Pse të gjithë njerëzit që mendojnë duhet t'i duan filmat e Nicholas Winding Refn

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 04:10

Për publikimin e Too Old to Die Young, Lifehacker flet për stilin e paimitueshëm të krijuesit të Drive dhe Neon Demon.

Nicholas Winding Refn është një regjisor i pazakontë dhe i veçantë. Puna e tij mund të balancojë në prag të trilerit të shtëpisë së artit dhe krimit, por gjithmonë duket emocionuese. Edhe pse veprimi në to ndonjëherë zhvillohet shumë ngadalë.

Në serinë e saj të parë, Too Old to Die Young, Refn do t'i kthehet sërish temave të saj të preferuara të krimit dhe hakmarrjes, duke përzier detektivin noir me një estetikë samurai.

Mënyra e Refnit nuk duhet ngatërruar me asnjë autor tjetër. Regjisori u rrit në një familje kineastësh dhe ndoqi klasikët e kinemasë që nga fëmijëria. Duke krijuar filmat e tij, ai shpesh kopjoi atë që i pëlqente në rininë e tij. Por megjithatë, ai krijoi stilin e tij unik, i cili është i lehtë për t'u njohur edhe nga një video e vogël ose një grup kornizash.

Pothuajse çdo film i regjisorit është një krijim origjinal që duhet ta shikojnë të gjithë adhuruesit e filmit dhe intelektualët. Në fund të fundit, askush tjetër nuk mund të gjejë një qasje të tillë për xhirimet, thellësinë e tregimeve dhe imazhet e pandërprera.

Refn qëllon aktorët në mënyra të papritura

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston - nëse i përmendni këta emra, publiku del me imazhe ekrani shumë specifike dhe të ngjashme nga filma të ndryshëm. Megjithatë, Refn tregon aktorë si askush tjetër.

Tani të gjithë e njohin Mads Mikkelsen si një nga aktorët më me teksturë evropiane. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - imazhe elegante dhe të pazakonta vijnë menjëherë në mendje.

Por nëse përfshini filmin "Dealer" - debutimi i Refnit në regji dhe Mikkelsen në një film të madh - mund të shihni ngacmuesin qesharak Tony, i cili ndihmon protagonistin të shesë drogë. Ai është një kriminel emocional me një kokë të rruar në xhaketë sportive dhe një tatuazh në pjesën e pasme të kokës.

Në Bleeding, aktori tashmë po rimishërohet si një shitës modest dhe introvert i kasetave video. Heroi i Mikkelsen shikon dhjetëra filma këtu dhe di gjithçka rreth tyre, por ai nuk mund të flasë me vajzën që pëlqen.

Dhe e njëjta gjë Mikkelsen shfaqet në filmin "Valhalla: The Viking Saga" në rolin e një luftëtari të heshtur me një sy, duke goditur në mënyrë të pamëshirshme armiqtë e tij.

Është e vështirë të imagjinohet se i njëjti aktor mund të shihet kaq i ndryshëm nga njëri-tjetri imazhe. Kjo është pjesërisht, sigurisht, falë aftësisë së Mikkelsen. Por megjithatë, është regjisori ai që krijon tipa kaq të gjallë.

Tom Hardy simpatik në filmin Refna "Bronson", bazuar në biografinë e një personi real, u shndërrua në një të burgosur agresiv. Për rolin e Charles Bronson, aktori fitoi gati 20 kilogramë. Por më e rëndësishmja, regjisori nuk e ktheu filmin në një biografi standarde.

Personazhi kryesor duket se po tregon për jetën e tij nga skena e teatrit. Dhe Hardy ka vend këtu si për pasqyrimin e karakterit real të heroit, ashtu edhe për groteskun e cirkut, i theksuar nga grimi.

