vokale agresive. Rekomanduar '68 për fansat e Jack White, Nirvana dhe projektet e mëparshme nga Josh Skogin.

4. DZ Deathrays

DZ Deathrays është një dance-punk me këmbë në tokë nga Australia, jo i ngopur me melodi komplekse dhe pjesë shtesë - pothuajse gjithmonë ka vetëm një kitarë, një vokal dhe bateri. Siç tregon shembulli i DZ Deathrays dhe '68, mjafton. Ne ju këshillojmë gjithashtu t'i kushtoni vëmendje klipeve të DZ Deathrays - ato janë mjaft qesharake, veçanërisht ato në të cilat Shane dhe Simon pinë.

5. Mbretëreshat e epokës së gurit

Rrënjët e Mbretëreshave të Epokës së Gurit shtrihen diku në shkëmbinj të gurtë, por në realitet gjithçka, si gjithmonë, është shumë më e ndërlikuar. Albumet e grupit janë të ndryshëm nga njëri-tjetri dhe përfshijnë ndikime krejtësisht të ndryshme, megjithëse muzika mbetet e dallueshme. Thjesht, Queens of the Stone Age është një shkëmb alternativ shumë elegant dhe aristokratik, i yndyrshëm i ndërtuar mbi riff.

Vitin e kaluar grupi publikoi një album të mrekullueshëm dhe madje bëri një vend në gushtin tonë. Ndër albumet e hershme të Queens of the Stone Age, mund të gjeni gjithashtu shumë gjëra interesante, kështu që ju këshillojmë të shkarkoni të gjithë diskografinë menjëherë ose të paktën një listë dëgjimi të hiteve më të mëdha.

6. Mogwai

Linja kanonike me këngë shabllone, tinguj dhe aranzhime në një moment u bë aq e madhe sa që zhanri humbi rëndësinë e tij: shumë nga projektet e njohura të viteve 2000 u shpërbënë, audienca e të tjerëve është ulur ndjeshëm. Por ka disa grupe aktive që janë interesante për t'u dëgjuar tani, dhe një prej tyre janë baballarët skocezë të linjës Mogwai.

Mogwai është muzikë atmosferike me një tingull kitarë shoegaze, duke eksperimentuar me madhësinë dhe ndonjëherë duke huazuar patate të skuqura nga zhanre të tjera. Skocezët arrijnë të mbeten sa më të larmishëm brenda një zhanri aq të ngushtë sa pas goditjeve. Nëse kjo është hera e parë që dëgjoni për diçka të tillë, atëherë Mogwai është alternativa më e mirë për të njohur stilin.

7. Hyni në Shikari

Enter Shikari kombinon kitarën post-hardcore me pikë zero me tingullin elektronik dhe ndarjet e fuqishme me melodinë e bukur pop. Kjo mund të thuhet për të paktën 80% të krijimtarisë së grupit. Në albumin e fundit të britanikëve, pothuajse nuk ka kitara të ngarkuara dhe vokale ekstreme - me sa duket, dëshira për të bërë muzikë të formatit të stadiumit nuk i shpëtoi Shikarit. Për fat të mirë, zëra të dallueshëm, melodi të këndshme, disa çipa elektronike dhe tekste sociale mbeten në vend, kështu që ju rekomandojmë të dëgjoni të gjithë diskografinë, nga Take to the Skies në 2007 deri në atë që Enter Shikari po bën tani.

8. Raveonettes

Unë nuk dua t'i quaj Raveonettes një grup rock fare: muzika e tyre, natyrisht, ka kitara të ngarkuara dhe një tingull afër një garazhi, por për sa i përket shprehjes dhe emocioneve të ngjallura, danezët janë më afër një lloj shoegaze. ose ëndërr-pop. Në të njëjtën kohë, The Raveonettes nuk abuzojnë me ndikimet e ambientit, këngët e tyre kanë gjithmonë një melodi të bukur të qartë dhe një ritëm të pakomplikuar. I rekomandojmë të gjithë dashamirëve të stileve të lartpërmendura, si dhe post-punk-ut dhe kombinimeve të zërave mashkullor dhe femëror.

