15 filma që ndryshuan kinematografinë

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Fotografitë që janë bërë një zbulim i madh në ndërtimin e komplotit, cilësinë e xhirimeve dhe efektet speciale.

1. Luftanija "Potemkin"

• BRSS, 1925.
• Dramë, historike.
• Kohëzgjatja: 75 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Filmi epik nga Sergei Eisenstein tregon për një ngjarje të vërtetë - kryengritjen në anijen luftarake "Princi Potemkin" në 1905. Të indinjuar nga ushqimi i cilësisë së dobët, marinarët kapën anijen. Më vonë, disponimi rebel u përhap te banorët e Odessa. Historia përfundoi me pushkatimin e civilëve.

Eisenstein ka fituar reputacionin e një eksperimentuesi në kinema. Dhe në filmin "Battleship Potemkin" "ka efekte të mahnitshme vizuale për atë kohë, për shembull, luanët prej guri vijnë në jetë.

Por arritja kryesore e regjisorit në këtë film është puna me mjeshtëri me kënde dhe montazh. Atmosfera krijohet duke përdorur pamje nga afër dhe duke treguar të njëjtën ngjarje nga këndvështrime të ndryshme. Këto teknika e zhytin plotësisht shikuesin në atë që po ndodh.

Janë gjetjet nga "Battleship Potemkin" që janë përdorur prej shumë vitesh nga regjisorë, kameramanë dhe montazhe pothuajse në të gjithë botën.

2. Këngëtarja e xhazit

• SHBA, 1927.
• Muzikal, dramë, komedi.
• Kohëzgjatja: 88 minuta.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich ëndërron të performojë xhaz. Por ai vjen nga familja e një këngëtari të kishës hebreje dhe familja e tij është kundër karrierës së tij muzikore. Një yll komedie i dashuruar me të e ndihmon heroin të depërtojë.

Kjo foto hapi epokën e filmave me zë. Më parë, filmat përdornin vetëm inserte me numra muzikorë ose tinguj sfondi. Në “The Jazz Singer” u shfaqën për herë të parë skenat me fjalimin e aktorëve. Në total janë rreth dy minuta, pa llogaritur disa këngë. Megjithatë, që nga ai moment, filmat pa zë po bëhen gradualisht një gjë e së kaluarës.

Është ironike që rreshti i parë i folur në këtë kasetë ishte fraza: "Prisni, nuk keni dëgjuar asgjë akoma".

3. Borëbardha dhe shtatë xhuxhët

• SHBA, 1937.
• Përrallë, muzikore.
• Kohëzgjatja: 83 minuta.
• IMDb: 7, 6.

Përshtatja e përrallës së famshme nga studioja Walt Disney tregon për princeshën Borëbardhë, të cilën njerka e saj e keqe donte ta vriste. Vajza duhej të ikte në pyll, ku u strehua nga shtatë xhuxhë që punonin në një minierë diamanti.

Ndonjëherë ky film vizatimor quhet filmi i parë i animuar me gjatësi të plotë. Në fakt, në vitin 1917, animatori argjentinas Quirino Cristiani krijoi filmin satirik Apostulli, i cili zgjati rreth 70 minuta. Sidoqoftë, kjo nuk i heq aspak meritat e "Borëbardhës". Në fund të fundit, ajo tregoi se fëmijët janë në gjendje të ulen në kinema për gati një orë e gjysmë.

Përveç kësaj, filmi vizatimor ishte një zbulim teknik: studioja e Disney përdori teknologji inovative për t'i bërë personazhet e vizatuar të duken sa më shumë si njerëz të vërtetë. Para kësaj, çdo lëvizje e heroit përbëhej nga dhjetë korniza të ndërmjetme. Në Borëbardhë, numri u dyfishua dhe fotografia u bë më e qetë. Përveç kësaj, për hir të realizmit, u shtuan psherëtima, lëkundje dhe gjeste të tjera të vogla.

Investimet e mëdha (rreth një milion e gjysmë dollarë) u shpërblyen me interes. Borëbardha dhe Shtatë Xhuxhët jo vetëm që ndihmuan në forcimin e pozicionit financiar të kompanisë, por gjithashtu hapën rrugën për filmat e tjerë vizatimorë me gjatësi të plotë, të cilat më vonë u bënë të famshëm për Disney.

4. Shtetasi Kane

• Shtetet e Bashkuara, 1941.
• Dramë.
• Kohëzgjatja: 119 minuta.
• IMDb: 8, 3.

Manjati i gazetave Charles Foster Kane vdes në shtëpinë e tij teksa shqiptonte fjalën rosebud. Vdekja e një personi kaq të famshëm shkakton një reagim të dhunshëm nga publiku dhe gazetari Thompson ka për detyrë të zgjidhë të kaluarën e tij.