Ryan Gosling ishte shfaqur tashmë në filma në role të ndryshme në kohën kur u filmua Drive, por ai ishte ende i njohur si një aktor në dramat e dashurisë dhe komeditë romantike. Por Refn e tregoi atë në formën e një heroi të vërtetë në "Drive" dhe një luftëtar në "Vetëm Zoti do të falë".

Dhe vetëkuptohet se sa shkëlqyeshëm e zbuloi "Neon Demon" aktorja Elle Fanning. Bukuria e një vajze të re u bë tema kryesore e filmit, ku pamja modele e heroinës u shndërrua në një atribut ogurzi të historisë.

Filmat e Refnës janë tepër të bukur

Puna e regjisorit zakonisht ndahet në tre periudha: daneze, britanike dhe amerikane. Ato ndryshojnë vërtet në stil dhe pamje, por secila prej tyre është estetikisht e këndshme në mënyrën e vet.

Efekti i pranisë dhe vizualizimi i emocioneve

Pikturat e hershme të Refnit duken sa më realiste - ato janë shkrepur me një aparat fotografik dore, i cili ndjek personazhet kudo. Kjo i lejon shikuesit të marrë pjesë vetë në ngjarje.

Por edhe në veprat me buxhet të ulët, regjisori gjeti një vend për teknikat e hijshme artistike. Në fillim u përdor ngjyra - madje edhe në filmin "Gjakderdhja", në të cilin një njeri i zakonshëm i familjes bëhet një vrasës mizor nga depresioni, autori la të kuptohet për gjendjen e brendshme të heroit, duke treguar pamjen nga sytë e tij të mbushur me të kuqe. Mjeshtri do ta përdorë këtë filtër të përgjakshëm në shumicën e veprave të tij. Por është më mirë të flasim për këtë veçmas.

Nicholas Winding Refn fokusohet në emocionet e personazheve, duke shpikur teknika më të përpunuara me secilin film. Dhuna dhe vrasja në piktura shpesh paraqiten jo drejtpërdrejt, por përmes reagimit të dëshmitarëve - është më e rëndësishme të mos shihet vetë vdekja, por si e perceptuan të tjerët.

Në filmin “Fear X”, ku një punonjës i qendrës tregtare po heton vrasjen e gruas së tij, vdekja e saj shfaqet përmes thjerrëzave të kamerave të vëzhgimit – fotografia është shumë e keqe, vështirë se mund të shohësh diçka në të. Por video luhet pa pushim në mënyrë që shikuesi të ndjejë përvojën e heroit.

Kështu, mizoria për Refnin nuk bëhet një metodë provokimi, ndaj së cilës është i prirur një tjetër dachtanian i famshëm Lars von Trier, por një mjet artistik për të zbuluar personazhet e personazheve.

Regjisori përzien realitetin me fantazitë dhe vizionet dhe në filmat e mëvonshëm kalon tërësisht në analogji artistike. Në The Neon Demon, një vajzë e lezetshme shkon të punojë si modele dhe përballet me botën mizore të biznesit të shfaqjes. Dhe kur ajo afrohet me grimierin e saj, një pumë shpërthen në shtëpinë e saj - një grabitqar që personifikon karakterin e një të njohuri të ri. Dhe gjaku artificial që në fillim të filmit kthehet në një vrasje të vërtetë në fund.

Refn nuk përpiqet të përcjellë përvoja të fshehura me zë ose teknika të tjera frontale. Ai me dashje ngadalëson ritmin e tregimit duke e lëvizur kamerën shumë ngadalë dhe ndonjëherë duke i bërë njerëzit praktikisht të ngrijnë në vend. Kjo i kthen filmat e tij në histori pothuajse medituese, ku ndjenjat janë shpesh më të rëndësishme se aksioni.

Simetria dhe reflektimet

Truku i preferuar i Refn-it për të krijuar një foto të lë pa frymë janë shkrepjet simetrike. Kjo do të thotë, gjysma e majtë dhe e djathtë (ose pjesa e sipërme dhe e poshtme) reflektojnë njëra-tjetrën.