9. King Gizzard & The Lizard Wizard

Ndoshta grupi më pjellor i grupeve moderne, i cili arrin të ndërthurë performancën me cilësinë e mirë të muzikës. Vetëm në vitin 2017, King Gizzard & The Lizard Wizard e Australianëve publikuan pesë publikime të plota. Dhe ju mund të dëgjoni gjithçka.

Nëse jeni duke kërkuar për muzikë moderne psikedelike me një dremitje për vitet '60 dhe '70, nuk keni asgjë kundër faktit që basi mund të luajë një notë për tetë minuta, dhe ju jeni gati të dëgjoni shumë muzikë - ju e dini çfarë të bëj.

10. Ethet 333

Një grup i formuar vitin e kaluar nga vokalisti Jason Butler nga Letlive, kitaristi Stephen Harrison nga The Chariot dhe Arik Improta nga Night Verses. Në aspektin muzikor, The Fever 333 është shumë më afër projektit të këngëtarit - është një rapcore që kujton Rage Against the Machine, pastaj Linkin Parkun e hershëm. Ne ua rekomandojmë të gjithë adhuruesve të vokalit ekspresiv dhe rock alternativ të formatuar në mënyrë konvencionale.

11. Asgjë në re

Ka diçka të modës së vjetër në këtë grup, që të kujton emo-të e mesme perëndimore të viteve '90, dhe në të njëjtën kohë, diçka të freskët dhe të pathyer. Të krijohet përshtypja se një rock indie i tillë i drejtpërdrejtë, pak i lirshëm, me kitara të ngarkuara keq dhe vokale mesatarisht ekspresive dhe dinamike nuk gjendet pothuajse kurrë tani. Në një mënyrë apo tjetër, grupi ka stilin e vet, i cili në një kohë u vu re nga inxhinieri dhe muzikanti i famshëm i zërit Steve Albini, i cili punoi me Pixies dhe Nirvana. Ishte ai që prodhoi albumin Cloud Nothings - Attack on Memory, i lëshuar në 2012. Në total, grupi ka pesë publikime mjaft të ndryshme të mëdha dhe një album bashkëpunimi me Wavves - mund të dëgjoni gjithçka.

12. Akullnaja

Një grup nga Danimarka, i cili më së shpeshti quhet "punk". Ky zhanër u lidh me ta që në albumet e para, por që atëherë shumë gjëra kanë ndryshuar: në vitin 2014 ata publikuan romanin Plowing Into the Field of Love që ngjall asociacione me punën e Nick Cave (ose të paktën prezantimin e tij vokal) dhe kohët e fundit, në 2018, një Beyondless relativisht i rregulluar me hitin Catch It dhe një këngë bashkëpunuese me Sky Ferreira. Është e pamundur të përkufizohet pa mëdyshje zhanri Iceage, por për sa i përket humorit është diçka e afërt me post-punk-un klasik. Dashuria Cave dhe Joy Division? Njihuni me Iceage me guxim, duke filluar me albumet më të fundit.

13. Vret

The Kills është një dyshe e vokalistes Alison Mosshart dhe kitaristit Jamie Hins. Për të gjitha 18 vitet e ekzistencës së grupit, muzika e tyre nuk ka ndryshuar shumë: The Kills janë bateri të thjeshta, pjesë të përmbajtura dhe të papritura të Jamie, i cili rrallë luan backhand, zërin e njohur të Alison dhe minimalizmin në aranzhime. Sidoqoftë, këto nuk janë aspak rregulla të detyrueshme - muzikantët e sesionit janë të përfshirë në shfaqjet e The Kills, dhe shumë instrumente shtesë përdoren në regjistrime. Përveç grupit kryesor, Alison njihet edhe për pjesëmarrjen e saj në supergrupin The Dead Weather, ku këndon me Jack White.