Regjisori Orson Welles është një tjetër eksperimentues në botën e kinemasë. Qytetari i tij Kane nisi një epokë filmash të pavarur të realizuar sipas vizionit të regjisorit, pa ndikimin e prodhuesve të studios në procesin krijues.

Po aq e rëndësishme, Wells u largua nga forma tradicionale lineare e tregimit në këtë film. Qytetari Kane është i mbushur me rikthime që zbulojnë gradualisht të kaluarën e protagonistit. Pa këtë film, sigurisht që nuk do të kishte qenë vepra e Quentin Tarantino, Martin Scorsese dhe shumë regjisorëve të tjerë të famshëm.

5. Shtatë samurai

• Japoni, 1954.
• Dramë, aventurë.
• Kohëzgjatja: 207 minuta.
• IMDb: 8, 6.

Japonia e shekullit të 16-të. Për të mbrojtur fshatin nga bastisjet e vazhdueshme të një bande grabitqarësh, banorët punësojnë një samurai me përvojë. Ai mbledh një ekip prej shtatë vetash dhe i ndihmon të gjithë të mblidhen kundër një armiku të përbashkët.

Filmi klasik i Akira Kurosawa është bërë prototip për shumë filma aksion. Jehona është e dukshme në ribërjen eksplicite të The Magnificent Seven dhe në perëndim të tjerë, si dhe në Star Wars. Puna është se Kurosawa preku tema që janë të rëndësishme në çdo kohë.

Për më tepër, regjisori krijoi një skemë referimi për komplotimin dhe zbulimin e personazheve, e cila përdoret edhe sot. Në “Seven Samurai” futen gradualisht personazhe të rëndësishëm, më pas shfaqen konfliktet e tyre dhe përpjekjet për të gjetur një gjuhë të përbashkët. Heronjtë komunikojnë me përfaqësuesit e një klase tjetër, përgatiten për betejën kryesore dhe, më në fund, vijnë në konfrontim me zuzarët.

Referencat për këtë sekuencë ngjarjesh mund të gjenden në dhjetëra filma, nga filmi sovjetik Only Old Men Go to Battle deri tek Marvel's The Avengers.

6. Psiko

• SHBA, 1960.
• Thriller, detektiv.
• Kohëzgjatja: 109 minuta.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane vjedh spontanisht para në punë dhe largohet nga qyteti. Rrugës, ajo ndalon në një motel. Ajo drejtohet nga Norman Bates, një i ri i këndshëm që ka një marrëdhënie shumë të çuditshme me nënën e tij.

Alfred Hitchcock quhet mjeshtër i pezullimit për një arsye. "Psycho" hapi rrugën për një drejtim të tërë horror dhe thriller, ku një atmosferë e errët pompohet me pamje nga afër, hije dhe ngadalësuar ritmin. Ndikimi i filmit ndihet si në "The Shining" të Stanley Kubrick dhe në "Solstice" të Ari Astaire.

Për më tepër, "Psycho" konsiderohet si një nga paraardhësit e komploteve kinematografike me një kthesë të mprehtë në finale, si dhe paraardhësi i slashers - një nënzhanër i filmave horror në të cilin një maniak vret adoleshentët.

7. Tetë e gjysmë

• Itali, Francë, 1963.
• Dramë.
• Kohëzgjatja: 138 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Regjisori Guido Anselmi po planifikon të xhirojë një film të ri. Gjithçka është gati për të filluar punën, por autori e kupton se është i zhgënjyer nga jeta dhe është në një qorrsokak krijues. Guido nuk mund të mendojë në asnjë mënyrë për një foto të ardhshme dhe shpesh zhytet në fantazi.

Filmi kult i Federico Fellini është një odë e vërtetë për imagjinatën, duke shkatërruar skajet e realitetit. Regjisori ishte një nga të parët që u largua nga një histori logjike, koherente, duke i lejuar shikuesit të vendosë se çfarë ndodh në të vërtetë në ekran.

Kjo strukturë i jep autorit më shumë hapësirë për vetë-shprehje. Falë këtij filmi u publikuan shumë filma të David Lynch, Darren Aronofsky dhe regjisorë të tjerë të pavarur që e duan surrealizmin dhe "logjikën e gjumit".

8.2001: Një Odise në Hapësirë

• SHBA, MB, 1968.
• Fantashkencë, thriller.
• Kohëzgjatja: 162 minuta.
• IMDb: 8, 3.

Në kohët parahistorike, monoliti i zi e kthen Australopitekun në njerëz. Miliona vjet më vonë, njerëzimi gjen një gur të ngjashëm në Hënë, duke dërguar një sinjal të fuqishëm diku në rajonin e Jupiterit. Anija kërkimore Discovery dërgohet atje. Megjithatë, kompjuteri në bord HAL 9000 ka udhëzimet e veta.