"Demon neoni"

"Bronson"

"Vetëm Zoti do të falë"

"Drejtim"

Valhalla: Saga e Vikingëve

Kjo krijon një atmosferë të hapësirës së kufizuar dhe historisë së mbyllur. Përveç kësaj, personazhet shpesh duken në pasqyrë dhe ndonjëherë reflektimi mund të duket ndryshe nga origjinali. Kështu zbulohet bota e brendshme e personazheve.

Në Bronson, personazhi i Hardy bëhet reflektimi i tij, duke përdorur grim të ndryshëm në anët e ndryshme të fytyrës së tij, si një mimikë.

Më pak e dukshme, por edhe më tërheqëse, është ndarja e ngjarjeve në ekran në gjysma ose katërshe. Kjo është e padukshme për një shikues të thjeshtë, por kjo vetëm e bën efektin më të fortë.

Fakti është se i ashtuquajturi rregulli i të tretave përdoret më shpesh në kinema. Kjo do të thotë, secila kornizë ndahet me vija konvencionale në tre pjesë vertikalisht dhe horizontalisht, dhe të gjitha detajet e rëndësishme janë në kryqëzimin e këtyre linjave.

Refn e ndërlikon këtë koncept. Në filmat e tij, një veprim mund të zhvillohet në gjysmën e majtë të kornizës dhe një tjetër në të djathtë. Ose ekrani është i ndarë në krye dhe në fund. Dhe ndonjëherë vendndodhja e aktorëve në kornizë pasqyron vendin e tyre në histori.

Ka shumë video kushtuar kësaj qasjeje. Por është shumë më e rëndësishme që pikturat të kapin edhe ata që nuk vërejnë hollësi të tilla. Puna është se kjo ndarje ju bën të monitoroni vazhdimisht pjesë të ndryshme të ekranit dhe të përqendroni vëmendjen tuaj.

E kuqe dhe blu

Skema e ngjyrave për Refn është një teknikë integrale artistike. Nuk mjafton që ai ta bëjë kornizën shumë portokalli ose blu, siç bëjnë shumica e filmbërësve të zakonshëm. Nëpërmjet ngjyrës, regjisori përcjell ndjenjat e personazheve. Dhe më shpesh përdoren të kuqe dhe blu.

Filtri i përgjakshëm i përmendur tashmë shpesh pasqyron mizorinë ose ndonjë negativitet. Në Valhalla: Saga e Vikingëve, kjo lidhet qartë me temën e krishterimit dhe kryqëzimin e Jezusit. Dhe në filmin "Vetëm Zoti do të falë" Refn në mënyrë kaq të qartë aludon për dashurinë e heroit për nënën e tij.

Blu shpesh duket si një simbol i qetësisë, ndonjëherë ata madje thonë se kjo është "ngjyra e Zotit". “Drive” fillimisht thekson shkëputjen e personazheve, duke ndarë ngjyrat e tyre. Por kur ata gjejnë një gjuhë të përbashkët, e gjithë tabloja bëhet uniforme dhe e qetë.

Në “Neon Demon”, që mund të konsiderohet apoteoza e skemave të ngjyrave të Refnës, në xhirimet e para, personazhi kryesor me një fustan blu fshin gjakun e rremë nga vetja. Në të njëjtën kohë, bota e saj origjinale e dritës së zakonshme po kthehet gradualisht në një realitet të errët klubi, në ngjyrë neoni, që simbolizon largimin nga bukuria natyrore në botën e veseve.

Foto dhe zë

Nicholas Winding Refn është një nga ata regjisorë, filmat e të cilit nuk janë më pak interesantë për t'u dëgjuar sesa për t'u parë. Dhe ky është gjithashtu një komponent i rëndësishëm për një histori të plotë. Në të njëjtën kohë, regjisori nuk e mbingarkon figurën me zë. Ai bën pikërisht të kundërtën. Heshtja në pikturat e tij është shpesh më e rëndësishme se muzika apo zhurma.