14. Valët

Wavves është një grup rock amerikan i themeluar në vitin 2008. Dhjetë vjet më parë, muzikantët filluan me tinguj të pakompromis low-fi, por deri në vitin 2010 ata kishin ardhur në indie rock me melodi vokale ngjitëse. Tani, vetëm tingulli specifik i kitarave të kujton të kaluarën e zhurmshme, por ndryshe Wavves është një indie e këndshme me jehonë të punk rock, garazh rock dhe surf.

15. Amenra

Vazhdojmë ekskursionin tonë drejt drejtimeve muzikore. Tjetra janë post-metal dhe sludge, të karakterizuara nga tinguj të rëndë, ritëm i ngadaltë i këngëve, vokale shpesh agresive dhe kitara që luajnë në regjistra të ulët. Grupi belg Amenra është një nga përfaqësuesit më të gjallë të kësaj muzike. E zymtë, e trishtuar dhe e rëndë. Artikulli më ekstrem në përzgjedhjen tonë.

16. Gjaku mbretëror

Royal Blood nuk ka një sfond mbresëlënës dhe histori të gjatë suksesi - ata janë të dashur nga fansat, mediat muzikore, tabelat dhe kolegët, dhe kjo dashuri u shfaq pothuajse menjëherë, në vitin e themelimit të grupit. Dhe sekreti është i thjeshtë: ju vetëm duhet të shkruani riff rock-un më të drejtpërdrejtë dhe të gjallë, duke u frymëzuar nga të gjitha grupet e suksesshme menjëherë dhe duke marrë pak nga secili. Ju nuk mund të fajësoni Royal Blood për këtë: muzika është e mirë.

17. Vdekja nga lart

Një dyshe që tregoi në vitin 2004 se sa i fuqishëm mund të tingëllojë një grup me dy pjesë. Ishte ajo thjeshtësi dhe shtytje që u bë një tipar i Death From Above, por pas një kohe muzikantët brenda këtij kuadri, me sa duket, u ngërçuan. Albumi i dytë, i publikuar 10 vjet më vonë, ishte dukshëm më i vështirë, dhe i treti, i publikuar vitin e kaluar, tregoi një grup krejtësisht të ndryshëm. Referencat u shfaqën në muzikë, u bënë të dukshme ndikimet nga muzikantët modernë dhe klasikë të rock-ut. Por nëse kjo është e mirë në rastin e një grupi fillimisht të dallueshëm është një pyetje tjetër. Nëse ndiheni të pakëndshëm përtej kufijve të muzikës rock të formatit, por ende dëshironi të rëndoheni, Death From Above është ajo që ju nevojitet.

18. Mastodon

Mastodon është një grup progresiv rock dhe progressive metal nga Atlanta. Secili prej albumeve të saj bëhet i rëndësishëm në mesin e adhuruesve të këtyre zhanreve dhe kitarrokut në përgjithësi. Shkathtësia teknike e muzikantëve meriton lëvdata të veçanta nga kolegët në punëtori, për shembull, luajtja e bateristit Brann Daylor u vu re nga Bill Ward i Black Sabbath dhe u përmend tashmë në përzgjedhjen nga Dave Grohl. Vitet e fundit, muzika e Mastodon është bërë dukshëm më e lehtë, por shumica e fansave nuk u turpëruan nga kjo. Muzika e rëndë ka një prag më të lartë hyrjeje, kështu që ata që nuk e njohin punën e Mastodon këshillohen të dëgjojnë diskografinë, duke filluar nga albumet e fundit.

Natyrisht, ne nuk mund t'i njohim të gjitha grupet interesante të rock-ut në botë. Prandaj, ju ftojmë në komente të shkruani për grupet tuaja të preferuara dhe ta bëni përzgjedhjen tonë edhe më të dobishme.