Filmi i Stanley Kubrick ishte një përparim në aspektin e efekteve vizuale. Regjisori përpunoi me shumë skrupulozitet çdo detaj, madje përdori modele anijesh të madhësive të ndryshme në xhirim. Në skenën e fundit, kur heroi po kalon një përvojë psikedelike gjatë fluturimit, fillimisht u përdor një teknikë e re: kornizat u shkrepën përmes një të çare të ngushtë në kapakun e lenteve, dhe më pas u ngjitën së bashku, duke krijuar një imazh të deformuar.

Përveç kësaj, Stanley Kubrick ka publikuar një film krejtësisht atipik për fantashkencë. Ky është një film filozofik me një komplot të paqartë që shikuesit mund ta interpretojnë në mënyrën e tyre. Citate nga "A Space Odyssey" mund të shihen në filma edhe sot e kësaj dite. Për shembull, në Interstellar ose pikturën 2019 To the Stars.

9. Nofullat

• SHBA, 1975.
• Horror, thriller.
• Kohëzgjatja: 124 minuta.
• IMDb: 8, 0.

Sherifi i policisë lokale zbulon në breg eshtrat e një vajze, e cila u copëtua nga një peshkaqen i bardhë i madh. Çdo ditë numri i viktimave po rritet, por administrata e qytetit nuk guxon të njoftojë banorët për rrezikun. Pastaj sherifi bashkohet me një gjuetar peshkaqenësh dhe oqeanografi. Së bashku ata duan të kapin përbindëshin.

Steven Spielberg nuk ishte i pari që bëri një film për kafshët rrëqethëse. Dhe para tij u krijuan efekte speciale të lezetshme. Megjithatë, ishte kjo kasetë që u bë filmi i parë i suksesshëm. Me një buxhet prej vetëm 7 milionësh në arkat e SHBA, ajo fitoi më shumë se 200. Pas publikimit të Jaws, filmat e suksesshëm u veçuan si një zhanër i pavarur: këta filma, sipas dizajnit, duhet të bëjnë bujë dhe të mbledhin një arkë të madhe..

Megjithatë, merita e Spielberg nuk është vetëm kjo. Traileri ishte revolucioni i vërtetë. Falë versionit të shkurtër të figurës, shikuesit e mundshëm mundën të ndjenin se çfarë i pret në kinema.

10. Star Wars: Episode 4 - A New Hope

• SHBA, 1977.
• Fantashkencë, aksion, aventurë.
• Kohëzgjatja: 121 minuta.
• IMDb: 8, 6.

Një galaktikë e largët po vuan nën shtypjen e perandorit mizor dhe shokut të tij Darth Vader. Rezistenca pothuajse është thyer, por rebelët kanë një shpresë të re - një Jedi i ri i quajtur Luke Skywalker.

Regjisori aspirant George Lucas ka bashkuar një sërë komplotesh tradicionale në film. Ka jehonë të filmave të Kurosawa-s, western-eve, komikeve dhe madje edhe mënyrën e heroit. Në të njëjtën kohë, filmi paraqitet në formën e një blockbusteri spektakolar.

Lucas shpiku teknika të reja për të xhiruar, për shembull, kontrollin e lëvizjes - duke përsëritur lëvizjen e kamerës përgjatë së njëjtës trajektore. Kjo na lejoi t'i bënim skenat me efekte kompjuterike më dinamike. Rezultati ishte beteja spektakolare e anijeve kozmike, luftime me shpatë dritash dhe një mori robotësh të çuditshëm.

Një tjetër meritë e Star Wars është se ata e bënë fantashkencën më të lehtë dhe më të kuptueshme për fëmijët dhe adoleshentët.

11. Ghostbusters

• SHBA, 1984.
• Komedi, fantazi.
• Kohëzgjatja: 105 minuta.
• IMDb: 7, 8.

Njujorkezët po ndeshen gjithnjë e më shumë me fantazmat. Prandaj, shkencëtarët entuziastë fillojnë të luftojnë kërcënimin e mbinatyrshëm.

Ghostbusters janë një përzierje e përsosur e komedisë, fantazisë dhe madje edhe horrorit, dhe aksioni zhvillohet shumë shpejt. Kjo solli sukses dhe lejoi audiencën të joshej në kinematë që ishin bosh gjatë verës.

Kështu, 10 vjet pas "Jaws" u shfaq i pari "blockbuster veror", domethënë një film i lehtë dhe pozitiv me personazhe të gjallë, një komplot dinamik dhe një det humori.