Duke hequr me kohë tingullin e panevojshëm, Refn thekson tensionin e situatës. Në heshtje absolute, edhe zhurma e çizmeve tingëllon ogurzi. Ose, përkundrazi, në filmin “Drive” ndjekja nuk shoqërohet me muzikë të lartë, tradicionale për Hollywood-in. Ka vetëm zhurmë shurdhuese të motorëve, kërcitje frenash dhe abuzime të heronjve. Nuk ka asgjë për të shkëputur nga vetë gara.

Gjatë bisedave të personazheve, ju mund të dëgjoni fjalë për fjalë se ku janë ata dhe të ndjeni volumin e dhomës, zhurmën e një qyteti të madh ose erën në male.

Nëse dialogët nuk mbajnë një ngarkesë semantike, atëherë Refn mund t'i mbyt ato dhe të lërë vetëm buzët që lëvizin në heshtje. Dhe në "Valhalla" thuhen pak më shumë se njëqind fraza për të gjithë foton - ky nuk është një film për biseda.

Por nëse shfaqet një kolonë zanore, atëherë ajo përputhet në mënyrë të përkryer. Filmat e parë të krimit të Refna-s shoqërohen me muzikë të ashpër rock - në titullin e hapjes së Bleeding, çdo personazh madje ka melodinë e tij. Por në filmat e mëvonshëm, mjeshtri tashmë po anon drejt muzikës ambientale dhe elektronike jo-ritmike.

Kolona zanore e saktë ju lejon të njiheni menjëherë me heroin e "Drive" - puna e DJ Kavinsky këtu zbulon atmosferën jo më të keqe se seriali vizual.

Zhurma e muzikës së klubit të Neon Demon ia lë vendin një kolone zanore të qetë nga Cliff Martinez, kompozitori i përhershëm i regjisorit, dhe përfundon me një këngë nga Sia. Dhe shoqërimi muzikor nuk bëhet thjesht një sfond i zbehtë i figurës, siç ndodh në filmat e suksesshëm. Kompozimet tregojnë historinë e tyre, jo më pak e rëndësishme se ajo që po ndodh në ekran.

Filmat e Refnës janë emocionues dhe të kuptueshëm

Nicholas Winding Refn dikur filloi me gangsterë dhe më pas kaloi në shtëpinë e artit. Por nëse mendoni për këtë, të gjitha historitë duken të rastësishme dhe të njohura. Regjisori pothuajse nuk merr kurrë komplote globale (me përjashtim të Valhalla), dhe të gjithë filmat e tij tregojnë për njerëzit më të zakonshëm.

Mizoria dhe bukuria

Shumica e pikturave të Refnit kanë të bëjnë me mizorinë njerëzore. Mund të shfaqet në mënyra të ndryshme, dhe regjisori e tregon atë në mënyrë natyrale te Tregtari, në mënyrë të ekzagjeruar në "Vetëm Zoti fal" ose në mënyrë alegorike te "Demoni i Neonit". Por mjeshtri vazhdimisht përpiqet të kuptojë shkaqet e zemërimit dhe agresionit.

Në një mënyrë të çuditshme, rezulton se mizoria është shpesh rezultat i mërzisë banale. Kjo vihet re në finalen e The Dealer, kur tregtari i drogës thjesht falet për borxhin e tij - furnizuesi nuk ka vërtet nevojë për para.

Ose heroi i "Bleeding One" fillon të sulmojë të tjerët pothuajse pa asnjë arsye. Dhe historia e Charles Bronson tregon drejtpërdrejt: ai i rrihte njerëzit vetëm sepse i pëlqente.

Në Drive, protagonisti futet në telashe dhe përballet me vrasës thjesht sepse vendosi të ndihmojë një të njohur të ri. Dhe kjo është arsyeja pse është thjesht keqardhje njerëzore për të - rrethanat e detyrojnë atë të kryejë krime.