12. Pulp Fiction

• SHBA, 1994.
• Krimi, komedi.
• Kohëzgjatja: 154 minuta.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega dhe Jules Winfield diskutojnë për çështjet personale, dallimet kulturore dhe ndërhyrjen hyjnore. Dhe në të njëjtën kohë ata zbatojnë urdhrat e shefit të tyre Marcellus Wallace. Në të njëjtën kohë, boksieri Butch përballet me vetë kreun e mafies, duke u përpjekur të shpëtojë nga ndeshja e rënë dakord.

Vepra e dytë regjisoriale e Quentin Tarantinos është një shembull i përsosur i kinemasë postmoderne. Një komplot mjaft i thjeshtë paraqitet në mënyrë jolineare, dhe temat kriminale janë të përziera me shaka të shumta. Por më e rëndësishmja, filmi është fjalë për fjalë i mbushur me citate dhe referenca për kinemanë klasike.

Fakti është se në rininë e tij, Tarantino punoi në shpërndarjen e videove. Pasi vendosi të merrej me regjinë, ai thjesht transferoi në ekrane gjithçka që ai vetë e donte. Pas tij, kjo teknikë u bë shumë e njohur, mbani mend të paktën serialin "Stranger Things".

13. Histori lodrash

• SHBA, 1995.
• Komedi, aventurë.
• Kohëzgjatja: 81 minuta.
• IMDb: 8, 3.

Lodrat e Andy Davis marrin jetë ndërsa ai largohet. I preferuari i djalit ka qenë gjithmonë kauboji mekanik Woody. Por tani astronauti në modë Buzz Lightyear është shfaqur në dhomë dhe Woody ka diçka për t'u shqetësuar.

Publikimi i Toy Story në 1995 revolucionarizoi animacionin. Filmi Pixar ishte filmi i parë vizatimor 3D i krijuar tërësisht në një kompjuter.

Plus, Pixar ka ndryshuar qasjen e tij ndaj përmbajtjes. Personazhet krejtësisht atipikë kanë vërtetuar se mund të bëni pa princeshat dhe këngët e zakonshme të Disney-t në filmat me gjatësi të plotë. Komploti i "Tregimeve të lodrave" është interesant si për të rriturit ashtu edhe për fëmijët. Ishte kjo foto që u bë pararojë e “Shrekut”, “Epokës së Akullnajave” dhe “Zootopia”.

14. Matricë

• SHBA, Australi, 1999.
• Fantashkencë, thriller.
• Kohëzgjatja: 136 minuta.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson bën një jetë të dyfishtë. Ditën punon në zyrën më të zakonshme dhe natën kthehet në një haker legjendar të quajtur Neo. Por një ditë heroi zbulon se e gjithë bota e njohur është thjesht një simulim kompjuterik. Është Thomas ai që do të bëhet i zgjedhuri që do t'i shpëtojë njerëzit nga fuqia e makinave.

Filmi i motrave Wachowski përmban komplote klasike kiberpunk: dyshime për realitetin e botës, rënien e shoqërisë në sfondin e zhvillimit të teknologjisë dhe shumë më tepër. Sidoqoftë, The Matrix arriti t'i kombinojë ato me aksion të lezetshëm dhe arte marciale.

Avantazhi kryesor i figurës ishte xhirimi. Familja Wachowski perfeksionoi dhe popullarizoi teknologjinë e kohës së plumbave, e cila lejoi kamerën të fluturonte rreth aktorëve që ishin ngrirë gjatë një zënke. Pas publikimit të filmit, skena të tilla u përdorën shpesh në filma të suksesshëm.

15. Avatari

• SHBA, 2009.
• Fantashkencë, aksion, aventurë.
• Kohëzgjatja: 162 minuta.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully është një ish-marins i cili është i kufizuar në një karrige me rrota. Në vend të vëllait të tij, ai përfundon në planetin Pandora, ku tokësorët nxjerrin një mineral të vlefshëm. Jake mëson të transferojë vetëdijen e tij në një avatar - një krijesë artificiale që duket si vendasit e Na'vi. Por veprimet e njerëzve janë katastrofike.

Deri në publikimin e The Avengers: Endgame, ky film i veçantë i James Cameron mbeti blockbusteri me fitimet më të larta në histori. Dhe kjo është mjaft logjike. Së pari, Cameron zhvilloi teknologjinë 3D dhe audienca dukej se ishte në një planet imagjinar.

Dhe së dyti, ai ishte një nga të parët që krijoi një animacion kaq realist të fytyrës në një kompjuter. Gjatë xhirimeve, regjisori pa në kohë reale sesi personazhet do të dukeshin pas përpunimit të programuar. Kjo bëri të mundur kombinimin e emocioneve të gjalla njerëzore dhe fytyrave të të huajve. Tani kjo teknologji përdoret shpesh në kinemanë fantashkencë.