Dhe “Demon Neoni” mbart një nëntekst tjetër shumë të papritur për histori të tilla. Rezulton se bukuria nuk i detyrohet asgjë askujt. Nuk e shpëton botën, nuk e bën më të mirë. Ajo thjesht është, dhe shumë janë aq të fiksuar pas saj sa janë gati të bëjnë gjëra të tmerrshme.

Etërit dhe Bijtë

Tema e marrëdhënieve midis brezave shpesh zvarritet në pikturat e Refnit. Në pjesën e dytë të The Dealer, personazhi i Mikkelsen befas bëhet baba. Por problemi është se ai vetë nuk ndihet mjaft i vjetër.

Një aluzion për këtë mund të shihet edhe në pamjet ku i riu mban foshnjën në krahë - të dy nuk kanë flokë. Dhe vetëm pasi prish lidhjen me të atin, Toni vendos të kujdeset për fëmijën.

“Vetëm Zoti do të falë” i kushtohet hakmarrjes së heroit për vdekjen e vëllait të tij. Por jo sepse ai dëshiron kështu - ai detyrohet nga një nënë e ashpër dhe dominuese. Për më tepër, heroi duket si një njeri tashmë i arrirë, por ai nuk mund të kapërcejë komplekset e fëmijërisë dhe krahasimin e përjetshëm me vëllain e tij.

Biografia dhe mitologjia

Në shumë mënyra, vitaliteti dhe sinqeriteti i filmave të Refnës është për faktin se në filma vërehet autobiografia. Thashethemet thonë se gjatë xhirimeve të "Bleeding", Mikkelsen, i cili luante një adhurues filmash introvert, i tha regjisorit: "Unë thjesht do të luaj ty".

Ideja për një "Dealer" të dytë kushtuar atësisë lindi kur Refn lindi fëmijën e saj të parë. Dhe madje në filmin "Bronson", i cili tregon për një person real, regjisori shton një autobiografi të vogël. Në një skenë, një fëmijë i tërbuar i hedh një tavolinë mësuesit - vetë Refn një herë i hodhi një karrige mësuesit të tij. Pas kësaj, ai u përjashtua nga Akademia Amerikane e Arteve Dramatike.

Epo, në komplotin e Demonit të Neonit, shumë shohin rrëfimin e regjisorit për marrëdhënien e tij me artin. Dikur ai bëri filma të thjeshtë, por më pas vendosi të krijonte më shumë kinema të zakonshme, rezultati i së cilës ishte katastrofat "Fear X".

Dhe në të njëjtën kohë, Nicholas Winding Refn ndonjëherë kthehet në komplote mitologjike. Valhalla i kushtohet në mënyrë alegorike betejës së dy feve dhe Mikkelsen me një sy në të luan qartësisht perëndinë Odin.

Vetë regjisori theksoi se heroi i "Drive" është pothuajse një personazh përrallor. Ai shfaqet në kohën e duhur në vendin e duhur, dhe komploti i figurës është ndërtuar mbi parimet e veprave të vëllezërve Grimm. Epo, fundi i "Demonit të Neonit" i referohet sinqerisht legjendave për Elizabeth Bathory, e cila lahej në gjakun e virgjëreshave për të ruajtur rininë e saj.

Filmat e Refnit janë shpesh komplekse dhe konfuze. Në fakt, të gjitha historitë e treguara në to janë të kuptueshme për të gjithë. Thjesht duhet të shikoni dhe dëgjoni me kujdes, pa humbur detajet.

Dramatizmi dhe aktrimi i shkëlqyeshëm në punën e hershme, bukuria e pamjeve në filmat e fundit - e gjithë kjo plotëson tema të rëndësishme dhe jetësore që duhet të kuptohen nga çdo njeri që mendon. Por së pari, ju vetëm duhet të zhyteni në botën krijuese të regjisorit.